• 한국복식학회:학술대회논문집
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• 한국복식학회 2003년도 춘계학술대회
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• pp.37-37
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• 2003

21세기 정보화 사회로 진입하면서 인터넷 사용이 급속히 증가함에 따라 패션 기업들도 마케팅 차원에서 브랜드 쉽 사이트를 구축하고 브랜드 이미지와 상품에 대한 정보를 제공하고 있다. 그러므로 브랜드 이미지가 중요한 패션 기업의 경우 현재 웹 사이트에 구축된 브랜드 컨셉트가 평상시의 컨셉트와 동일하게 인지되고 있는가에 대해 연구하는 것은 일관된 브랜드 이미지를 관리하는데 중요하다고 하겠다. 이에 본 연구에서는 국내외 12개 패션 브랜드를 대상으로 평상시와 웹 사이트에서의 브랜드 컨셉트에 대한 인지도를 조사하여 평상시와 웹 사이트에서 동일한 브랜드 컨셉트를 유지할 수 있는 방법을 제안하고자 하였다.

• 한국게임학회 논문지
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• 제18권3호
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• pp.103-112
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• 2018

캐릭터 디자인에 있어 '패션'은 캐릭터의 정체성과 성격, 개성과 설정을 한눈에 뚜렷하게 제시해주는 강력한 도구이다. '특정한 시기에 유행하는 복식이나 두발의 일정한 형식'으로 정의되는 패션은 의상뿐만 아니라 다양한 장신구, 헤어를 포함한 메이크업 등을 아우르는 하나의 '이미지'를 창조해낸다. 현재의 트렌드를 선도하고 반영하는 실제 런웨이 위의 패션 디자인과 게임업계 내의 캐릭터 디자인은 서로 영향을 주고 받을 수 밖에 없다. 하지만 이러한 패션의 중요성에 비해 캐릭터 디자인에서 패션 디자인에 대한 분석적인 접근과 접목은 잘 이루어지지 않고 있다. 본 논문에서는 게임 캐릭터 디자인과 패션 디자인 사이의 상호 영향에 대한 고찰을 하고, 패션 디자인에 대한 이론적 분석과 조형적 고찰의 접목이 보다 응용된 시각적 시도의 캐릭터 컨셉 디자인에 도움이 된다는 것을 제시하고자 한다.

• 디지털콘텐츠
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• 5호통권132호
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• pp.104-107
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• 2004

‘웰빙(Well-Being)’이라는 단어를 접한 것은 얼마 되지 않았지만, 웰빙처럼 강력한 생활 트렌드를 만들어낸 경우도 흔치 않다. 어찌 보면‘잘 살아보세~ 우리도 한 번 잘 살아보세~’하던 1970년대 새마을 운동 컨셉과 비슷한 이 트렌드는 음식, 건강, 패션, 인테리어는 물론 여가 활용 등 생활 속 곳곳의 모든 것에 대해 웰빙 열풍을 만들어내고 있다. 시중에 나와 있는 책들은 물론이고, 하다 못해 패스트푸드의 햄버거 상품에 이르기까지 웰빙을 들고 나서면서 웰빙은 트렌드를 넘어서 일종의 브랜드까지 되는 현상을 보인다. 모바일 환경에도 웰빙 컨셉이 도입되고 있다. 모바일이라는 것이 생활 속에서 뗄래야 뗄 수 없는 도구라고 한다면, 마땅히 가장 먼저 웰빙 컨셉을 도입해 변화할 환경 중 하나라 할 수 있다. 단순한 통신 도구로서의 역할을 벗어나 웰빙 상품으로 탈바꿈하고 있는 모바일 환경에 대해 살펴본다

• 한국의류학회지
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• 제38권4호
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• pp.495-505
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• 2014

