• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.4
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• pp.121-131
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• 2020

The study of arrangement in musical theatre has been relatively marginalized compared to the playwriting and composition. However, as complete musical music can never exist without the process of arranging, the arranger is a major creator who plays the most important role as a playwright or composer, and finally makes a decisive contribution to enhancing the completeness of the musical. Based on the tracks of (2006), (2007) and (2008), among the prestigious Tony Awards winners for Best Orchestrations, the feature is divided into instrumentation, instrumental combinations and dispositions, and insertions of counterpoint. So, we can discover the new imagination and creativity of the arranger, and the arranger's clever orchestration techniques that meet the composer's intentions.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2018.05a
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• pp.97-98
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• 2018

재즈 연주자들이 음반에 많이 녹음한 재즈 스탠더드 곡을 대상으로 레퍼토리의 장르를 분류하여 선정한 곡을 중심으로 다른 버전의 편곡 특성을 연구한다. 레퍼토리 곡은 재즈 스탠더드 원곡에서 블루스, 스윙, 발라드, 비밥, 라틴의 5가지 장르로 분류되며, 대부분 발라드와 스윙이다. 레퍼토리의 곡 분류를 통해 같은 곡이 다른 버전에서 어떻게 다르게 연주되었는지 보기위해 여성 재즈보컬들에 의해 녹음된 음반을 중심으로 각 버전의 특징을 분석한다. 이 연구를 수행하여 각 여성 재즈 보컬들의 녹음된 곡에서 다른 버전의 편곡 특성을 도출한다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2012.05a
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• pp.193-196
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• 2012

조용필은 가수로서 대한민국 가요계의 살아있는 역사, 전설, 가왕, 국민가수 등의 여러 호칭으로 불리며 한국의 대중음악을 크게 발전시킨 인물로 평가 되고 있다. 그의 음악적 능력은 가수로서 뿐만이 아니라 1980년대에 우리 대중음악사에서 가장 뛰어난 작곡가이자 편곡가이기도 했다. 그로 인해 우리 대중음악의 음악적인 스펙트럼을 확장시키고 이후 우리 대중음악의 편곡에 지대한 영향을 미친 인물이다. 본 논문은 조용필의 음악적인 색채가 본격적으로 구축된 것으로 평가받는 3집과 4집의 음악에 나타난 그의 편곡 테크닉을 중심으로 분석해 보고, 아울러 우리 대중음악에 끼친 영향에 대해 알아보는 논문이다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.199-200
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• 2017

영화 "본 투 비 블루 (Born to be blue, 2015)"는 재즈 애호가였던 로버트 뷔드로 감독이 재즈음악가 쳇 베이커의 청춘을 다양한 모습으로 그린 영화이다. "Born to be blue"의 OST에는 쳇 베이커의 곡을 포함한 기존에 대중에게 알려진 재즈 음악이 다수 수록되어 있다. 하지만 원곡 그대로 영화에 쓰인 것이 아니라 영화배우의 보컬로 다시 녹음되고, 장면에 어울리게 원곡이 편곡되어 영화와 조화롭게 사용되었다. 그 중 특히 마지막 장면에서 엔딩 크레디트로 연결되며 사용된 곡 "Born to be blue"는 원곡과 큰 차이점을 보여주는 편곡을 보이며 곡에 중요한 의미를 부여하고 있다. 영화의 장면 속에서 갖는 곡의 의미와 편곡을 분석한다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2012.05a
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• pp.86-90
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• 2012

본 논문에서는 영국을 대표하는 아티스트인 스팅이 폴리스 해체 이 후 25년이 넘도록 다양하고 폭넓은 자신만의 음악적 세계를 인정받는데 큰 발판이 되었던 음반에 포함된 곡을 중심으로 이 시기에 두드러지게 나타난 편곡적인 특징과 리듬적 특성, 즉 드럼비트를 쪼개서 리듬을 분할하는 기존의 통념에서 벗어나 퍼커션과 다른 악기들의 리듬분할을 통해 곡의 기본적인 흐름을 이끌어가는 방법에 대해 설명하고자 한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.29-30
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• 2019

본 연구에서는 아이돌 음악 중 타 장르를 연상하게 하는 일부 기법이 혼용된 사례를 분석하였다. 해당 사례에 해당되는 곡 중 여러 차트의 10위권 이내에 기록된 트와이스의 'OOH-AHH하게'와 'Cheer up'으로 한정하였으며, 이 결과를 통해 아이돌 음악의 한 편곡의 특정 유형과 음악적 유행의 일정 부분을 파악할 수 있었다.

