• Proceedings of the Korean Institute of Landscape Architecture Conference
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• 2022.10a
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• pp.120-121
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• 2022

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.19
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• pp.281-315
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• 2009

Korean traditional music has been a process art which has been changed and re-created by musicians to mirror the musical aesthetics of contemporary people. Form court music, which has tried to keep the "authentic" form as much as possible, to folk music, which is closely associated to the people's life style, traditional music has expressed the life of the Korean people. From the early 20th century, traditional music faced a totally new music culture due to the Japanese annexation and rapid westernization. A new music network was established by modern theater and broadcast system. Many gayageum (12-stringed zither) masters were able to develop their own music in this new music culture. Female musicians came to exist because of a new music education system, called gwonbeon (school for female entertainers). Due to the rapid westernization, traditional music was becoming 'extinct'. The government's new system of Intangible Cultural Heritage tried to preserve traditional culture. Traditional music came to revive but became fossilized in order to preserve the 'archetype'. The so-called Living Human Treasures took power and became a social problem. The modern school education system was one of major factors for promotion of traditional music. However, it became one of main reasons for musicians to lose their musical creativity. Today, many performers and composers try to make a new composition and renovated musical instruments to suit the contemporary musical aesthetics.

• Proceedings of the Korean Institute of Landscape Architecture Conference
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• 2021.10a
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• pp.102-104
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• 2021

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.12 no.1
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• pp.61-76
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• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2019.07a
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• pp.371-372
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• 2019

본 논문은 종묘제례악의 스마트폰 기반 증강현실 전통문화콘텐츠 개발을 제안한다. 조선 왕조의 전통과 역사적, 문화적 가치를 가지고 있는 종묘제례악의 문화콘텐츠로서의 가치를 확인하고 활용 방안을 논의하며 스마트폰 기반 증강현실 (AR Augmented Reality) 환경에서 콘텐츠 사용자와 효과적인 상호작용 방법을 제안한다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2019.07a
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• pp.367-370
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• 2019

본 논문에서는 사료 검증을 바탕으로 반차도의 문화원형(文和元型, Culture Archetype) 가상복원을 통한 3D 증강현실 콘텐츠를 개발하였다. 반차도란 의궤에 담긴, 조선 시대 왕실의 행차를 그린 그림을 의미한다. 조선의 왕실문화를 활용한 궁궐콘텐츠는 한국 고유의 것이며, 스토리텔링이 풍부한 반차도를 활용한다면 국민의 전통문화 향유를 증대시킬 수 있다. 현대에서는 재현행사를 통해 왕실의 행차를 재현하고 있지만, 실내에서는 재현하기 어려워 왕실 행차에 대한 문화유산 접근성이 낮다는 한계가 있다. 또한, 문화콘텐츠닷컴과 국립중앙박물관에서 제공하는 반차도 관련 멀티미디어 콘텐츠는 반차도 구성을 설명하는 것이 아니므로 심도 있는 반차도 학습에 어려움이 따른다. 이를 극복하고자 본 논문에서는 사료 고증 메타데이터에 기반을 두어 문화원형 가상복원 3D 증강현실 콘텐츠를 제안하고자 한다. 이를 토대로 문화원형 가상복원을 위한 3D 증강현실 콘텐츠의 활용 가능 모습을 살펴보고, 기록유산 반차도의 문화원형 가상복원기반 증강현실 3D 콘텐츠를 제안하다.

• Journal of Korean Home Economics Education Association
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• v.23 no.4
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• pp.1-17
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• 2011

We investigated youth's awareness of traditional clothing culture in order to promote it, and we developed and applied the Teaching-Learning process related to clothing life chapters. We analyzed 12 types of high school freshman textbooks under the revised $7^{th}$ national curriculum and selected 5 major subjects of learning 'traditional culture', 'History of Han-bok', 'colors of Han-bok', 'pattern & material of Han-bok', 'globalization of Han-bok' related to 'change of home life & culture' chapter. Also we developed 5-period Teaching-Learning Lesson Plan and 48-teaching materials(22 for students, 22 - for classes, 4 for teachers) and applied it to usual classes. The mean score of youth's awareness of traditional clothing culture in the post-test was significantly higher than in the pre-test. We concluded it was highly efficient in the youth's awareness of traditional clothing culture as right awareness about traditional clothing life culture, acceptance of foreign culture, positive attitude in traditional culture. Awareness about traditional clothing culture education was improved significantly, so we recognized importance of traditional culture education through it. We suggest that various themes on traditional culture should be developed and more reinforced. Also we need various traditional culture succession research as field of food life, house life and study Korea's cultural heritage.

