• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.33 no.12
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• pp.1924-1934
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• 2009

Mixture phenomena are present in the overall culture due to internationalization in a modern society. A unique feel is required in materials due to the increasing demand for knit wear and there is a need for a strategic plan to achieve this. This study analyzed the appearance frequency and expressive characteristics of mixture phenomena based on selected data from collections related to the mixture phenomena trends in modern women's fashion from 2000 to 2008. Among the mixture phenomena, the mixture of the high and low class cultures had the highest frequency of occurrence and was expressed most often since the expansion of design areas was due to vague high and low concepts. The mixture of sexes showed the sharing of knit wear trends between the sexes with the pursuit of functionality. The mixture of styles showed a tendency to increase since the traditional form was transformed into a mixture of typical styles. The mixture of spaces showed a mixture of old and traditional knit wear patterns from Northern Europe and modern elements. The mixture of other materials showed the partial preceding mixture and the decorative materials that existed beyond it. The mixture of functions refers to the used characteristics of the two items. Imagination will grow and increase the possibility of expressions with the mixture of the other areas.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.27-27
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• 2003

오늘날의 현대인들은 과거에는 드러낼 수 없었던 잔인하고 파괴적인 인간 본능의 모습들을 과격하게 보여주고 있다. 특히 1990년대 이후 세기말의 시대적 불안과 사회적 혼란을 반영하여 비정상적이며, 과격하며, 혐오스러운 반면 동시에 재미와 웃음이 섞인 그로테스크한 현상은 사회전반에 만연한 심리적 부조화와 소외현상 등 현대 사회의 현안 문제점들을 드러내고 있는 것이다. 복식에서 그로테스크는 오래 전부터 왜곡, 과장, 축소, 변형 등 여러 조작을 통하여 표현되어왔으며, 이러한 복식은 패션(Fashion) 혹은 패드(Fad)로 이어져왔다. 특히 20세기 후반 포스트모던 시대이후 빈번히 나타나며 더욱 더 충격적인 표현을 시도해 왔다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.74-75
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• 2003

미국내 흑인 집단인 Zooties로부터 시작된 20세기의 하위문화는 현대 사회를 특징짓는 중요한 요인이 되어 왔다. 그리고 스트리트 스타일은 이들 하위문화의 독특한 가치관과 생활양식을 표현하는 상징적인 수단이었다. 특히 흑인들의 하위문화는 그들이 갖는 특수한 사회적 상황의 영향으로 인해 매우 다양하고 독특한 성격을 지니게 되었고 이들의 스트리트 스타일은 자신의 하위문화를 구체화시킴은 물론 현대 패션현상에 많은 영향을 미치게 되었다. (중략)

• Journal of Digital Convergence
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• v.18 no.12
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• pp.549-563
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• 2020

Based on Deleuze's body aesthetics and from the perspective of 'deterritoraliazation', this study makes an in-depth discussion on the modern fashion design modeling by four visual characteristics: hysteria, visualization, body segmentation and becoming animals. First, hysteria embodies the strong visual effect brought by the deformation and exaggeration of clothing. Second, visualization in fashion shows the elimination or ambiguity of faces, representing the weakening of identity and the prominence of clothing and body. Third, body segmentation represents the deconstruction and reorganization of clothing, and a new way of thinking, as well. Fourth, becoming-animals are manifested in the physical mutation caused by the heterogeneous connection between humans and animals, which brings about the possibility of rethinking the body.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2004.08a
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• pp.314-315
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• 2004

• Journal of the Korean Society of Costume
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• v.38
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• pp.123-142
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• 1998

