• 한국의류학회지
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• 제31권6호
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• pp.985-996
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• 2007

본 연구의 목적은 한국전통문양의 문헌고찰 및 활용 사례의 분석을 통해 활용되는 문양의 종류와 문양의 상징적 의미를 살펴보고, 패션문화상품의 전통문양활용 실태를 토대로 문양의 상징성을 적용하여 텍스타일 디자인을 시도함으로써 패션문화상품 디자인 개발에 발전적 인 방향을 모색하고자 하였으며, 패션문화상품을 위한 텍스타일 디자인 개발 프로세스는 다음과 같다. 첫째, 패션문화상품을 광범위한 패션의 일부로 간주하여 2005년부터 2007년까지 최근 3년 동안 S/S 시즌의 패션트렌드를 살펴보고 이를 반영한 컨셉을 설정하였다 둘째, 패션문화상품에 많이 활용되고 있는 문양을 중심으로 텍스타일 디자인을 위한 문양을 선정하였다. 셋째, 패션문화상품 디자인 개발을 위한 아이템을 선정하고, 전통문양의 상징적 의미에 따라 아이템의 문양을 선정하였다. 넷째, 텍스타일 디자인에 활용할 모티브를 발췌하여 패턴의 배열방법에 따라 전개하였다. 끝으로, 전개된 텍스타일 디자인은 텍스타일 CAD(Tex pro)와 Illustrator 10을 활용하여 아이템별 도식화에 적용하고, 이미지로 제시하였다. 이상과 같은 디자인 프로세스를 통하여 본 연구에서는 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 전통문양을 이용한 패션문화상품 디자인은 전통 문양 의미적 측면 외에 문양에 내재된 상징적 의미를 적용함으로써 한국의 전통미의식에 대한 이해와 철학적 접근이 이루어 질 수 있다. 둘째, 전통공예품이나 민예품에 사용되어 오면서 소비자에게 진부한 문양으로 인식된 전통문양은 형태를 변형하거나 간결한 형태로 단순화하여 이미지를 강조하고, 트렌드를 반영한 스타일 및 색채의 적용으로 현대적 감각의 디자인으로 재창조될 수 있다. 셋째, 전통 문양을 응용한 디자인은 표현기법과 제작방법에 따라 다양한 이미지와 시각적 효과로 표현될 수 있으며, 이에 활용범위가 확대되어 다양한 아이템에 적용될 수 있다. 넷째, 패션문화상품에서의 전통문양은 우리 고유의 독창적인 디자인 요소로 활용될 수 있어 고부가가치 상품개발을 위한 디자인 영감의 원천으로 활용될 수 있다. 향후 전통문양을 응용한 문화상품개발을 위해서는 전통문양에 대한 이해를 토대로 다양한 접근과 시도가 이루어져 다양한 상품이 개발되어져야 할 것으로 본다.

• 한국의류학회지
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• 제35권1호
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• pp.51-62
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• 2011

This study provides guidelines for the development of Korean fashion cultural products. This study identified adolescents' perception of Korean traditional culture and examined their attitudes towards the fashion cultural products of the Korean image with a focus on their image association of those products. For this study, questionnaire data from 447 adolescents was used for statistical analysis. Adolescents were classified into three groups (apathy group, modernization group, and balanced succession group) according to their perception of Korean traditional culture. There were notable differences among the three groups in the image association with the fashion cultural products of Korean image and their value seeking. A large number of adolescents showed positive attitudes towards products with splendid and decorative images as well as simple and refined images. It is important to maintain a balanced strategy in developing cultural products between modernization and the succession of traditional images in order to magnity the market opportunities for fashion cultural products of the Korean image that focus on adolescents.

• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2004년도 The 21st International Costume Congress
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• pp.352-353
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• 2004

• 한국의상디자인학회지
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• 제12권1호
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• pp.61-76
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• 2010

