• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.15 no.9
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• pp.84-95
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• 2015

The aim of this research is to find out how to cope with and manage environmental uncertainty to be effective. Environmental conditions of complexity and change create a greater need to gather information and to respond based on that information. Despite of the governmental campaign 'creative economy, flourishing culture', governmental subsidies are becoming more unstable. The prosperity of culture means that artists can create great works and people can enjoy them without boundaries. This research investigated Boundary-spanning roles through the strategic formulation and implementation. Key factors of strategy are information and knowledge management. Boundary-spanning roles link and coordinate an organization with important elements in the external environment. It is primarily concerned with the exchange of information to detect and bring into the organization information about changes in the environment and send information into the environment that presents the organization in a favorable light. Two themes in this article are that organizations can learn and adapt to the environment and that organizations can change and control the environment.

• Archives of design research
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• v.6 no.1
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• pp.87-103
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• 1993

대량생산을 야기 시킨 산업혁명은 공장주의 재산을 급속도로 부강하게 하는 한편 노동자의 생활 질을 급소도로 저하시켰다. 즉, 노동자들은 기계의 ‘손’역활을 하는 정도로 인격적으로 타락되었으며, 분업작업은 이들로부터 사고력마저 빼앗아 가게되는 실정에 이르렀다. 이익에 눈이 어두어 지게 된 공장주들은 노동임금을 최하로 저하시키고, 노동시설을 비롯해 자본투자를 최소한으로 줄이려는 데서 디자인 질의 격하현상을 초래했다. 즉, 창조적인 디자인 개발 대신에 다른 나라(특히 불란서)의 것을 모방하거나, 기존에 왔던 디자인들을 모방하는데 그치지 않았을 뿐 아니라, 롤러 프린트 사이즈에 맞게 기존된 디자인을 수정하는 작업이 디자이너가 아닌 직공에 의해 이루어지다 보니 그 난잡함은 이루 말 할 수 없을 정도였다. 푸긴과 러스틴은 각자의 작품에 대해 긍지를 지녔던 중세기의 장인제도로 돌아가자고 외쳤고, 러스킨의 아이디어를 철저히 계승받은 윌리암 모리스는 순수예술 못지않는 가치를 장식예술에 부여했으며, 건축이 모든 장식예술의 정점이라고 주장했다. 러스킨과 모리스의 정신을 이어받아 차세대의 건축가/디자이너들은 디자인의 질을 향상시키고, 디자이너의 위치를 화가나 조각가의 위치로 부각시키기 위한 끊임없는 노력을 통해,‘예술/공예 전시협회’를 창설해 오리지널한 장식예술품을 창조하도록 분위기를 조성했을 뿐만 아니라, 강여회와 저서들을 통해 디자이너 자신들과 산업체와 국민들을 교육시켰다. 맥머도, 보이지, 데이, 크레인, 하이테, 버터필드 등은 특히 벽지나 텍 스타일 디자인 등 패턴 디자인 분야에 관심을 보였다. 독창적이고 참신한 이들의 디자인들은 국내의 디자인 질을 향상시켰을 뿐만 아니고, 디자인사의 새 장을 열게끔 한 계기가 되었다.

• Korea Petroleum Association Journal
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• no.5 s.135
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• pp.139-139
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• 1992

• Proceedings of the Korean Society for the Gifted Conference
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• 2003.05a
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• pp.43-51
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• 2003

• Communications of the Korean Institute of Information Scientists and Engineers
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• v.13 no.12
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• pp.52-68
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• 1995

• Information and Communications Magazine
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• v.34 no.2
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• pp.83-87
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• 2017

