• 패션비즈니스
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• 제18권5호
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• pp.56-68
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• 2014

The study is about developing of armor design for the children's experience with Gaya armor in museums. The aim of this paper is to combine the culture of Korean traditional armor with the development of cultural products through the research about the relic of Gaya and the analysis of the problem about the status of the operation for children's experience. The current problems of Gaya armor for the children's experience are discrepancies in the material, structure and configuration of the traditional Gaya armor in regards to the aspects of the education and; unsuitability for safety and operation of the outfit in regards to the aspects of the function. Therefore, this paper presents 10 different styles of armor design in consideration of the educational aspects and functional aspects, and this paper confirms the value of the traditional Korean armor by reaffirmation to artistic possibilities and merchantability of Gaya armor.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제6권10호
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• pp.163-173
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• 2006

섬유 패션 산업은 소비자의 구매 욕구를 예측하여 제품을 개발하는 경우가 빈번하며, 예측이 잘못될 때는 즉 소비자들이 특정제품을 외면하는 경우 할인판매를 통해 제품을 처리해야 하는 문제점을 안고 있다. 반면에 신속대응 시스템은 소비자의 욕구를 지속적으로 관찰하여 신속하게 제품개발 및 생산일정을 수립함으로써 불필요한 재고가 쌓이는 경우를 사전에 방지할 수 있게 한다 소비자의 욕구는 POS 시스템에서 창출되는 자료를 통해 수집 분석되고 이런 소비자의 선호도는 네트워크를 통해 실시간으로 관련 제조업자에게 제공되어 제조업자들이 소비자의 선호도에 부합하는 제품을 개발, 생산, 제공할 수 있도록 해준다. 본 연구에서는 신속대응 시스템의 주요한 목표인 신기술의 접목을 통하여 의류제품의 기획, 구매, 생산, 유통과정 상의 재고 수준의 절감 및 과정 소요기간의 단축, 의류제조업자와 소매업자간의 보다 나은 협조체계의 개발, 소비자의 욕구에 적절히 대응하는 시스템을 학생들에게 교육할 수 있는 프로그램을 개발하였는데 신속대응 시스템을 위한 섬유 패션 스트림간 상품 기획 프로그램을 개발하였다.

• 한국가정과교육학회지
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• 제19권1호
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• pp.149-162
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• 2007

최근 섬유산업은 어패럴 분야인 패션산업이 중심이 되어 더욱 디자인의 부가가치가 높아가고 있는 것이 세계적인 경향이며 우리나라 어패럴 산업은 고부가가치 중심의 생활문화 산업으로 변화를 가속화하고 있다. 국내 어패럴 분야의 경쟁력 강화를 위해서는 전문 인력의 활성화로 상품의 차별화, 고부가가치화가 요구된다고 할 수 있으며, 이를 높여 줄 수 있는 것이 텍스타일 디자인이다. 전문화, 다변화, 세분화되어 가고 있는 현 시대에서 사회 실태를 파악하여 이들 실태를 기초로 유능한 사회인을 양성하기 위한 구체적인 교육이 이루어져야 한다. 이에 본 연구에서는 국내의 텍스타일 디자인 관련학과의 교과목을 중심으로 교육 현황을 조사하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 국내 텍스타일 디자인 관련학과에서는 대부분 직조와 염색 과목을 주요 전공과목으로 개설하고 있어, 각 대학의 특성이 뚜렷이 드러나지는 않았지만 이론과 실기 교과목의 비교에서는 이론 교과목의 비중이 증가했으며, 디자인 요소에 따른 교과목의 비교에서도 상품성, 작업성에 대한 교과목의 비중이 증가하는 추세였다. 그러나 디자인 교육은 실험과 실습을 중심으로 하는 창조적 교육이므로 현대 산업에 필요한 인력 양성을 위해서는 산업체와 긴밀한 연계성을 가지고 실무와 대학 교육과의 격차를 줄일 수 있도록 노력하고 텍스타일 디자인 관련 대학들이 그들마다의 특수성과 전문성을 가지고 학생들의 자아실현과 진로 선택에 더 많은 기회를 제공할 수 있어야 할 것이다.

