• Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
• /
• 2005.10a
• /
• pp.90-95
• /
• 2005

Tradition is defined as cultural qualities of a regional social group a race, which is transmitted from generation to generation through history. The purpose of this study is grasp of the tendencies of expressional methods of korean traditionality in contemporary korean interior design. Therefore, this study analyzed expressional methods of korean traditionality according to observing the cognitive activities in design process of korean primary designer's works. As a result, it seem that expressional methods of korean traditionality using a traditional space construct and properties of materials.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.11
• /
• pp.26-30
• /
• 1997

By personally visiting a location, we have a much more complete and accurate feel and understanding of the interior design, then we can receive from pictures or descriptions. Because of this, in researching the history of interior design, it is impossible to experience the space in the design by not viewing it in persov. Instead, we must experience it indrectly through the use of descriptive language. Therefore it is important to deliver our meaning of the space in the interior design through clear and specific modern language rather than using classic language, which could be more confusing. In this study, the 7 most basic items of invariability among Bruno Zevi's modern language has been applied to describe the space in Wright's historical Prairie House. Thereupon, Wright's interior design concept and essential point is grasped through the analyzing of his space with modern language. Bruno Zevi's 7 items of invariability are suggested as an alternative which can deliver a clear and scientific meaning of interior desigv.

• Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
• /
• 2003.05a
• /
• pp.187-191
• /
• 2003

Modern interior design is expanding diversely, with the rapid development of technology and change of era. The basic of interior space that is rapidly changing consists of floor, wall and ceiling, and these are formed by materials, materials for structure or finishing materials. In the modern interior space, materials are utilized to present an atmosphere that meets the trend of the dissolution of post-modernism and the trend of minimalism. Accordingly, in this study, designers who take serious view on the relation of space and material, and the relation focusing on completed works, in modern interior design were investigated. The interrelation of the representation of each material, organic space, minimal space, and the space of Oriental fusion style were investigated through the works of modern interior designers, such as Karim Rashid and Ettore Sottsass.

• Proceedings of the Korean Institute of Interior Design Conference
• /
• 2007.11a
• /
• pp.134-138
• /
• 2007

Presents age is diversified in all genres by fast development of information and digital, and expression of fixing is not. Architecture and interior space design is showing new paradigm through dematerializing, ex-formal, nonlinear. Glass material is expressing by various technique in space and outer skin to introduction of digital media and a high-tech technology. Expressive characteristics and Techniques of this glass material are showing form of homogenized life in this age, simulated life. Therefore, this study does theoretical investigation through dematerializing of glass material, and analyzes works after 2000. Wish to understand stream of indoor design of present age after analyzes expression special quality and technique of glass material that reflect age and make a study of symbolic expression characteristic.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.41
• /
• pp.45-54
• /
• 2003

An architecture as a creative work can be expressed through its diverse conditions, such as humanitarian and social factors, the natural environments and also the each situations of that period. Thus, architects create their work based upon the experience that they have achieved in the past as well as the informations they have accumulated over the time. By this process architects used to achieve the design they hope to aim, whether it is made intentionally or not. This means that architects used to understand their works as it have the factors of the consciousness and the unconsciousness. This research looks to achieve a new design method by finding out how architects express the tradition in contemporary architecture through a psychoanalytic point of view. Hence, this research shall be a significance if it is applied to the process of modern architectural work with tradition concepts.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.29
• /
• pp.220-227
• /
• 2001

Display and art have different purposes. But they share a common mean, so-called artistic experience. These two formative business that seeks the profit as a commercial design, it has some relationship with art in the aspect of socialization of pursuit of aesthetics. Although the historical status and directivity of display have not been established systemiically yet, and aesthetic expansion of displace is uncertain it would be effective that the present and future of display art is connected with art history in the view of dynamic state of art history. In this thesis, the issues such as what is the relationship between display and art history or whether display can be mentioned as a formative art were analyzed by matching them with the trends in art history like naturalism, high tech, minimalists and so on. Modern display is a commercial design that can be developed in various ways and that is related to the as development of art history.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
• /
• 2004.05a
• /
• pp.36-37
• /
• 2004

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.18
• /
• pp.110-116
• /
• 1999

