• 패션정보와 기술
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• 제10권
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• pp.10-17
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• 2013

• 복식
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• 제60권4호
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• pp.1-17
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• 2010

There had been studied for a function of fashion illustration that has various capability of differentiation among fashion products since year 2000. A fashion products adopted the illustration is stand out not only to increase the goods profits by consumers who is willing to purchase the products with specified identity but also to execute differentiation strategy in a market. The aim of this study is the theoretical approach of fashion illustration and examined the development process of the products based on the supporting documents of cooperations, other records and actual application cases. Also, expression techniques of fashion illustration, image features and etc. are mainly studied and following representative results are projected through the data. First, the success of fashion commercialization using fashion illustration should have mutual organic function which requires three factors such as product project, marketing, the role of illustration. Second, An illustration of hand drawing expression technique is more helpful in differentiation of fashion product than using computer graphic, embroidery, collage technique and the fashion products vividly expressed with sensuous illustration tend to have higher preference. Third, the possibility of success the fashion products is often affected by the distinct identification and the precise positioning while the illustration is used.

• 한국의류학회지
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• 제28권2호
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• pp.280-291
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• 2004

Apparel goods are classified by many criteria for ease of merchandising implementation. Fashion and basic goods are also an oucome oi classification. Previous studies pnvide some criteria by which apparel products can be classified into fushion and basic goods. Among those ciiteria, seasonality, fashionability, clothing types, complexity in pnduction, simplicity of style, pioducuon volume, degree of style change by season, could be listed. This study, first explored how apparel merchandisers and designers define fashion and basic goods in relation with those criteria. Definitions of fashion and basic goods were explored in terms of design elements (i.e., style, color, material), production volume, sales ratio, proportion in product assortment, and contribution to profit. The study adopted a qualitative approach by use of eighteen infepth interviews with menhandisers and designers. Six were from women＇s wear brand, Seven from men＇s wear brand, and 5 from casual wear brand. All the interviewees agreed that they are using the classification of basic vs. fashion goods. However, they are using diverse terms to indicate the basic and fashion goods. The interviewees defined each group based on its contribution to total sales or profit complexity in design, production volume, and style change by season. Basic goods had a higher level of production quantity, contribute more to profit simpler design, and less style change by season than fashion goods.

• 한국의상디자인학회지
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• 제21권1호
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• pp.47-57
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• 2019

The purpose of the study was to explore effective satisfaction factors for continuous partnerships between fashion companies and artists. A questionnaire was developed by the researchers and results were collected from a total of 273 people who were working for a fashion company or working as an artist. Data was analyzed by the use of a frequency test, a reliability test, an exploratory factor analysis and a structure equation model analysis using AMOS 18.0. The results of the study were as follow. First, profitability and adequacy had significant effects, but awareness had no effect on confidence concerning the partnership. Second, awareness and profitability showed significant effects, but adequacy showed no effect on the flow among those in the partnership. Third, confidence had a significant effect on flow. Fourth, among the partnership factors, confidence and flow had significant effects on partnership satisfaction. Fifth, flow showed a significant effect on the intent for a continuous partnership, but confidence showed no effect.

• 한국의류학회지
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• 제28권7호
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• pp.904-915
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• 2004

Following the PART I, which explored the concept of ＇Fashion Goods＇ and ＇Basic Goods＇ in terms of design elements and operational differences, this study, PART II, examined the differences in merchandising process of the two different types of goods. Merchandising process was divided into three stages; planning, production, and presentation. The study adopted a qualitative approach by use of eighteen in-depth interviews with merchandisers and designers with a minimum of six years and a maximum of 15 years of career experience in apparel industry. According to the type of goods, different merchandising practices were found. Especially material and production order/reorder practices were noteworthy. Fashion goods had high possibility of using high-quality materials sourced abroad and few of them were reordered. In other words, reorder practices were established for basic goods only; replenishment was actively implemented for higher inventory turn of basic goods; usually materials and production for basic goods were sourced domestically. In conclusion, based on the differences, more refined merchandising strategies of apparel companies and consistent theory building in this field are required for fashion and basic goods respectively.