세계적으로 넥타이는 착용자의 이미지를 표상하게 됩니다. 따라서 특히 넥타이 디자인에 각국의 문화적 요소를 활용하는 것이 문화적 이미지의 패션 상품 디자인과 함께 매우 중요하다. 본 연구의 목적은 한국 및 베트남의 전통문양을 학습에 적용 및 전통적인 문양에 관심을 더 이해할 수 있게 도와 연구팀은 이러한 문양을 활용하여 특별하고 양국의 문화를 내표한 고유하고 세련된 넥타이를 개발하고자 함이다. 우리는 또한 한국 및 베트남 전통문양 사이의 상징성 의미가 특히 유사한 문양을 설계도면 방법차이를 발견했다. 따라서 한국 및 베트남 문양 사이의 조합의 경우, 본 연구뿐만 아니라 국가의 특정 문화에 기여하는 다른 나라에 한국 및 베트남문양에 대한 미학의 측면을 소개하였다. 결과를 요약하면 다음과 같다: 첫째, 한국 및 베트남 전통문양이 미학적, 실용성 및 문화유산의 가치가 있음을 알 수 있었다. 둘째, 한국 및 베트남 전통문양의 소재로는 식물, 동물(조류, 곤충, 상상의 동물, 길상형상 및 문자, 기하형태 등이 있다. 셋째, 한국전통 기하문양의 태극문양과 베트남의 전통기하문양의 특별한 기원과 행운, 창조의 조화 등 의미가 있으며, 이들 각각의 문양은 국기에 사용되어 현대에 이르기 까지 양국가를 상징하는 공통점이 있다. 넷째, 한국 및 베트남의 우호증진을 기원하고 국제경쟁력이 있는 양국의 고유한 문화가 깃든 국제경쟁력이 있는 독특한 넥타이 상품개발을 위해, 양국의 대표적 전통 기하문양인 태극문양과 별문양을 응용하여 넥타이디자인을 행하였다.

• 복식
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• 제59권4호
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• pp.54-66
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• 2009

An empirical study was conducted on fashion cultural products with Korean image, targeting Korean and American consumers. Its purpose was to identify Korean and English consumers' attitude and purchase intention and to compare difference of its influence factor toward fashion cultural products of which design sources were derived from the Korean culture. The quantitative research using on-line questionnaires was targeted at American and Korean consumers. A total of 400 responses were used in the analysis. Results of data analyses using SPSS 13.0, are as following. First, for American consumers, uniqueness-seeking had a positive effect on attitude toward of cultural product with Korean image, followed by service of salespersons, change-seeking, and appearance of salespersons. For Korean consumers, easy accessibility was significantly related to attitude. Second, for American consumers, uniqueness-seeking and appearance of salespersons had a significant influence on the purchase intention of the cultural product with Korean image. For Korean consumers, no attributes were related to purchase intention. This research about fashion cultural products that will compete in the global market presents exploratory information targeting domestic and foreign consumers and will contribute to the strategic aspect of newly growing high-added-value industries.

• 한국의류학회지
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• 제32권11호
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• pp.1715-1725
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• 2008

The purpose of this study was to research the attitude and purchase intention of domestic women consumers toward fashion cultural products with Korean image and also to identify the influential factors on them. To accomplish the purpose of this study, attitude toward Korean culture, openness toward other countries, experience of staying abroad, variety seeking tendency and demographic factors were selected as consumer variables that may influence the attitude and purchase intention. The quantitative research using the questionnaire was implemented with the subjects of female consumers between the age of 20s and 40s. Data were collected online from October $11{\sim}20$, 2007, and 300 responses were used in the analysis. Collected data were analyzed by frequency analysis, exploratory factor analysis, paired t-test, independent t-test, correlation analysis, and multiple regression analysis using SPSS 12.0. The results of the research are as follows. The attitude towards fashion cultural products with Korean image was influenced by consumer variables such as variety seeking tendency and attitude toward Korean Culture. Especially, consumers who seek for higher variety showed a positive attitude toward fashion cultural products with Korean image. Next, consumers' attitude toward fashion products with Korean image showed a great effect on purchase intention. Managerial implications and limitations of the research were added.

• 한국의류학회지
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• 제33권6호
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• pp.869-879
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• 2009

본 연구의 목적은 테크토닉 문화 및 패션의 특징을 파악하고, 한국과 프랑스에서 테크토닉 문화와 패션이 갖는 특수성을 밝히는 것이다. 특히 그 동안 주로 연구되었던 영 미권이 아닌 한국에서 하위문화가 어떻게 확산, 향유되는지에 주목하였다. 테크토닉은 2000년 프랑스 파리의 한 클럽에서 등장한 댄스 장르이자 음악 장르로, 인터넷을 통해 전 세계적으로 전파되었다. 테크토닉 패션은 슬림한 라인, 강렬한 색상, 하이탑 스니커즈를 특징으로 하는데, 이러한 패션 스타일은 동시대 패션의 흐름과 맞물리면서 테크토닉 댄스와 음악의 성격을 표현한다. 프랑스와 비교하여, 한국 테크토닉 패션 스타일은 남성의 경우 진한 메이크업과 모히칸 헤어를 잘 시도하지 않으며, 여성은 짧은 치마로 섹시함을 강조하는 경향이 있다. 테크토닉의 발생지인 프랑스에서는 테크토닉이 긍정적인 사회적 놀이문화로서 자리매김했으나, 한국의 테크토닉은 그 이미지만이 차용되어서 연예인의 패션 스타일이나 광고 수단으로 상품화되었다. 하위문화로서 테크토닉은 놀이성, 상품성, 디지털 통신매체의 적극적인 이용이라는 특수한 성격을 가진다. 테크토닉을 즐거운 댄스에 참여하는 것으로 여기는 프랑스에서는 놀이성이 두드러지고, 테크토닉을 시각적인 흥미요소로 여기는 한국에서는 상품성이 두드러진다. 이러한 성격의 차이가 두 나라의 테크토닉 패션에 차이를 가져왔다.