인류의 역사가 시작된 이후, 인간의 창조는 자연의 모방이라는 큰 울타리 안에서 이루어져 왔다. 신의 작품이 위대한 자연이라면, 인간의 작품은 극히 단순한 그것의 모방에 불과한 것인데, 인간은 인간의 제한된 두뇌 활동으로 이해하기가 불가능한 복잡한 자연을 인식하기 위하여 단순화(simplification)라는 방법을 사용하여 왔다. 이 과정에서 기하학(geometry)은 극도로 발전하게 되며, 인간의 자연 인식을 위한 보편적인 수단으로 자리잡게 된다. 중요한 사실은 기하학이 수단으로서 뿐만 아니라 인간에 의한 창조의 목표로서 위치하게 되었다는 사실이다. 즉 기하학은 자연의 모방이전에 이미 인간의 상상력을 지배해왔고, 그것은 가장 보편적인 창조원리가 되어왔다는 점이다. 그러나 최근의 과학과 기술의 발전, 특히 컴퓨터 기술의 발전으로 그 복잡한 자연은 단순화의 과정을 거치지 않은 복잡한(complex) 상태로 인간에게 이해되어지기 시작했다. 그중 하나가 19세기에 시작된 복잡성(chaos)이론인데 실내공간의 디자인에 있어서도 이러한 자연의 복잡성(complexity)이 새로운 창조 원리로서 자리잡게 되었다. 대표적인 실내 공간 다지이너로서 Nigel Coats를 꼽을 수 가 있는데 그의 무정부적인 (anarchism) 디자인 성향은 자연에서 발견될 수 있는 특징중의 하나라고 할 수 있다. 그가 추구한 복잡성(complexity)은 일본의 동경과 같은 고 밀도(high density)의 적극적 소비 도시(active consuming city)에서 발견되는 지극히 인간적인 도시생활을 만들기 위한 software의 제작이며, 이는 자연이라는 신의 창조물에 근접한 모방이 된다. 본 연구는 Nigel Coats의 작품에서 발견될 수 있는 이러한 무정부주의적 성향이 어떻게 자연의 본질적인 복잡한 (complex) 모습과 관련이 되는가를 통하여 현대 실내디자인의 새로운 방향이 이 시대의 과학적 발견에 따른 복잡성(complexity)과 유관함을 보여준다.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• no.16
• /
• pp.116-125
• /
• 1998

This study attempts to analyze the characteristics and changing trends of the interior design of modern Korean houses since 1960s and to understand the impacts of Western architecture and design. the photos of 101 houses were selected from the magazines published since 1960s. The data collected were analyzed via frequency percentage and average. The result reveals that the interior design of the living rooms in modern Korean houses has undergone lots of changes in finishing materials window treatments types of cabinets and use of lighting fixtures. It is concluded that 1960-1960s is a period of introducing Western design as a superior while 1980's is a period of exploring various ways toward harmony between Korean style and Western styles and 1990's is a period of settlement of koreanized modernism style.

• Korean Institute of Interior Design Journal
• /
• v.13 no.2
• /
• pp.100-108
• /
• 2004

인테리어 디자인학은 보편적으로 건물의 내부공간, 즉 매우 명확한 경계들을 전제로 잘 정의된 공간들에 관한 연구로 그 범위가 제한되어져 왔다. 따라서 건축, 도시, 또는 매우 광대한 의미에서의 환경디자인의 특권으로 알려져 있는 도시에 관한 쟁점을 그다지 자주 다루지 않는 편이라 할 수 있겠다. 그러나 극도로 고밀도화된 현대의 대도시들은 주요 지하 교통망을 중심으로 상업, 유흥, 업무시설 그리고 경우에 따라서는 주거단지에 까지 쉽게 연결되는 거대한양의 전이 실내공간들을 창출해내고 있다. 이것이 최근 홍콩의 건축가 게리 챙(Gary Chang)에 의해서 규정된 새로운 개념의 고밀도 도시 인테리어 랜드스케이프(interior landscape)인 것이다. 이러한 인테리어스케이프의 개념은 현대 도시의 모습 중에서 가장 흥미로운 개념들 중의하나라 할 수 있는데 다양한 요소들이 혼합된 그 특성은 이제 사회학, 건축, 인류학, 도시탐험, 인테리어 디자인, 도시 그리고 환경 디자인 등 다양한 분야에서 뜨거운 논쟁의 주제로 떠오르게 된 것이다. 이제 도시에 관한 연구는 더 이상 외부에서 내부로 진행되는 것이 아니고, 내부에서부터 출발되는 것이다. 극도로 밀집된 아시아의 대도시들은 이렇게 혼잡한 도시환경의 모든 요인들을 더 잘 이해할 수 있도록 다양하고 흥미로운 상황들을 제공해 주고 있다. 상업적 목적으로 건물 전체를 사용하는 수직적 전략이나 다양한 문화적 행태들은 도시 환경의 '혼잡성'을 그냥 참을만한 것이 아니라 오히려 그 도시만의 매력적 요소로 부각시켜 주는 것이다. 본 논문은 인테리어스케이프를 중심으로 진행되고 있는 다양한 이론적 논쟁들의 분석에 그 기초를 두고 있다. '장소성의 부재'의 개념, 혼잡의 문화, 공공공간의 사유화, 결절도시, 한계의 개념들을 분석하여 아시아 대도시들이 어떻게 이러한 쟁점들을 그들 자신만의 고유한 해결책으로 발전시키는지를 고찰하고자 한다. 본 논문의 목적은 서울을 사례분석 중 하나로 사용하여 인테리어 디자인 분야의 경계를 대도시로 확장하는 동시에 새로운 적용영역의 가능성을 탐구하는데 있다 하겠다.