• 한국패션뷰티학회지
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• 제4권3호
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• pp.5-12
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• 2006

Make-up illustration is a field of creativity with visible creative and artistic values; its ultimate functions include communication of information, artistic expression, and recording. Establishing the make-up illustration education environment for the twenty-first century, there is an urgent need for research and development of professional curricula for basic art education and illustration education. It is extremely important for educators and institutions teaching make-up illustration to recognize that training of highly creative and professional beau designers through systematic educational structures is the ultimate foundation for enhancing competitiveness of the beauty industry despite the present reality that there are insufficient studies and publications on beauty illustration and that there is lack of illustration lecturers and artists equipped with professional beauty knowledge. Therefore, this study was conducted to research and analyze offering of illustration subjects by 160 beauty-related vocational schools and 16 4-year undergraduate colleges in the make-up field, which is the field with most creative art activities among the three representative beauty majors, namely make-up, hair, and skin. Education of make-up illustration must not remain as simple short-term education. The curricula must be specialized for providing solid foundation of basic majors. In terms of education content, strong emphases must be made for original and creative mark-up designs as well as purposes, functions, and necessity of make-up design and illustration. The curricula must include systematic, logical and artistic elements. Through the course of this study, which researched, analyzed and proposed measures for education content of make-up illustration, it was found that make-up illustration is the most appropriate subject that fulfills both the ultimate education objectives of beauty colleges and the demand by the society for beauty professionals. It is hoped that make-up illustration is emphasized and recognized for its importance and necessity as an education subject so that similar basic major subjects will further be researched and developed for specialized education.

• 한국의류학회지
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• 제34권8호
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• pp.1265-1276
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• 2010

The carelessness of basic design form in education can result in a lack of creativeness and critical thinking ability that will decrease adaptability in a rapidly changing fashion industry. If the fashion education just repeats the previous education of basic form of design, it will be impossible to create original value in fashion design. It is necessary to re-establish the characterized program of the basic form of design education. This study develops concrete educational contents of the basic form of design that can be applied to fashion design through the study of the fundamentals and the concepts of the basic form of design. This study is the basis for the cultivation of talented designers with creativity, forming ability, problem solving skills, and critical thinking ability. The research method is the fundamentals, specialty publications, and designs studied. As a result, an education program for the basic form of design to be used in fashion design education was developed. The development of education contents of the basic form of design has been developed as the plane form that aims the perceptual and emotional effects through the expression of the objects, through the use of dots, lines and planes that are the basics in forming practice and the expression of the abstract images. This suggests subjects composed of the various progressive forming conditions with the abstract dots and lines. In this subject and during the process of the idea, development, and fashion design, the overall unity, harmony, and the theory of gestalt (closure, proximity, and similarity) has been obtained. As a result, the content of the subjects was developed from the perspective that comprehensive decision making skills made from the process can lead to an improved sense of the fashion design.

• 패션비즈니스
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• 제8권5호
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• pp.100-114
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• 2004

This is a basic study for developing educational dress forms of male adults' pattern making. While examining the reality of each university's men's wear education and the production of male dress forms, this paper found the following findings: 1. Survey of Dress Forms Used by Men's Apparel Companies The men's apparel companies had dissatisfaction with domestic dress forms but satisfaction with foreign-made ones. In general, among the unsatisfied items were wide discrepancy in male Korean body sizes, unfitting domestic somatotypes, lacking dress forms for those in the 20s, and no diverse forms per body type. To be specific, unsuitable hip and shoulder parts as well as weak fixing parts were pointed out. Every apparel companies found it necessary to develop male dress forms based on Korean male adults. When they are developed for sale, they will be highly utilized in the order of fitting, pattern making, male design research, and somatotype research. 2. Survey of Education for Men's Wear in Fashion Dept. of University 61.54% of the investigated universities had some teaching as far as men's wear were concerned. Application areas of male dress forms were such as pattern making (53.85%), fitting (41.38%), and design research (5.77%). As to the degrees of utilization, 73.08% predicted them high.

• 한국의류학회지
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• 제35권10호
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• pp.1199-1214
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• 2011

This study suggests the direction of fashion design education suitable for Korea by comparing the fashion design educational systems and the curricula of the main fashion institutions in Europe and those of some universities in Korea. For this, 6 fashion schools in UK, France and Italy and 12 four-year-course universities in Korea were sellected. At first, the educational systems of the nations above and the information about the selected institutions were examined through literature reviews. Then, case studies were performed about the curricula and the other characteristics of the selected fashion design courses by each website or leaflet as well as additional interviews with their course directors or graduates. The results of this study are as follow: First, Korean fashion design education system needs to be specialized and subdivided with a curriculum centered on fashion design. Second, a foundation course needs to be developed to raise a broad and creative approach for design as well as to discover each student's aptitude. Third, the curricula about design process and research methodology need to raise a problem-solving individual of ability. Fourth, a project-based fashion design education is required by a specialized education as well as multi-disciplinary programs. Fifth, an industry- related and market-based fashion design education is asked through internships, professional teaching staff, industry-sponsored projects, seminars and professional design critics. Sixth, English and technology needs to be added to the curricula to develop global professionals. Finally, a cultural fashion design education based on Korean identity is required to develop the Korean fashion industry into a higher value-added business.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2012년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.241-242
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• 2012