• 한국의류학회지
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• 제33권6호
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• pp.869-879
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• 2009

본 연구의 목적은 테크토닉 문화 및 패션의 특징을 파악하고, 한국과 프랑스에서 테크토닉 문화와 패션이 갖는 특수성을 밝히는 것이다. 특히 그 동안 주로 연구되었던 영 미권이 아닌 한국에서 하위문화가 어떻게 확산, 향유되는지에 주목하였다. 테크토닉은 2000년 프랑스 파리의 한 클럽에서 등장한 댄스 장르이자 음악 장르로, 인터넷을 통해 전 세계적으로 전파되었다. 테크토닉 패션은 슬림한 라인, 강렬한 색상, 하이탑 스니커즈를 특징으로 하는데, 이러한 패션 스타일은 동시대 패션의 흐름과 맞물리면서 테크토닉 댄스와 음악의 성격을 표현한다. 프랑스와 비교하여, 한국 테크토닉 패션 스타일은 남성의 경우 진한 메이크업과 모히칸 헤어를 잘 시도하지 않으며, 여성은 짧은 치마로 섹시함을 강조하는 경향이 있다. 테크토닉의 발생지인 프랑스에서는 테크토닉이 긍정적인 사회적 놀이문화로서 자리매김했으나, 한국의 테크토닉은 그 이미지만이 차용되어서 연예인의 패션 스타일이나 광고 수단으로 상품화되었다. 하위문화로서 테크토닉은 놀이성, 상품성, 디지털 통신매체의 적극적인 이용이라는 특수한 성격을 가진다. 테크토닉을 즐거운 댄스에 참여하는 것으로 여기는 프랑스에서는 놀이성이 두드러지고, 테크토닉을 시각적인 흥미요소로 여기는 한국에서는 상품성이 두드러진다. 이러한 성격의 차이가 두 나라의 테크토닉 패션에 차이를 가져왔다.

• 한국화예디자인학연구
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• 제44호
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• pp.101-121
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• 2021

미를 대표하는 아름다움의 상징인 꽃은 인류의 역사를 통해서 미적 대상으로 존재하고 있으며, 조형예술에서도 가장 많이 사용되는 모티브 중의 하나이다. 이렇게 꽃예술은 꽃이라는 주제를 모티브 삼아 형태를 구현하는 예술이다. 꽃은 형태와 색채가 미적으로 조화롭게 인간의 감성을 표현해 주는 매개체 역할을 해주었다. 또한 상징성이 있는 꽃문양은 미적 장식성이 높아 생활용품 뿐만 아니라 미술 분야와 패션분야에 적용되고 있다. 꽃문양은 패턴 중에서 가장 많이 선호하는 문양으로 사계절 관계없이 다채로운 색상과 형태로 변화를 주어 다양하게 활용하기도 하며, 그 상징성과 인간의 심리적 감각을 자극하는데 효과적이므로 다양한 분야의 디자인에 활용되고 있다. 본 연구는 미를 대표하는 아름다움의 상징이며 예술의 모티브인 꽃의 문양이 전통적으로 우리나라에서도 사용되어 왔으며 현대에 와서도 여전히 패션과 예술에서 많이 사랑받고 있지만 우리나라 고유한 꽃문양을 사용한 브랜드가 좀 더 활발히 활동하기를 바라며 본 연구를 통해 앞으로 우리만의 독특한 꽃문양을 개발하여 이것이 상품화 될 수 있는 근거를 마련하고자 한다.

• 한국벤처창업학회:학술대회논문집
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• 한국벤처창업학회 2021년도 춘계학술대회
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• pp.119-123
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• 2021

수많은 예술 관련 분야 대학 졸업생들과 예술가들은 많은 시간과 열정을 투자하여 예술 공부와 창작활동을 하지만 창작물을 통해 수익을 창출하는데 많은 어려움을 겪고 있다. 최근에는 이런 문제를 해결하기 위해 많은 예술 플랫폼 창업 기업들이 생기고 있으며 이 기업들은 수익 창출이 어려운 많은 예술가들에게 수익 창출의 기회를 제공하고 있다. 예술가들의 창작물인 그림, 글, 음악, 패션 등을 사업화하여 수익을 창출하는 예술 플랫폼 창업 기업은 그림 대여 및 판매 플랫폼, 예술가 창작물 상품화 플랫폼, 예술 크라우드 펀딩 플랫폼, 공연 전시 플랫폼 이렇게 4가지 분야로 분류해 볼 수 있다. 또한, 국내 창업 생태계의 발전과 함께 예술 플랫폼 창업 기업에 대한 관심이 더욱 증가하고 있지만 예술 플랫폼 형태 분석 및 사례 적용 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구는 예술 플랫폼 창업 기업 형태를 분야별로 분석하여 예술 플랫폼 창업을 준비 중인 예비 창업자들에게 향후 예술 창업 전략 수립에 있어 시사점을 제고시하고자 한다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2009년도 학술대회
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• pp.1114-1121
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• 2009

