• Korean Business Review
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• v.6
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• pp.181-199
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• 1993

이제까지 부활된 정기시장인 원주시 쌍다리 풍물시장의 현황을 관찰, 면담, 설문지를 통하여 많은 문제점과 나름대로의 대안을 살펴보았다. 여러 가지 문제해결의 요소들이 복잡하게 얽혀 있는 쌍다리 풍물시장의 활성화 방안을 살펴보기에 앞서 풍물시장의 이해 관계자들을 살펴보기로 하자. 쌍다리 풍물시장의 이해관계자는 크게 4가지 부류로 나눌 수 있다. 첫째로, 상설상인들을 들 수 있다. 이들은 거리에서 노점상을 했던 도시빈민들이 대부분이며, 설문지에서 나타나듯이 낮은 학력, 소자본 그리고 노령인구층과 여자의 비율이 높다. 이들은 두 가지에 큰 관심을 가지고 있는데, 매장의 소유권과 5일장이다. 매장의 소유권은 이들에게 있어서 큰 희망이며, 5일 장날의 매상은 평소의 $5{\sim}6$배를 웃돌고 있기 때문이다. 또한 풍물시장 번영회라는 그들의 이익을 대변할 수 있는 단체를 구성하고 있으며 이러한 풍물시장 번영회는 상설상인들의 이익을 도모할 수 있는 여러 노력들을 하고 있다. 둘째로는 이동상인들을 들 수 있다. 이들은 장터를 떠돌아 다니며 상행위를 하는 부류로서 상설상인에 비해 상대적으로 고학력과 장년층이 많다. 이들은 5일장의 성쇄와 깊은 관련이 있으나, 5일장이 열리는 상설시장의 발전에는 아무런 흥미가 없다. 즉, 이동상인이 많이 모여드는 곳은 5일장이 크게 번창하지만, 그곳의 장이 패할 기미가 보이면 미련 없이 떠난다. 따라서 보다 많은 이동상인의 유치는 도시 5일장의 성쇄와 깊은 관련이 있다. 셋째로는 시당국을 들 수 있다. 시당국에 의해서 쌍다리 풍물시장은 노점단속에 반발하는 노점상들에 대응하기 위하여 생겨났으며, 5일장 역시 시당국에 의해서 부활된 것이다. 그러나 단기적인 측면만을 고려한 듯한 인상을 풍기는 쌍다리 풍물시장에 대한 행정은 대단히 아쉬운 부분이며 앞으로도 여러 가지 구조적인 문제점의 해결은 시당국에 달려있다고 해도 과언이 아니다. 즉, 풍물시장에 관련된 이해관계자들 중 유일하게 조직과 행정력을 가지고 문제해결을 할 수 있는 주체인 것이다. 넷째로는 풍물시장을 이용하는 소비자를 들 수 있다. 이들은 주로 원주에 살고 있는 사람들이 대다수이며 쌍다리 풍물시장을 이용하는 이유는 저렴한 가격에도 원인이 있지만 민족의 정서가 어려있는 시골장터에 대한 향수 역시 큰 원인으로 꼽을 수 있다. 이러한 점은 소비자 설문에서 구경거리를 위하여 장에 오는 소비자의 비율이 생각 외로 높게 나타남으로써 알 수 있다. 미국을 위시한 선진국들의 시장개방 압력과 우루과이라운드의 등장으로 우리나라는 경제, 사회문화적인 위기에 봉착해 있다. 1960년대 이후 계속되어 온 경제 제일주의 정책으로 우리 민족의 정서와 문화를 보존하는 일에 등한시하여 왔다. 이 때문에 우리 민족 고유의 뿌리를 점차 잃어가고 있다. 이러한 시점에서 도시노점상을 정리하기 위한 목적으로 정부에서 도시 5일장을 개장한 것은 역사의 아이러니라 아니할 수 없다. 이렇게 정부주도로 개장된 5일장이 운영되어 온 지 2년이 되어가고 있다. 개장 초기에는 시에서의 지원도 적극적이고 소비자들의 호응도 좋았으나, 최근에 들어 활성화의 속도가 둔화되면서 도시 5일장의 개념을 재정립할 필요성이 제기되고 있다. 정부의 주도로 시작된 5일장이므로 정부의 적극적인 추진하에 풍물시장 번영회와 활성화 방안을 모색해야 한다. 쌍다리 풍물시장의 5일장을 활성화하기 위하여 도시 5일장의 개념을 ${\ulcorner}$국민들의 생활수준이 향상되고 여가를 즐길 수 있는 여건이 형성되고 있으므로 전통문화(향토문화)를 유지하고 시민들의 정서함양에 기여할 수 있는 여가공간 조성${\lrcorner}$으로 규정해야 한다. 이러한 개념 하에 5일장의 주체를 명확히 하기 위해 시청 지역경제과를 중심으로 지자제의 실시에 발맞춰 지역특색에 맞게 5일장을 활성화하기 위한 전학을 수립해야 한다. 서울대형백화점인 롯데 슈퍼백화점이 송파 큰장터나 그랜드 백화점의 향토물산전의 성공은 도시 5일장의 활성화 가능성을 미루어 짐작할 수 있다.

