• 한국의상디자인학회지
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• 제9권2호
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• pp.167-178
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• 2007

The purpose of this study is to systematically examine fusion phenomenon in the cultural aspect aiming to grasp the characteristics of fusion phenomenon, which has a steady impact on fashion trend. A reason for fusion to be noted as a cultural code is because diversely cultural interpretations are impossible from one viewpoint. Therefore, it is aimed to inquire into the characteristics of fusion culture, which is one phenomenon of newly mass culture, and to examine which cultural fusion phenomenon in modern fashion is being displayed in fashion design. First, the culturally fusion phenomenon, which was indicated in modern fashion, is displayed as repetition. The fusion, which integrates into fashion as a cultural code, is a trend of pursuing the experience with different culture. The needs of consumers are shown as fusion fashion that repeatedly uses the traditional detail and the modern detail through cultural repetition. Second, it is displayed as transformation. A concept of fusion is not the simple aggregate in [1+1=2], but the creation of new culture called [1+1=1]. In modern fashion, the cultures in the East and the West are harmoniously transformed, and through transformation, each culture is being compressively delivered. Third, it is displayed as interdependency. The fusion fashion which was newly re-interpreted while having reciprocal influence upon mutual culture, is re-interpreted by forming the equal relationship in heterogeneous elements without destroying fashion that was made previously.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제24권6호
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• pp.58-67
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• 2015

Expressionism is an art trend that prospered in the early 20th century and was represented in art activities in the diverse fields. As capitalism spread and people underwent wars, people's consciousness became impoverished, and it was created by the artists as a reaction against this, and notable achievements were made in film art and this is called expressive film which still inspires many artists. The modern age is a multicultural age and art is not limited to one area but influences many fields and interchanges and communicates with one another. This study attempts to analyze how an art trend has been passed down and developed and has influenced modern space. The purpose of this study is to derive the keywords of their characteristics through expressive films and to study how expressionism has been transformed and represented by putting them into modern space and to explore new perspectives and directions. First, the theoretical backgrounds of expressionism and expressive films were examined through the analysis of the existing researches, and the types of the characteristics of the space represented in the films were classified. Based on this, the representative expressive films were selected and the keywords of the characteristics of the expressive films were derived. A museum among modern spaces is a space that reflects the art trends and culture of the times and modern spaces are represented best in it. Also, recently the construction of museums has been vitalized and has explosively grown quantitatively and qualitatively, and shows diverse designs to the point that they are called the laboratory of modern architecture, so by analyzing the cases focusing on museums among modern spaces, the conclusion was derived. As a result, it could be seen that the expressive film space is represented diversely in the museums by the architects' inner desire of expression, centering on nonlinear expression, nonobjective form, and representational perception.

• 복식
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• 제60권1호
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• pp.117-134
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• 2010

The multilateral attempt for present applications of art school of thought and expression is leading modern fashion as a chapter of various artistic expression. In fashion, historic art thinking which predominated the period are source of optional inspiration not simply being generated, culminated and disappear but layout principles which can reemerge as periodical needs. In other words, the past styles are the source of inspiration of new trend of the present time and will serve as the text that give birth to yet another trend. In this study, I conducted the research on the layout principles of Modernism Architecture in aspects of pure visibility and the layout characteristics. And I analyzed cases of modern fashion which were appling architectural layout principles in the view point of formal construction dimension. As the result, the layout principles of Modernism Architecture have the characteristics of diagram linearity, geometric planarity and exclusive closing. And I was applying the architectural layout principles of Modernism to fashion. The layout principles of Modernism Architecture have the tendency of lacking history types, abstract plane partition and reductionism purity in fashion. The meaning of this study is follows: The characteristics of art school of thought are given shape by appling & analysing the architectural layout principles of historical art school of thought to modern fashion in the view point of formal construction dimension. The applied possibility of historical art school of thought as the source of inspiration about the fashion design is extended.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2008년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.187-190
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• 2008

예로부터 중국에서는 Red Color를 선호하여왔으며, 이는 원시적인 태양숭배에 대한 고귀함, 순결함, 정직함, 흥망성쇠, 성공, 행복, 길함(吉), 경사로움 등의 상징으로 대대로 전해 내려온 것이다. 본 논문에서는 중국역사로부터 현대에 이르기까지 중국 포스터디자인에 표현되어진 전달대상에게 중국이라는 이미지를 강하게 나타나고 중국문화라는 것을 인식하게 되는 Red Color에 대한 분석이다. 20세기 중반부터 중국포스터에 나타난 Red Color는 당시 객관적인 영향으로 정치적 의미를 지닌 컬러로 변모 하였지만 오늘날에 와서는 글로벌화의 영향으로 다시금 중국 5000년의 문화를 대표하는 컬러로 재 표현되고 있음을 알 수 있다. 날로 발전하는 중국포스터디자인에서 Red Color가 세계인의 의식에 반영됨으로써 전달대상에게 중국이라는 이미지를 전달하는 매개체로 자리 잡고 있다. 이러한 Red Color에 대한 분석을 통하여 새로운 포스터디자인의 의미를 새기고자 한다.