1990 년대 후반 이후 스마트 의류 연구는 기능성 및 인간 친화적인 측면으로의 접근 필요성이 증가됨에 따라 기능 및 사용자 중심의 연구로 진행되어 오고 있다. 이에 따라 최근 스마트 의류의 발달은 사용자 애플리케이션을 중심으로 세분화되어 개발되고 있다다변하는 의류 시장에서 스마트 의류 상품기획은 기존의 의류 상품기획과 같이 소비자 트렌드 중심의 경향과 함께 소비자의 특성을 파악하는 연구의 필요성이 대두되어 그 중요성은 날로 부상하고 있다. 그러나, 기존의 스마트 의류의 연구는 기능성, 사용성 기반의 연구자 중심의 개발이 이루어지고 있어, 소비자 중심, 마켓 중심의 연구가 미비한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 스마트 의류 기획에 있어 가장 밀접한 관련이 예상되는 의복 및 의복행동 라이프 스타일과 디지털 라이프 스타일을 중심으로 라이프 스타일의 유형을 분석하고, 라이프 스타일에 따른 스마트 의류 수용도와 인지도를 조사하고자 하였다. 본 연구는 추후 스마트 의류의 수요가 가장 높을 것으로 예상되는 20 대, 30 대를 중심으로 이루어졌으며, 라이프 스타일에 따른 스마트 의류의 수용도와 인지 여부 및 스마트 의류의 선호도를 조사하여 그 결과를 제시하였다.그 결과 소비자 라이프스타일은 유행추구형, 감각적 정보추구형, 실용적 기능추구형의 세 유형으로 도출되었으며, 유행추구형 집단이 스마트 의류에 대한 인지도가 가장 높은 것으로 나타났다. 유행추구형은 엔터테인먼트 의류군을 선호하였으며, 스마트 의류 속성 중 외관을 다른 집단에 비해 중시하는 경향을 보였다. 감각적 정보추구형은 감성교감의류 및 생체 신호 측정의류의 선호도 및 필요성을 높게 인지하고 있었으며, 실용적 기능 추구형은 생체 신호 측정의류 및 환경과의 상호작용 하는 의류에 대해 선호하는 경향을 나타내며, 스마트 의류의 필요성을 다른 집단에 비해 높게 느끼고 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 스마트 의류의 인식 및 선호도 등 상품화에 실질적인 평가 자료를 제시함으로써, 추후 스마트 의류의 상용화에 있어 시장 가능성 및 상품화를 위한 스마트 의류 기획 방향을 제시한 것에 의의가 있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제16권3호
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• pp.135-149
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• 2014

Fur clothing as fashion items is expanding into casual & ladies's wear market as well as fur market. The interest of fur fashion is rising. So this study compares and analyzes the merchandising process of textile clothing also it of fur clothing by merchandising steps. Fur clothing has so many change factors at time of purchase by scarcity of raw material, price fluctuation, exchange rate and others. Therefore it is primarily about securing of raw material. As soon as plan of product is finished, the purchase of fur raw material has to be started while progress of design products for commercializing the fur clothing. The design of fur clothing is consist of material design, color design and shape design. And It makes a new trend & market as we are developing new & various treatments. The some of imported materials are transferred to the factory for being treated first dressing, fabric treatments and dyeing processing according to the design. The first treated materials are transferred to the sewing factory again for secondary treatments and finally inspected and shipped. During secondary treatments the fur has gone through various manufacturing process for using like fabric materials and it takes long time because almost work is running manually. Unlike fabric clothing, fur clothing's manufacturing method is complicated and various from material process to shape process as per feature. Therefore the merchandising with fur cannot make mass production also needs detail craftsmanship depending by expert's skills. On this wise the fur clothing takes long time to the completion thus it has been risky and costly.