• Korean Journal of Heritage: History & Science
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• v.42 no.4
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• pp.96-111
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• 2009

This essay is a study aimed at rationality and utility of two terms, 'Nongak' and 'Pungmul'. I examined how the terms have been today, by diachrony based on review of historical material. I tried to secure the historical context and basis about my argument, quoting many historical material from Korea Dynasty period, Joseon Dynasty period and the colonial period of the imperial Japan during 1910-45 to today. I examined many objective arguments about the 'Nongak', and pointed out the mistake of the objective argument. And I examined the means and rationality of the terms, 'Nongak', 'Pungmul', 'Pungmulgut', 'Pungmulnory'. The 'Pungmul' has been used as the means of instrument for a long time from Joseon Dynasty period. It is only rational using as the means of instrument but as the means of Performance of Nongak considering the historical legitimacy. The 'Pungmul' is Sino-Korean word, not korean native letter. The Pungmulgut means the 'ritual by Pungmul', so it can be recognized the rationality, but have a weak point that it is a neologism being made by some intellectuals in 1980s. In addition to, it is not used im performing field. 'Pungmulnory' has a limit to call the Nongak as a synthetic art. 'Nongak'means a synthetic art that farmers who were absolute majority in agrarian society of Korea have made and developed. So I conclude that 'Nongak'is the best rational term.

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.41
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• pp.353-380
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• 2020

Samul nori/Pungmul-gut is the symbol of ethnic identity for the Koreans abroad. It is the representative diaspora musical genre which is performed many cultural events held by Koreans. It is, at the same time, a global music which is appreciated by not only the Koreans but also the foreigners. Many musical communities in various countries exhibit the cultural migration through the discourse of 'tradition/variation' and 'authenticity/hybridity' in the course of the acculturation and enculturation of samul nori/pungmul-gut. The pungmul-pae 'Bichoe June' active in Toronto, Canada was organized by a foreign performer. For the foreigners pungmul-gut is easy to access as a genre of world music. As a percussion ensemble, it is easy to learn for the foreigners. The pungmul-pae 'Bichoe June' is a 'music community' consist of the Koreans and foreigners. The band tries to preserve the traditionality and authenticity of the Korean music. There is no variation or hybridity in its music since the member still learns the authentic music through various available textbooks and internet sites. Through the participation of the Koreans and foreigners, the band stimulates the globalzation of the pungmul-gut. The enculturation of the pungmul-gut is exhibited in two performances held by the band. One was host by the Canadian progressive group and the other was by the Korean conservative community. The former understood the nature of pungmul-gut as the music of the common people. The latter, however, accepted the music as the representative traditional music but was not easy to enjoy the 'noisy' music. In other words, the positive/negative acceptance of the pungmul-gut depends of the ideological nature of the listeners rather than the ethnical nature.

• Korean Journal of Heritage: History & Science
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• v.50 no.1
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• pp.78-117
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• 2017

Buddhism, which was subject to repression all over the early Joseon Dynasty, received a certain recognition from the state, because Buddhist monks had participated in the war of the Japanese invasion in 1592. On the other hand, however, one of the results was the destruction of many temples. In the late Joseon Dynasty, the Buddhist monks themselves acted as players of Pungmul(people's percussive band music) for the rebuilding of Buddhist temples. These so-called "the Buddhist monks' Pungmul" is the imitation of former clowns' Pungmul and farmers' one that sometimes request money or rice at houses of villages. In the late Joseon Dynasty, the activities of the Buddhist monks' Pungmul were held all over the country. Today, there are "Bitnae Nongak(farmers'percussive band music)" in Kyeongsangbuk-do, "Beokku-noli(the drum play) in the areas of Yeosu and Gangjin in Jeollanam-do, the song of the Buddhist monks' Pungmul for the people's house spirits in the Gyeonggi-do, Gangwon-do and Chungcheong-do, and Namsadang-pae(the nomadic entertaining groups composed of only men), as clear pictures of it. In these things related to Nongak or Nongak relevant affairs, the shapes of the Buddhist monks' Pungmul in the late Joseon Dynasty remain clear. On the other hand, today the Namsadang-pae, which was formed as a result of Buddhist monks' Pungmul in the late Joseon Dynasty, was left only in the Chungcheong-do and Gyeonggi-do, because the temple construction in the Gyeonggi-do was made especially many in the late Joseon Dynasty. During the late Joseon Dynasty, the Buddhist monks' Pungmul, which had long-lived and had taken place throughout the nation, had a great impact on Pungmul. There are the Buddhist elements, such as Gokkal(the Buddhist monk's peaked hat), paper flowers, the color band, the small drum, and Bara(small cymbals) are often found in the Pungmul of Korea. In the late period of the Joseon Dynasty, it is obviously important place in the Pungmul history of Korea. Research and studies on this subject should be made more in the future.