• Proceedings of the KAIS Fall Conference
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• 2011.05b
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• pp.632-634
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• 2011

조용필은 대한민국 가요계의 살아있는 역사, 전설, 가왕, 국민가수 등의 여러 호칭으로 불려지고 있으며 한국의 대중음악을 크게 발전시킨 인물로 평가 되고 있다. 그는 수많은 곡들을 직접 작사 작곡하였으며, 다른 작곡가에게 받은 곡일지라도 밴드 '위대한 탄생'과 함께 편곡 과정을 거쳐 앨범 프로듀싱까지 하였다. 대한민국 가요계에 싱어송라이터 라는 개념을 확립시키는데 지대한 영향을 미친 인물이다. 2011년 현재도 콘서트등의 공연 활동을 통해 각종 진귀한 기록들을 낳고 있으며 한국의 콘서트 문화를 정착시킨 인물로도 평가받고 있다. 이 논문에서는 조용필의 1집부터 18집까지 주요 곡들에 나타난 위대한탄생의 연주에 나타난 리듬편곡의 기법과 그 특성에 대해 알아보도록 하겠다.

• Journal of Digital Convergence
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• v.13 no.11
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• pp.349-355
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• 2015

It is crucial to a musical artist whether or not they have a musical identity. Major entertainment companies of Korea are strongly promoting a cultural product called 'Idol', where musical identity and musicianship are not important, with careful production and capital. It is important to take note of Prince, who remains to show clearly his philosophy and identity, in the state where lack of musical identity is being promoted. Many studies done on his musical brilliance and uniqueness can be a great incentive to rethink on the nature of music. As an arranger, Prince used tension notes effectively and even showed that avoid notes can be used to express a musical color. Studies on his musical brilliance and uniqueness must continue to be done and become an incentive to not just people who study music but for everyone to rethink the nature of music. There is no correct answer to music, but art has to be the essence of its nature.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.6
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• pp.151-160
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• 2020

In the past, musicians followed strict patterns written by composers when playing classical music. However, since the development of postmodernism, which puts an emphasis on unique individualities and various ways of thinking, following the strict patterns of classical music unquestioningly became less significant. Classical music was thought to be difficult to follow and enjoy for most people. Thus, musicians have found ways to keep the dignity of classical music but added familiarity in order to popularize arias in operas. They created classical crossover music and this type of music enabled people to enjoy easy access to classical music. However, not many studies focus on arrangement methods of changing classical music into crossover music. The goal of this study is to research on arrangement methods of crossover music based on the findings from precedent researches on operas. This study focused on analyzing musical structure including chords, rhythms and compositions of musical instruments. According to the analysis, original classical songs and popera, which is a type of crossover music, share similarities in terms of rhythms and chords. However, there are differences when it comes to compositions of musical instruments. In case of a jazz version, it uses AfroCuban rhythm as well as Bolero rhythm which is a part of ballad and jazz acoustic instruments are mainly used. Also, in order to reduce the feeling of classical music and to differentiate the jazz version from the original version, a lot of tension is used in voicing. This study can be helpful for any researches related to arrangements of classical crossover music.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.17 no.9
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• pp.458-463
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• 2016

New areas can be created by combining separate fields of study. Today, boundaries between fields are collapsing because of rapid progress in technologies, which is also the case in music. In 1969, jazz trumpeter and respected artist Miles Davis combined jazz, rock, and classical music into the fusion genre. Classical music is known to be strict, rigorous, and rigid, and it started to take a different form after experiments with musical crossovers. This study examines the potential of more diverse musical crossovers that musicians use to evolve a new genre. Several musicians in Korea have attempted musical crossovers by following global music trends. In the album, "Love and Peace," the classical music pieces "Flight of the Bumblebee" and Beethoven's "Fate" were arranged using a popular music style.