본 논문에서 패션 디자인(fashion design)을 평가하는데 있어서 새로운 방법론적 접근 방식을 제시해 보려하였다. 즉 패션 디자이너의 디자인에 대한 철학을 이해함으로서 패션에 대한 근복적인 면에 대해 보다 나은 이해를 갖도록 하는 접근 방식을 모색하려는 것이다. 본 논문의 분석대상은 디자이너 루디 건라이(Rudi Gernreich : 1922-1985)와 그의 작품들인데, 그의 작품들에 나타나는 급진적인 성향 뒤에 숨어 있는 그의 디자인 철학을 집중적으로 분석함으로써 작품과 철학의 상관관계를 조명하려는 것이 그 주된 목적이다. 기존의 그에 대한 평가는‘파격적 패션’,‘소설 스테이트먼트(Social Statement)’,또는‘시각적 창출’등의 표현으로 극히 피상적인 것이었다. 반면에 그가 어떠한 경로로 이러한 디자인을 구상하게 되었는지 또는 그가 현대의상에 얼마만큼의 영향을 미쳤는지에 대한 연구는 극히 소수에 불과하였다. 본 논문의 초점은 건라이의 패션 디자인을 그가 중요한 가치로 믿고 있었던‘개인적 자유에 대한 추구’의 반영으로써 재 평가해 보려는 것이다. 이것의 입증을 위해서 그의 디자인들을 역사적, 사회적 그리고 미학적인 관점에서 분석하였다. 먼저 그의 디자인 철학을 도출하기 위해 그의 개인적 배경에 대한 상세한 검토를 하였고, 그의 디자인과 관련된 자료와, 현존하는 작품들과 그에 따른 참고문헌들에 대한 분석 조사 작업을 하였다. 이 작업을 통해 필자는 건라이의 작품들을 세 개의 주된 주제들, 즉,‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’,‘유니섹스 모드(Unisexs Mode)’, 그리고‘옵 아트 패션(Op-art Fashion)’으로 구분하였다.‘부분적 누디즘(Partial Nudism)’과‘유니섹스 모드(Unisex Mode)’는 60년대 중반에서 70ssu대 초반에 출현한 유스 컬츄어(Youth Culture)에 부합하는 그이 디자인의 반영으로써 성의 혁명, 여성 인권운동과 동성애자 인권 운동과 같은 사회이슈들과 그의 디자인이 갖는 상관관계를 보여주는 것이다.‘옵-아트 패션(Op-art fashion)’은 건라이 디자인의 미학적 요소에 초점을 맞추고 있다. 그의 작품에 나타나는 인체와 옵-아트 원리의 관계를 조명해 보고, 건라이가 옵-아트와의 연계하에 그의 디자인을 어느만큼 예술적으로 승화시켰는지를 보여주고 있다. 각 주체들은 건라이 작품들의 개별적인 분석을 통해 논하였다. 본 논문은 보다 넓은 관점에서의 건라이의 디자인에 대한 재 평가로 결론을 지었다. 이러한 재평가 작업을 통해 패션 디자인계에 미친 그의 공헌의 역사적 중요성을 강조하고 현대 패션에 그의 영향이 계속 미치고 있는 이유를 설명하려 하였다.

• The Journal of the Convergence on Culture Technology
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• v.10 no.1
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• pp.379-386
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• 2024

The purpose of this study was to pay attention to the increase in the frequency of expression of butterflies and insects, whose decrease in the number of individuals is symbolized as a measure of environmental pollution, among the various motifs of nature as we go through the COVID-19, when we realized the importance of nature. The scope of this study was limited to fashion collection fashion show photos and interview articles of online for fashion collections from 2019 to 2023. As a result of the study, 185 butterfly motivation fashion design appeared, and digital printing techniques were the most used as a type of plane expression method. Along with this, techniques such as quilting, embroidery, and beading have appeared a lot as techniques to express the planar motif of butterflies. As for the three-dimensional expression types, 3D printing, laser cutting, corsage techniques, and draping techniques showed similar proportion. It can be seen that the expressed butterfly motif had more realistic description the shape of the butterfly as it was than abstract expressions. In conclusion, it can be seen that the butterfly motif fashion design over the past five years contains a stronger message about the environment than the butterfly motif fashion in the past. It was confirmed that it is a motif with a great symbolic meaning that can convey an eco-friendly message beyond just the morphological beauty and colorful design elements of the butterfly.

• Journal of Digital Convergence
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• v.18 no.12
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• pp.513-523
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• 2020

Gill Deleuze is a representative of poststructuralism philosophy who has reevaluated the senses and body. This research reinterprets modern fashion and its relationship with the body based on the core idea of Deleuze's body aesthetics - Body without organs. The results of this study are as follows. First, with the influence of intensity, the body without organs will form three types of body: full body without organs, empty body without organs and cancerous body without organs. Second, modern fashion can create new physical relationships by changing the way of dressing, thus forming the full body without organs. Third, in the empty body without organs, people replace the torture of the body through the destruction of clothing; and the indiscriminate design under egalitarianism will create the cancerous body without organs which full of negative meaning. Through these results, we can have a deeper understanding of the relationship between body and clothing, and apply it to creative expression.

• Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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• 2003.05a
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• pp.43-43
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• 2003

현대산업사회로의 전환에서 포스트모더니즘시대에 살고 있는 현대인은 소외의식, 욕구불만, 자기정체성에 대한 물음 등을 안고 살고 있다. 이러한 문제들을 다양한 방식을 통해 표현되어지고 있는 오늘날. 의식상황을 나타내는 내면은 자신의 가장 근본적이며 본질적인 욕구를 말하며 자신의 내면을 의식적이든 무의식적이든 드러내어 자신의 존재를 찾기를 원한다. 또한 고정관념에서 벗어나 다양한 형식과 방법론을 추구하고 있으며, 인간의 내면의 본질적인 감정을 표현하려고 한다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.93-94
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• 2003

사이키델릭의 어원적 의미는 그리스어로 정신을 나타내는 사이케(psyche)와 영어로 섬세함을 지칭하는 델리커시(delicacy)의 합성어이다. 또한 환각제의 복용에 따른 환각상태를 뜻하는 LSD로 대표되는 말이기도 하다. 인간은 일반적으로 환각제를 복용하면 통상적인 정신과 감각의 해방감을 맛보게 되고 이것이 확대되면 일종의 환각상태에 빠지게 되는데, LSD상태에서 느끼게 되는 감각의 해방과 체험을 사이키델릭이라고 한다. (중략)