This study investigated the type of fashion brand concepts and derived the components of fashion brand concepts. A total of 125 brand concept texts of women's wear brands were collected from "2012/2013 Korea Fashion Brand Annual" (S. M. Kim, 2012). A qualitative research method was employed. To investigate the types of fashion brand concepts, the texts were classified into three types such as functional, symbolic, and experiential concepts, and four complex types such as functional/symbolic, functional/experiential, symbolic/experiential, and functional/symbolic/experiential concepts. Open coding and axial coding provided the components of fashion brand concepts. The results were as follows. First, an investigation of the types of fashion brand concepts indicated differences in the types of fashion brand concepts and the types of general product brand concepts. One content of a fashion brand concept could be interpreted as more than two concept types; consequently, many fashion brand concepts did not fit the notion of the types of general product brand concept. Most fashion brand concepts simultaneously encompassed more than two types of brand concepts at once. Second, the components of fashion brand concepts consisted of 55 subjects, 7 sub-categories (physical/intrinsic product characteristics, symbolic/conceptual product characteristics, target demographics, target consumer behavior, brand capability, brand values, and brand management/marketing) and 3 categories (product, target consumer, and brand).

• 패션비즈니스
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• 제21권2호
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• pp.1-15
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• 2017

This study aims to identify the special features of high-concept funology observed in fashion products and expressional media by exploring funology in an era of high-concept, the emotional paradigm of the 21st century. High-concept funology in today's fashion can be explained as follows: First, 'virtual reality', which is often seen in fashion shows and fashion commercials, enhances consumer participation and involvement with blurred boundaries between the real world and the virtual world. With the expansion of various forms of real-time communication with consumers, positive images of the brand are being projected to the consumers. Second, 'form transformability', which is often found in fashion products, promotes customers' purchase desire as they are able to present themselves in a more versatile way in the fashion product that is changeable in various designs. Third, 'integration of different fields', which is easily found in various fashion goods, engages consumers in a mutual interaction under an entertaining setting with the product that is made to satisfy their needs attuned to their digital lifestyle. Fourth, 'interactive responsiveness', which is mainly recognized in fashion stores and commercials, is characterized by its interactive playfulness that encourages consumer participation through entertainment contents and promotes brand intimacy, eventually adding more value to its name.

• 한국의류학회지
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• 제39권1호
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• pp.91-105
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• 2015

This paper accomplishes the following points: First, the costume style held by women in the Silla dynasty are examined. Second, a new fashion concept is drawn from Silla's costume images with lessons from analyzing how major brands from China and Japan have adopted their own traditional images. Third, a Korean fashion concept is crafted to reflect important modern fashion design factors. The conclusions of this study are: The concept of Korean fashion using Silla costume image based on the 2015 S/S trend was developed and suggested as: 'Harmony of Contrast', new beauty created by mutually contrasting things; 'Timeless' transcending time-space flowing from the past, present, to future; 'Empathy' where past and present are harmonized; 'Modern with Antique' expressing a new style modernism where the old retains value. The efforts to express identity via conceptualization of Korean fashion are an effective strategy that satisfies the goals of setting Korea's fashion design apart from others and spreading Korean culture.

• 자연과학논문집
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• 제10권1호
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• pp.175-197
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• 1998

소비자의 고품질 지향과 신 합리주의, 컨셉트지향은 고감도 패션시장에서의 F.M.D의 중요성을 강조하고 있다. 본 연구는 소비자의 기호와 듀행수용도 그리고 소비성향을 어떻게 마케팅전략으로 연결시킬 것인가에 대한 실질적이고도 총체적인 접근이다. 따라서 본 연구의 결과로, 첫째, 사회전반의 변화와 그에 따른 새로운 fashion lifestyle의 생성은 신 소비자 그룹 즉 신세대 층을 등장시켰다. 둘째, 급박한 트렌드 추종을 통해 신상품을 짧은 주기로 연속해서 만들어 내기보다는 소비자들의 개별생활 각각의 장면 (sence)에 맞는 컨셉을 발굴하여 세분화하는 전략을 채택해야 할 것이다. 셋째, 소비자의 고급화, 신 합리주의 추구 등 오리지널 지향 성향 등을 충족키 위해서 세계 유명 브랜드의 감각과 Quality를 가진 한국 오리지널(Korean original) 상품의 확립이 필요하다.