• 문화기술의 융합
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• 제10권1호
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• pp.427-433
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• 2024

국내에서 2010년을 전후하여 일정 금액의 건축/건설 관급공사에서 BIM 적용을 의무화 함에 따라 건축/건설분야의 BIM 적용이 활성화 되었다. 이러한 변화에 발맞추어 국내 건축대학교육에서 BIM을 활용한 교육이 진행되고 있지만 기존의 설계수업에서 크게 벗어나지 못한 교육과정을 실시하고 있는 실정이다. 또한 현대 사회에서는 디지털적 사고의 설계개념과 디지털 작업 환경을 제공하는 BIM을 기반으로 한 새로운 설계 교육과정이 점차 요구되고 있다. 비단 건축분야 뿐만 아니라 이와 연관된 인테리어 분야도 디지털 중심적인 설계과정이 요구되고 있다. 그렇기 때문에 본 연구에서는 BIM이 본질적으로 추구하는 인테리어 설계 프로세스의 환경을 쉽게 이해하고, 실무에서 추구하는 다소 거리감이 있는 인테리어 설계 수업이 아닌 BIM 설계를 적용할 수 있는 실무 기반의 인테리어 설계수업 프로토타입을 제안하고자 한다.

• 디자인학연구
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• 제15권4호
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• pp.47-56
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• 2002

본 연구는 초현실주의적 사조가 현대조형예술에 어떻게 구현되고 있는지를 규명하고 초현실주의의 입장에서 표현한 아트메이크업을 제안하는 데 있다. 또한 초현실주의적 아트메이크업을 표현함으로써 메이크없 또한 예술의 사조와 흐름을 함께하는 예술적 존재라는 사실을 재확인하고자 하는 것에 본 연구의 목적이 있다. 이론고찰에서 얻은 결과를 작품을 통해 이론과 실제를 연결시켰다. 기존의 초현실주의 회화에서 모티브를 착안한 작품과 본 연구자가 초현실적 표현을 시도해 본 작품으로 제목은 다음과 같다. <작품1-DALI's expression>, <작품2-MAGRITTE's expression>, <작품3-ERNST's expression>, <작품4-첼로>, <작품5-ZIPPER>, <작품6-A DROP OF WATER>로 총6점을 제작하였다. 본 연구의 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 초현실주의 회화에서 많이 보여지는 소재와 이미지를 응용하여 인체에 구성한 결과 현대적 조형감각과 선 감각이 표출되었다. 둘째, 색이나 표현, 주제, 기법, 재료 등에 구속받지 않고 예술적 이미지를 위한 아트 메이크업의 특성이 표출되었다. 셋째, 극히 주관적인 초현실주의 회화와 이념을 여러 각도로 응용하여 다양한 소재의 메이크업과 흥미로운 표현방법으로 인한 무한한 창작의 가능성을 부여하였다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제10권11호
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• pp.80-91
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• 2010

현대 사회의 디자인 영역에 있어 타이포그래피는 정보전달과 심미적 기능을 제공하는 차원에서 대단히 중요하며, 특히 오디언스(audience)로 하여금 보다 쉽고 빠르게 이해할 수 있는 가독성 향상에 초점을 맞추고 있다. 그러나 타이포그래피에 관한 선행연구를 분석해 보면 키네틱 타이포그래피(Kinetic Typography)를 중심으로 한 트렌드, 타이포그래피의 해체와 영역 확장, 그리고 조형 예술적 관점에서 분석한 타이포그래피 등으로서 실무차원에서 절실히 요구되는 표현 전략과 타이포그래피의 이론에 근거한 연구는 부족하다. 따라서 본 연구는 타이포그래피의 체계적 이론을 활용하여 그래픽디자인의 효용성 증대를 위한 가이드라인을 제시하고자 하였다. 본 연구를 위해 그래픽디자인 영역에서 세계적으로 인정받고 있는 Creative 38 Annual Awards 등, 2008년과 2009년에 게재된 최근의 작품을 중심으로 타이포그래피의 이론과 접목되는 작품을 연구사례로 선정하여 제시하였다. 또한 타이포그래피를 활용한 그래픽디자인의 표현 전략을 높이기 위한 효용성 증대 방안을 제안하여, 디자이너가 여러 가지 작업을 실행하는데 있어 실질적인 도움을 주고자 하였다. 본 연구는 실무차원에서 그래픽 디자이너들에게 타이포그래피에 관한 체계적 활용 방법을 통하여, 오디언스에게 시각적 감동을 줄 수 있는 창의적인 디자인 발전에 기여할 것으로 기대된다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.83-90
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• 2023