• Journal of Korean Home Economics Education Association
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• v.32 no.1
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• pp.51-76
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• 2020

The purpose of this research was to develop the education program on traditional living culture for home economics(HE) based on the 2015 revised national curriculum. The existing school curriculum for traditional living culture tends to overly focus on the theories about traditional culture and suffer from absence of continuity in learning activities. It can be argued that HE is an ideal subject for dealing with traditional living culture as it aims to develop students' ability to recreate the traditional culture, meeting present needs and trends. This study, thus, attempted to present the practical ways of improving the quality of education on traditional living culture by developing HE education program for high school students. To fulfill the purpose, this research, as a teaching topic, selected the traditional patterns and the "Obangsaek"(Korean traditional five colors) which can commonly be dealt with in the subjects of traditional Korean food, Korean costume and Korean style house. In particular, the program was developed following the ADDE process. In the stage of analysis, this article analyzed the HE curriculum and making activities included in HE textbooks based on the 2015 revised national curriculum, as well as the needs of teachers and students regarding traditional living culture education. In the stage of design, this study developed the instructional model, selecting class topics, tools and materials. In the stage of development, the programs on traditional living culture including costume, food and house were developed. In the evaluation phase, this research conducted the validity test and received the feedbacks from 12 HE educators in order to complete the programs. This study finally suggested that future studies in this area examine the effect of the presented programs on enhancing the students' perception of traditional culture and the will of developing and succeeding the traditional living culture.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.353-360
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• 2007

최근 국가균형발전을 위한 문화콘텐츠산업의 비중은 날로 커지고 있으며 디지털 컨버젼스의 중심으로 부각되고 있다. 이러한 시대적, 사회적 요구에 즈음하여 정부의 지역문화 콘텐츠 육성 의지에 부합하는 전통건축물의 e-Learning을 위한 웹 기반 저작도구의 구현방법을 제안하고자 한다. 지금까지의 전통건축의 복원 및 재현은 전통적인 전수방식에 의존하거나 다분히 현상적인 수준에 그치고 있어, 우리 문화에서 중요한 위치를 차지하고 있는 전통건축물에 대한 저변의 확대와 보편적이고 대중적인 이해를 돕기에는 한계가 존재하는 것이 사실이다. 또한 전통건축에 관련한 교육자료는 대부분 고서(古書)나 텍스트에 의존하고 있는 것이 현실인 점을 감안할 때, 시각적이고 인터랙티브한 e-Learning 시스템의 연구는 필수적이라 할 것이다. 연구의 범위로서는 한국문화콘텐츠진흥원의 진행 중 사업인 문화원형복원사업인 "조선시대 탐라순력도의 디지털콘텐츠 개발"의 내용을 토대로 하며, 조선 중기인 17세기 제주도의 주심포계 전통건축을 대상으로 하고 있다. 본 연구의 내용은 1) 17세기 중엽 제주도의 주심포계 전통건축물에 대한 가구구조의 형성관계 및 그 형상을 디지털화하기 위한 데이터 체계를 제안하고, 2) 이에 따른 웹 기반의 가상전시 및 e-Learning 콘텐츠를 위한 시스템 구축의 프로토타입을 제시하며, 3) 상기 제시한 데이터 체계에 근거한 사용자 중심의 전통건축물 재현을 위한 3차원 저작환경 및 그 인터페이스를 제시한다. 이 결과로 전통건축물의 형성원리를 이해하고 전통 양식에 근거한 창의적 저작이 가능한 환경을 제시함으로써 멀티미디어 저작물 및 디자인 협업, 전통건축 유지보수 분야 등에 파급효과를 기대할 수 있다. 더불어 제안된 내용에 근거한 향후 연구로 전통건축물에 대한 일관되고 통합적인 관리방안과 그 실현수단에 대한 논의를 비롯하여 전통문화를 소재로 한 디지털 콘텐츠의 활용방안 및 그 부가가치에 대한 논의가 병행되어야 할 것이다.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.18 no.7
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• pp.284-289
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• 2017

This study examined Korean traditional dancing performances in small theaters as a phenomenological approach. Korean traditional dances, as cultural welfare, are expected to be attractive to the public and our cultural heritage is expected to be inherited from them. The purpose of this study was to provide basic data for Korean tradition dancing to be supplied to the public as a Traditional Cultural Welfare Program. A qualitative approach was taken to best achieve the aims of this study. The data used in this study were collected from July 10th to September 1st, 2016, using in-depth interviews. Seven Korean dance professionals with more than 15 years' experience in traditional dancing performance were enrolledin this study. The traditional dancing performance in small theaters is necessary in terms of providing concert halls to local cultural artists and high quality performances to audiences as traditional cultural welfare. The traditional dancing performance in small theaters as cultural welfare will provide a platform to enjoy various traditional cultures across all ages and all class levels of the society in auniversal dimension.