• 복식
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• 제62권7호
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• pp.29-40
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• 2012

Using the official marker of the Korea's national symbol to inform the world of the country's existence to the global community in the $21^{st}$century enhances the autonomy and the competitiveness of Korea. It is thought that selecting a motif for promoting the national identity through cultural products or costumes can prepare an opportunity for gaining competitiveness internationally. The purpose of this study is to enhance understanding on the use of a traditional Korean symbol, Mugunghwa, and how it increases the cultural value of Korea, and develops the modern Korean image. The specific contents of this study are as follow. First, searching for the scope of usage of the national flower Mugunghwa from various angles for enhancing the Korean image. Second, developing a national symbol image of modern sense that reflects trend by using Mugunghwa. Third, clarifying the application scope and role of the national symbol image using Mugunghwa, and present a specific usage plan for creating more value. As for the study method, the study is conducted through theoretical and empirical research and six pieces of work of modern Mugunghwa image are presented as the result. Based on the development of the image of Mugunghwa as a national symbol, this study proposed a role of a cultural ambassador by applying Mugunghwa to fashion products or costumes. As for the expected effect, it can provide an opportunity for developing another national symbol and a new perspective on national symbol will appear. It is thought that the cultural value of a national symbol can be understood through this study and it can provide an opportunity for developing various national symbols for enhancing the national image.

• 한국의류학회지
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• 제35권8호
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• pp.946-958
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• 2011

This study develops Korean Style Loungewear as a cultural fashion product. Through the use of surveys, Korean sentiments about Korean traditional clothing and Korean style fashion have been examined. The survey was conducted for 5,000 people in Korea; 3,500 responses of meaningful data were statistically analyzed. The data was processed by a SAS system; frequency and percentage were performed. It was found that Korean people have a high preference for Korean traditional clothing; however, they are not satisfied with its comfort, maintenance, or price. They answered that they would wear Korean style fashion if the design, comfort, and price were improved. They responded positively on the development of Korean Style Loungewear and its effectiveness as a cultural product. Based on the survey and basic geometric structures of Korean traditional costumes, silhouette designs of Loungewear have been developed. The designs are divided into one-piece styles and two-piece styles. The characteristic design details are git (Korean neckline) and goreum (Korean tie ribbon). The results have been shown on the "Han Style Fashion Show" by Jeonju City and exhibited in the "Seoul Living Design Fair" and the "International Art & Craft Trend Fair" in COEX, Seoul.

• 한국의상디자인학회지
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• 제11권2호
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• pp.99-115
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• 2009

Recently, the development of design of cultural goods is focusing on excessively workmanship-oriented craft items. However, an advanced strategy that is practical and develops market-oriented goods in the world needs to be suggested from now on and the selection of goods item aimed to world market is very urgent. Therefore, the purpose of this study was to design practical and worldwide market-oriented shoes with Korean traditional image as a cultural goods. As software tools, 2D Adobe Illustrator Adobe Photoshop and 3D MAX 8.0 Photoshop CS were used to design the shoes. From 8 types of pattern design to which Koran traditional pattern was applied and 7 types of shoe design to which Korean traditional shoes were applied, 60 types of planar shoes design coating developed pattern designs were made. Furthermore, 3D design of cultural goods of shoe made possible to observe it three-dimensionally and accurately from the top, the front and the side respectively. Finally, 43 types of cultural goods of shoe to which Korean traditional shoes were applied were designed successfully according to traditional patterns and colors. The systematic database was established based on the developed pattern design of the shoes and might make the best use of the development of related design of cultural goods. Although there were partly some limitations in the aspects of design and material development of Korean traditional shoes, this study would help the economics of shoe industry in Korea producing high value-added products.