한국의 스트릿 문화 중심에는 한류가 있었고 지금까지 많은 발전을 해왔다. 이를 뒷받침 하는 것이 한류 열풍이고 k-pop이라는 새로운 문화 트렌드가 자리가 잡았다. 아이돌 가수들의 노래, 패션, 말투, 춤 등 이 모든 것들이 청소년의 여가 활도에 상당한 영향력을 가지고 있다. 본 연구는 청소년의 스트릿 댄스에 대한 관심과 인식 조사를 통하여 청소년들이 참여할 수 있는 동기유발과 스트릿 댄스 교육의 중요성 및 방향을 제시함으로써 스트릿 댄스의 발전에 기여하고 올바른 청소년의 여가활동의 방향을 잡고자 하였다. 따라서 연구 문제는 다음과 같이 설정하였다. 첫째, 스트릿 댄스는 청소년 문화와 정서에 큰 영향을 미친다. 둘째, 스트릿 댄스는 신체적 심리적 사회적 변화와 개인의 여가활동 변화에 긍정적인 작용으로 나타날 것이다. 스트릿 댄스 교육의 활성화를 위해 청소년기 학생들로부터 관심을 높일 수 있는 다각화된 연구가 지속적으로 필요할 것이다.

• 한국가정과교육학회지
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• 제22권3호
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• pp.129-145
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• 2010

서울지역 고등학생을 대상으로 인터넷 쇼핑몰에서의 패션제품 구매행동, 구매후기에 대한 인식, 구매후기의 이용과 작성 및 그에 따른 인식, 의복관여도에 따른 구매후기에 대한 인식 및 구매 후 불만경험과 대응행동을 살펴보았다. 서울지역의 6개 고등학교 508명의 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였고 자료분석은 SPSS 17.0을 이용하여 평균, 표준편차, 빈도, t-test, 일원분산분석을 하였으며 사후검정으로는 Duncan's Multiple Test를 실시하였다. 인터넷 쇼핑몰에서 패션제품 구매이유는 저렴한 가격과 다양성 및 편리성 때문이였고 구매하지 않는 이유는 대부분 화면과 실제의 상품 차이 때문이었다. 학생들은 구매후기를 믿을만하고 유용하다고 인식하였다. 구매후가 내용의 방향과 개수에 대해서는 영향을 받았지만 최신성에 대해서는 영향 받지 않는 것으로 나타났다. 구매후기를 이용하는 학생이 이용하지 않는 학생보다 유용성, 신뢰도, 영향력 모두 높게 인식하였고, 구매후기를 작성하는 학생들이 작성하지 않는 학생들보다 구매후기의 유용성과 신뢰도, 구매후기의 개수에 따른 영향력을 높게 인식하였다. 의복관여도에 따라서는 고관여의 학생들이 중관여와 저관여의 학생들에 비해 구매후기를 유용하다고 인식하였다. 인터넷 쇼핑몰을 통해 패션제품을 구매 후 불만을 경험한 학생들은 불평행동으로 공행동과 무행동을 주로 하는 것으로 나타났다.

• 한국가정과교육학회지
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• 제35권4호
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• pp.1-12
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• 2023

ChatGPT의 교육적 활용에 대한 관심이 증가하고 있는 시점에서 대학생을 대상으로 ChatGPT에 대한 인식을 알아보는 것은 필요하다. D대학교 2023년도 1학기 '가정생활과 문화', '패션과 미술관', '영화로 만나는 패션' 수강생을 대상으로 인터넷과 대화형 인공지능 사용실태 그리고 수업에서 ChatGPT를 활용한 후 그에 대한 인식을 설문지, 비교분석 보고서, 성찰일지로 살펴보았다. 대학생은 수업을 위한 정보는 주로 인터넷 검색과 논문에서 주로 얻고 있었으며 대화형 인공지능을 이용하는 경우는 아직 미비함을 알 수 있었다. ChatGPT는 대부분 2023년 1학기에 처음 사용하였으며 대화형 인공지능 중 주로 ChatGPT를 사용하였다. ChatGPT는 정보의 정확성과 신뢰도면에서는 조금 부족하나 쉽고 빠르게 상호작용을 하면서 정보를 찾을 수 있어 편리하며 만족도가 높아 앞으로 ChatGPT를 보다 적극적으로 활용할 용의가 있었다. ChatGPT가 교육에 미치는 영향에 대해 학생들은 자기 주도적이며 질문을 통한 문제해결 태도와 정보에 대한 검증과정을 위해 모둠별 토의·토론을 통해 확인하는 협동수업의 과정을 학습자 스스로가 설정하는 것이 긍정적이라고 하였다. 그러나 표절과 저작권, 데이터 편향성, 최신 데이터 학습부족, 정확하지 않거나 잘못된 정보를 생성하는 등의 신뢰를 저하시키는 문제점이 있다는 것을 인식하였으며 이에 대한 보완이 필요하다고 하였다.