• Monthly Duck's Village
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• s.88
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• pp.100-101
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• 2010

경기도 안성시내 강변공원에서는 '남사당 짱! 바우덕이 짱!'이라는 주제로 '2010안성남사당 바우덕이축제'가 열렸다. 올해 바우덕이 축제는 9월 6일, 전야제인 곰뱅이트기 의식을 시작으로 12일까지 6일간에 거쳐 개최됐다. 축제의 꽃이라 할 수 있는 남사당 6마당놀이와 아이를 동반한 가족이 함께 배울 수 있도록 몸으로 배우는 풍물놀이, 줄타기 체험 및 악기 강습, 살판, 탈놀음 등으로 구성된 멋진 공연은 관객들에게 뜨거운 환호를 받았다. 또한 조선시대 옛날장터를 재현하여 체험, 교육장소로 제공했으며 1,500명 이상의 풍물인이 참여하는 '바우덕이 전국 풍물 경연대회'등 축제기간 내내 200개가 넘는 이벤트가 펼쳐졌다.

• Korean Architects
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• no.6 s.171
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• pp.22-26
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• 1983

• The Korean Publising Journal, Monthly
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• s.180
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• pp.12-12
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• 1995

• 프린팅코리아
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• s.22
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• pp.100-102
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• 2004

• Korean Architects
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• no.8 s.173
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• pp.22-26
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• 1983

• (The) Research of the performance art and culture
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• no.39
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• pp.669-700
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• 2019

Farmers' band music is a religious ritual in Korea. It is a solemn ritual to exhibit the auspicious holiness of the people to the God. Most of the ritual is accomplished by music. The music of the farmers 'band, in this sense, has its meaning as the expression of holiness by sound. In this paper, I will explore the principle to make various rhythms of farmers' band music, especially focusing on the chaegut (lit. "stroke music"). It is very symbolic because the name of the music shows the strokes of the gong, called jing, in a rhythmic phrase. In this sense, the chaegut is man-made music based on the specific principles in accordance with the strokes of the gong. Among many chaegut rhythms, samchae (lit. "three strokes") to chilchae (lit. "seven strokes") are the main rhythms. They were made after the principle of 'forward with drums, backward with gongs' in Five way procession. It the basic principle of military procession from the early Joseon Dynasty. The procession follows with the sound of the drums and gongs. There was always a principle of "five strokes" to control the procession. The "five strokes" became the basis of the making of chaegut rhythms. The rhythms of the samchae to chilchae are based on the rhythm of samchae. The samchae has three gong strokes in a cycle, which exhibits the chaotic moment with the rhythmic noise. The name of the rhythm exhibits the correspondence of the signifiant, that is the name "three strokes" and the signifié, that is the real three strokes of gongs in music. Other four rhythms has made up from the samchae with half cycles are added in accordance with the strokes of the gongs. In this way, the chaegut shows the principle of "five strokes" in the military procession. The rhythm of ochae jilgut is a mixture of ochae (lit. "five strokes") and jilgut (lit. "road music") which is usually performed on the road to a mountain shrine. The musical structure of ochae jilgut corresponds to the colotomic structure of Southeast Asian music and the 15th-century music of old musical scores. The rhythm of gilgunak chilchae is a mixture of gilgunak (lit. "road military music") and chilchae (lit. "seven strokes"). The rhythmic structure is similar to other regional music, sijo ("short song") of the literati music and norae garak (lit. "some melody") of the shaman music. In sum, the chaegut is very artistic music made from the military procession of the Joseon Dynasty. The name of the rhythm corresponds with the strokes of the gong in a cycle. In this way, the chaegut shows the principle of music-making to exhibit the ritual characteristics of the Korean people.