최근 젊은 세대의 전통 복식 체험이나, 퓨전 한복의 일상복화 등의 추세에 따라 한복용 헤어 액세서리의 개발이 필요한 실정이다. 본 논문의 연구 목적은 왕실 여성의 머리 장식을 활용하여 한복과 어울리는 실용적이고 현대적인 헤어 액세서리 디자인을 개발하여 한복 문화를 활용한 패션 콘텐츠 개발의 영역을 확장시키고, 전통 문화의 다양한 경험에 대한 수요를 충족시키는 것이다. 연구 방법은 문헌연구를 통해서 전통 머리모양 및 영왕비의 전통 장신구들을 조사하였고, 실증연구로 실물을 제작하였다. 제작과정은 먼저 전통 머리모양을 응용하여 나일론 메쉬로 기본 형태를 만들었고, 그 위에 장엄하고 화려한 왕실 유물을 활용한 디지털 텍스타일 프린팅 원단을 접목하여 궁극적으로 전통 장신구를 착용한 듯한 트롱프뢰유 기법을 줄 수 있도록 디자인을 설계하였다. 결과적으로 총 6개의 헤어 액세서리 디자인이 완성되었으며, 헤어 밴드, 헤어 핀, 헤어 고무밴드의 구조로 제작하였다. 또한 착용자의 헤어 스타일에 관계 없이 간편하게 착용할 수 있도록 하였고 나일론 메쉬 소재의 특유의 빳빳하면서 유연한 재질을 이용하여 볼륨감 있는 머리 모양을 효과적으로 표현하였는데, 이는 마치 머리카락과도 같은 시각적인 착시 효과를 즐길 수 있다는 장점이 있다. 이러한 연구 결과를 통해 일상의 유희와 희소성 있는 가치를 추구하는 대중들에게도 독특한 미적, 문화적 경험을 제시할 수 있을 것으로 생각된다.

• 복식
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• 제53권1호
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• pp.35-48
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• 2003

The primary goal of this study is to define the future image of modern fashion. By review of many references, this study has examined predictable future in common, various researches on future, and futurism that appeared from art history. This study has also identified the trend of future image and the properties of the image in terms of fashion as well. The purpose of this study is defined as future image of modern fashion. First of all. through a large literature, this study is to examine general future and the study of future, to investigate futurism appears from art history. and to identify the trend of future image and the properties of the image in terms of fashion. The main results of this study include : 1) General future means forthcoming sometime or a state of life at that time, and future is not drawing near naturally in accordance with the passage of time. The future is developed according as which the owners of time have independent meaning and what they select. 2) The futurism had started with the background based on Darwins and Einsteins scientific theories and Bergsons and Nietzsches philosophical thoughts, which was then established by Marinettis Futurism Statement and Dynamism Theory of Umberto Boccionio, Giaomo Balla, Luigi Russolo and Gino Severini. As the purpose of futurism is to represent the dynamism of machinery and the beauty of speed, it has been developed toward op art and kinetic art including video art, laser art, and holography. 3) Fashion style and trend of futurism from the beginning of 20th century up to now can be defined as follows : Firstly futurism fashion represented by loud colors and geometric pattern appeared from 1910s to 1930s in the first place. Secondly, or art fashion and kinetic fashion appeared in 1960s due to the influence of op art and kinetic art which were developmental arts of futurism paintings. Space Look and Cosmo Corps Look that were designed by Andre Courreges, Pierre Cardin, Rudi Gernreich and Paco Rabanne, were also the trend of future image fashion. Thirdly, various materials and techniques developed this future image fashion in 1980s, and Glitter Look and Collage Look were its representative style. Fourthly, in 1990s, human beings dreamed the freedom of mind by human-oriented thought. and created the ecology of new concept mixed with technology due to anxiety on environmental destruction. which influenced on the advent of Zen style.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제20권3호
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• pp.98-109
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• 2011

To interpret a change of discourse can be a method to understand architectural space in progress. With this idea, features of modern age which motivated sense of the contemporary were considered in this study and subsequently characteristics of contemporary space differentiated from the modern were researched. First of all, features of subject which provided a base of modern thoughts were contemplated. The word 'modern' is used in wide and various terms but basically its core conception consists of reason and universal rationality. The subject of the modem age has vision-centric features just like an ideal representation principle of perspective. Given the fact, it was confirmed that a position to become a right subject, that is, a position controlled by reason existed and that it was to guarantee subject a truth. However, the contemporary subject keeps changing with a purpose of escaping from modern characteristics. It presents a tendency to escape from rationalism of the modern age and Platonism of the ancient Greece which established a basis of western ideology. The subject-centered ideas came to focus on the structure and relationship firmed fundamentally in deep inside of subject. The contemporary subject which escaped from the stiffen ideas bears a meaning through events taking place on immanence surface and serialization. Also, the contemporary architectural space is considered to go abreast with the change and trend. In conclusion, this study proved that features of event-oriented architectural space based on the changing contemporary subject appear as process-based space, user-participated space and individual-cognition space and the like.