• 디지털융복합연구
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• 제12권1호
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• pp.531-537
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• 2014

패션스타일리스트의 분야와 역할중 패션 분야가 확대되어지면서 더욱 감각적이고 세련되며 특별한 것을 요구하는 시점에 이들이 각 분야마다 다양한 역할을 수행하고 있는 전문가로서 시대적 흐름에 부응하여 패션산업을 한걸음 발전시키는 단계에 이르게 하였다는 견해이다. 패션스타일리스트의 역할은, 매체를 통한 배역의 성격에 따라 이미지 스타일이 가능하도록 분위기에 맞는 패션 이미지를 연출하고 모델을 통해 특정 이미지를 형성시켜 수용자 내면의 흥미, 욕망을 유발시켜 상품의 인지도와 광고에 대한 기여도를 높이고 구매 행동을 촉진시키는 역할을 해야 한다. 또한 패션 테마나 컨셉에 맞춰 패션화보내의 모델에게 의상과 헤어 메이크업등의 스타일을 연출하고 빠른 트렌드를 읽기 위해서 패션에 대한 예리한 통찰력, 패션감각과 센스, 분석력, 기획력이 우선시 되어야 한다는 것이다. 본 연구는 최근 급부상하고 있는 패션스타일리스트의 분야와 역할을 살펴보고 직업적 전문성 확보와 소비자의 패션감각을 높여주는 요소로서 시대의 고성장 부가가치의 산업과 패션 전문 분야로의 활성화와 도약을 기대해 볼 수 있겠다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권4호
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• pp.13-22
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• 2023

최근 들어 구찌, 생로랑, 루이뷔통과 같은 글로벌 명품 패션 브랜드들이 한국 현대 예술가들에게 특별한 관심을 보이고 적극적인 콜라보레이션 작업을 진행해오고 있다. 이것은 이전까지의 패션 브랜드의 협업 작업과 구별되는 새로운 변화라고 할 수 있다. 따라서 본 연구는 글로벌 명품 패션 브랜드와 한국 현대 예술가와의 콜라보레이션 사례를 조사하고, 그 유형과 특징을 분석함으로써 그 경향과 특징을 살펴보고 의미를 도출하였다. 그 결과 패션브랜드들은 다양한 장르의 한국예술작품의 특징을 브랜드 컨셉과 추구하는 가치와 융합하여 새로운 감성의 고부가가치의 상품을 창출하고, 패션 상품과 한국의 현대 예술 작품을 함께 미학적 측면에서 감상과 담론을 이끌어 낼 수 있는 장을 마련하고자 하였다는 점을 알 수 있었다. 또한 한국의 예술 문화적 정서를 활용하여 국내 고객들이 친근감을 가지고 브랜드 스토어를 방문할 수 있도록 마케팅의 측면에서도 협업을 활용한 것으로 나타났다. 본 연구 결과를 바탕으로 현대 패션 산업 발전에 도움이 될 수 있는 패션과 예술의 다양한 콜라보레이션을 위한 창의적인 콘텐츠 개발을 위한 기초자료를 제공하고자 한다.

• 마케팅과학연구
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• 제8권
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• pp.165-181
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• 2001

인터넷 시대를 맞이하여 섬유/패션산업에서도 이를 시급히 적용하게 되었다. 패션상품은 인터넷의 적용에 있어서도 여러 취약점을 강고 있으나 인터넷이라는 새로운 채널을 통한 섬유/패션산업에서도 성공하는 기업이 늘고 있으며 그 잠재 가능성은 매우 크다 하겠다. 본 연구에서는 인터넷 상거래 시 온라인 응답자와 오프라인 응답자간에 브랜드 인지도에 관해서 차이가 있는지를 확인하고 오프라인 상에서 기업이 갖고 있는 캐주얼 브랜드 인지도의 잠재력과 시장현황을 분석하여 기업에게 제시함으로 인터넷 패션 비즈니스에서 마케팅 전략에 필요한 정보를 제공하고자 하였다. 또한 브랜드 이미지를 조사하여 캐주얼 브랜드 컨셉을 설정하기 위한 자료로 쓰이고자 하였다.