Abstract
The study of arrangement in musical theatre has been relatively marginalized compared to the playwriting and composition. However, as complete musical music can never exist without the process of arranging, the arranger is a major creator who plays the most important role as a playwright or composer, and finally makes a decisive contribution to enhancing the completeness of the musical. Based on the tracks of (2006), (2007) and (2008), among the prestigious Tony Awards winners for Best Orchestrations, the feature is divided into instrumentation, instrumental combinations and dispositions, and insertions of counterpoint. So, we can discover the new imagination and creativity of the arranger, and the arranger's clever orchestration techniques that meet the composer's intentions.
뮤지컬에서 편곡에 관한 연구는 극작 및 작곡 분야에 비해 상대적으로 소외되어온 영역이다. 그러나 편곡의 과정 없이 절대 온전한 뮤지컬 음악이 존재할 수 없듯 편곡가는 극작가나 작곡가만큼 막중한 역할을 맡는 주요 창작가이며, 최종적으로 뮤지컬의 완성도를 높이는 데 결정적인 기여를 한다. 권위 있는 토니상 오케스트레이션상 수상작품 중 <스위니토드>(2006), <스프링 어웨이크닝>(2007), <인 더 하이츠>(2008)의 수록곡을 바탕으로 기악 편곡의 특징을 악기 편성, 악기 배합과 배치, 대선율 삽입으로 나누어 분석함으로써 극작 및 작곡가의 의도에 부합하는 편곡가의 영민한 오케스트레이션 테크닉과 함께 편곡가의 새로운 상상력과 창의력을 발견할 수 있다.