오늘날의 예술은 과거보다는 그 경계를 넓혀 점점 더 빠르게 과학정신에 가까워져가고 과학에 의한 기술과 그 발전이 예술창작에 중요한 매개(Medium)로 작용하여, 과학기술에 의한 인류문명의 격변을 예고하고 있다. 이에 예술가들은 과학기술을 하나의 '새로운 감수성'으로 받아들여 포스트 휴먼(Post human)시대에 인류가 꿈꾸어왔던 새로운 문화를 창조해 인류의 정체성(正體性)을 재정립시킬 것으로 여겨진다. 나는 순수 예술가로서 홀로그램 기술을 응용한 현대예술(회화)을 실험하는 과정에 있으며, 과학적 실험실에 예술적 감수성을 버무려'새로운 패러다임의 예술적 감수성'을 증명하고자 실험하는 작가이다. 이것은 과학과 예술의 융합을 통해 하나의 사회적 공동체로서 함께 인류문명에 기여할 수 있는 어떤 사유(思惟)의 형상화이며, 과학과 그 기술이 예술과 더불어 인류의 미래를 이끄는 혜안(慧眼)이 되어주길 바라는 기대이기도 하다.

• Proceedings of the Korean Society of Community Living Science Conference
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• 2003.11a
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• pp.153-153
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• 2003

메이크업 문화의 경우 1950년대까지는 이상적이라고 설정된 여성미가 획일적으로 일반인들에게 모방되었다. 그러나 1960년대 이후부터는 미에 대한 기존의 가치개념에 변화가 이루어지면서 메이크업은 사회구성원에 따라 다양하게 등장하는 미의 표출 수단으로 새롭게 전개되었다. 또한 20세기의 패션 산업 향장 산업, 광고산업, 영화를 포함한 각종 영상산업, 문화산업, 예술산업 등의 발달을 통하여 메이크업의 역할이 중요한 자리매김 되어가고 있다. 이들에 대한 재해석을 통한 현대 예술의 상상력은 메이크업의 영역을 확대 시켰다. 한국적 전통에 바탕을 둔 메이크업 역시 새로운 해석과 예술적 기술을 접목 시켜 현대의 미를 창조 함으로써 한국적인 에스닉 스타일을 개발는데 의의 있는 일이다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2004.05a
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• pp.575-578
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• 2004

This paper will intend to find the artistic value of playing card and 3D animation that is having much skill and entertaining points through digital virtual3D card animation . And this paper will consider the popularity and explore the creative cooperation relation of skill and art.

• Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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• v.14 no.1
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• pp.71-85
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• 2011

Many of the old industrial cities in advanced economies have experienced deindustrialization since the 1960s. While some of them have been transforming their economic structures with new economies, such as arts and cultural industries, others have been seriously suffering from economic and social problems. Brooklyn Borough of New York City is one of the best examples which have gone trough rapid de-industrialization; but have been reasonably successful in recovering its economy with arts and cultural industries. This paper introduces the process of developing creative industry clusters, articulates major actors, and find out the governance of the clusters, using three Brooklyn's arts clusters, such as DUMBO, BAM and Williamsburg. Based on the case studies, the paper draws theoretical and policy implications applicable to the Korean circumstance.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.17 no.11
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• pp.364-370
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• 2017

Creative thinking and fusion diversity of the performing arts pursue the settlement of empirical value realization by assuming new communication by genre. This new value and communication can create a type of collective intelligence with a different attempt based on the individual communication and horizontal thinking of the masses. Therefore, the empirical value and communication of the 21st century convergence(fusion) performing arts is possible through new types and analysis, and also were understood as the horizontal creation structure of the artist. As a result, first, the concept of the right value of 'convergence' was perceived as empirical communication depending on the empirical thinking ability of genre artists. Second, off-genre and collaborative tendencies are due to cooperation based on intellectual ability and recognition of horizontal communication by genre. Third, in the collaboration, the public's individualized communication ability and universal communication recognition should be premised and perceived the empirical definition about the collective intelligence. In conclusion, it is concluded that empirical value and communication of convergence performing arts enable to the experimental creation of collective intelligence, and that the relationship structure extends to a meaningful transition of convergence interpretation and expression of performing arts.