• Proceedings of the Korea Information Processing Society Conference
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• 2012.11a
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• pp.1281-1283
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• 2012

향후 도래할 융합시대의 국가적 발전을 위하여 6T 첨단기술 간의 융합기술을 예측하고 지원하기 위한 거버넌스 체계의 구축이 필요하며, 전략 산업 발굴 및 R&D 지원을 위해서 새로이 발생할 융합기술의 분류체계 분석이 필요하다. 본 연구에서는 6T중 문화(Culture)와 기술이 상호적으로 융합하여 만들어지는 CT(Culture Technology)를 기준으로 연구를 진행하며, 구체적으로 CT를 통해 생성되는 융합형 콘텐츠의 분류체계의 핵심요소 도출에 관하여 연구를 진행한다. ICT 관점에서 융합형콘텐츠의 핵심요소로서 시장성, 응용성, 독창성, 핵심성을 도출하였으며, 생태계적 가치사슬 관점에서 창작성, 가공성, 창출성을 핵심요소로 도출하였다. 또한 융합형콘텐츠의 융합 단계를 창의 혁신 단계로 바라보았으며, 이러한 단계에 따라 ICT 및 생태계적 가치사슬 관점에서 가지는 핵심요소가 다름을 볼 수 있었다. 본 논문은 융합형콘텐츠의 발전 단계로 구분하여 다양한 관점에서 융합형콘텐츠의 발전방향을 바라보아야 하는 시사점을 제시하는데 의의를 가진다.

• Journal of the Korean Society of Floral Art and Design
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• no.45
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• pp.77-95
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• 2021

This study considers the problem of reality that our floral art has to overcome as a loss of the floral art spirit caused by the expansion of Western-centered formalism flower culture, and considers the discussion on the deformality of distancing and the free spirit of nomadism. The floral art, which works on the creator's aesthetic mental world through flowers, is an art of mental image that values the free mental world of the creator. It also refers to the importance of artist consciousness as an art of self-imago that makes the target world beyond the "expression of similarity" that reproduces the target world. In this context, the lack of concern about the identity of Korean floral art appears to be the creative training and work of Korean floral artists who are biased toward Western expression techniques and creative methods. It also expresses a problem with our cultural consciousness, which is dominated by the Western flower culture of flower design. Here, we are obliged to understand the reality of Korean floral art biased by Western flower design and to organize discussions to solve the problem. Therefore, this study examines the problems that our floral art has to overcome as part of seeking the identity of Korean floral art and enhancing the cultural value of Korean floral art through criticism of Western cultural acceptance. This is a historical consideration of the nature of Korean floral art to recover, while also a process of identifying the meaning of the free creative spirit that the artist should maintain as an aesthetic art. Furthermore, such criticism of the Korean floral art culture and discussion of introspection are expected to serve as an opportunity to further expand the academic discourse system for the floral art while embodying the "identity" of Korean floral art.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.21 no.9
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• pp.333-346
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• 2021

The purpose of this study is to examine the effects of digital cultural contents characteristics, perceived values and perceived risks on customer satisfaction and purchase intentions for Chinese consumers, and contribute to the development of digital cultural contents. In addition, a total of 328 valid samples were obtained through an online survey and empirical analysis was conducted. The analysis results of the study are as follows. First, except for creativity, which are characteristics of digital cultural contexts, entertainment and interactivity also have a significantly positive effect on both customer satisfaction and purchase intention. Second, perceived value has a significant positive effect on customer satisfaction and purchase intention, whereas perceived risk does not have this significant effect. Third, customer satisfaction has a partial mediating effect between the three factors(entertainment, interactivity, perceived value) and purchase intention. Therefore, to promote the development of digital cultural contents, we could promote consumers' purchase behavior by improving satisfaction through content entertainment, communication between content producers and service providers, and unity and value that customers actually feel during the consumption process.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.14 no.7
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• pp.115-124
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• 2014

In order to satisfy consumers' various desires for music performance, as it is important how to form sympathy with consumers, it is significant for music performance planners to find out which values the audiences think important when it comes to music performance art. The purpose of this study is to examine a relationship among worth to watch, performance satisfaction and desire of respectating that the audience recognizes. A questionnaire survey was carried out on 182 participants who have gone to musical performances. As a result of the study, 'educational value', 'economical value', 'emotional value' and 'social value' of spectating music performance had positive effects on both 'watching satisfaction' and 'desire of respectating', and especially when it comes to spectating satisfaction, emotional value and economical value were the significant effects, and for desire of respectating, economical value and social value were significant. Also, it was found that spectating satisfaction had a positive relationship with a desire of respectating. As implications according to the result of the study, firstly, it is necessary for music performance planner or performing artist to inspire emotional value of audience in order to increase spectating satisfaction of the audience, and performances needs to be planned considering economical values. Secondly, in order to improve desire of respectating, it is important to analyze which elements can increase economical and social values of the audience.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.6
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• pp.53-60
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• 2020

The study is based on the assumption that the trend of phenomena and trends in research are contextually consistent. Therefore the purpose of this study is to explore the trend of dance through the subject analysis of the Korean creative dance study by utilizing text mining. Thus, 1,291 words were analyzed in the 616 journal title, which were established on the paper search website. The collection, refining and analysis of the data were all R 3.6.0 SW. According to the study, keywords representing the times were frequently used before the 2000s, but Korean creative dance research types were also found in terms of education and physical training. Second, the frequency of keywords related to the dance troupe's performance was high after the 2000s, but it was confirmed that Choi Seung-hee was still in an important position in the study of Korean creative dance. Third, an analysis of the overall research subjects of the Korean creative dance study showed that the research on 'Art of Choi Seung-hee in the modern era' was the highest proportion. Fourth, the Hot Topics, which are rising as of 2000, appeared as 'the performance activities of the National Dance Company' and 'the choreography expression and utilization of traditional dance'. However, since the recent trend of the National Dance Company's performance is advocating 'modernization based on tradition', it has been confirmed that the trend of Korean creative dance since the 2000s has been focused on the use of traditional dance motifs. Fifth, the Cold Topic, which has been falling as of 2000, has been shown to be a study of 'dancing expressions by age'. It was judged that interest in research also decreased due to the tendency to mix various dance styles after the establishment of the genre of Korean creative dance.

• Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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• v.9 no.4
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• pp.1-10
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• 2019

This study investigates maker pedagogy as learning method with graduate students. The exemplary maker pedagogy instructional model in this study is intended to enhance student's research competence. This study examines how the teacher designs and implements maker pedagogy instructional model, and what students have experienced in conduction research project. students provide evidence that they have improved their competence to raise research questions, to make use of research methodology. Their learning experience depends on whether they are heterogeneously grouped or homogeneously grouped in terms of intellectual ability, research experience, etc. Additionally, students suggest that the teacher needs to administrate the learning process regularly, to build up an interdisciplinary network to provide students knowledge and methodologies needed for conducting research, and to create learning environment where each student is possibly enriched with individual accountability and responsibility on each own learning process. In conclusion, this study provides several suggestions for more valuable maker pedagogy instructional models in graduate class.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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• v.26 no.12
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• pp.1727-1738
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• 2002

세계화, 국제화, 개방화 시대에 살고 있는 우리가 통과의례나 전통 명절과 같은 특별한 행사에 의례복으로 한복을 애용하는 것은 한복이 한국의 문화적 이미지를 강하게 간직하고 있는 한국적 조형물 중의 하나이기 때문이다. 더우기 의례복은 특별한 행사 자체를 위해 착용되었던 만큼 당시대의 내 적 가치를 가장 현저하게 표출하고 있는 복식으로 인정 할 수 있기 때문이다. 본 연구의 목적은 시대 적으로 현대 전통 한복의 기본 형 식을 제공한 조선시대와 그 이후의 복식 중에서 특히 분명한 착용동기와 목적, 복식을 통해 나타내고자 하는 상징성 등을 함축하고 있는 아동용 의례복을 대상으로 복식의 형태, 색채, 문양, 소재 등의 조형 요소를 고찰하는 것이다. 또한 양식적 특성을 살펴보고, 그러한 조형적 특성을 형성시킨 당시대의 사상적 가치를 추론해 보는 것이다. 구체 적인 연구 방법은 먼저 관련된 문헌 고찰을 통한 이론적 배경을 토대로 하여 아동용 의례복의 범주를 설정하고 현재 보전중인 실물과 또는 사진, 풍속화에 나타난 복식 자료들을 수집하였다. 그리고 당시대의 사상적 배경에 대한 고찰을 병행하여 이들에 내재된 문화적 가치를 추출해 보았다. 연구 결과 양식적 특징으로는 남아의 두루마기나 전복 그리고 쓰개류 등에서 기능성을 고려한 변형적 양식이 나타나고 있었다. 색채 역시 음양 보색이나, 오행색을 바탕으로 한 기본색의 구성 이외 에도 소매나 섶에 응용된 색의 배열이나 맞깃 전복의 깃에 나타난 색의 조화는 다양한 색의 조형미를 표현하고 있었다. 특히 색동 등에 나타난 오행색의 배열, 안감과 겉감, 상의와 하의, 외의와 내의에 사용된 색의 조화는 미의식에 관한 문화적 가치를 추론해 볼 수 있다. 더우기 장식 표현에 주로 쓰인 자연물 문양이나 글자 문양은 당시의 지배 사상이 지향하는 덕목 이외에도 전통적으로 내재된 수명과 복록, 부귀와 영화에 대한 내적 가치들을 반영하는 조형적 상징들이라 할 수 있다. 소재는 비교적 계절을 고려하여 사용되고 있었지만 의례적 성격을 지닌 외의나 쓰개류의 경우 계절적 구분을 고려하지 않은 경우도 많이 나타나고 있었다. 장신구의 경우는 많이 사용되는 것은 아니나 역시 상징적 인 가치를 표현하는 실물들을 미적으로 재구성한 사례들이 나타나고 있었다. 이상의 연구를 통해 아동용 전통 의례복은 형태, 색채, 문양, 소재, 장신구 등에서 양식의 다양성과 변형들을 알 수 있었다. 또한 적극적인 내적 가치의 상징들을 복식을 통해 표현하고 있었음을 알 수 있었다. 현대 복식의 디자인에 있어 아동용 의례복에 나타난 창조적인 양식의 변형과 다양성 그리고 복식을 통한 내적 가치의 반영 등이 현대 사회와 조화를 이룬 실질적인 복식 디자인 제시 및 창작에 작은 영감으로 작용하길 바란다.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.1
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• pp.81-88
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• 2019

This article aims to identify the characters and theme shown in dance costume and utilize them from an educational perspective by constructing digital museum archiving, which can be systematically collected, classified and stored from dance costume. It deals with definition of digital museum archiving as theoretical background and examples of how to create digital museum archiving as research content. The role that archiving plays in digital museum and effectiveness have been demonstrated. Archive is a term used to indicate extensive material and its storage and referred to as an integrative model of display in the computer-generated space. When it comes to producing dance costume as a form of digital museum, the museum is to be made in the computer-generated area of dance costume. The museum shows each division of major, medium and minor classification. The major classification divides genre of dance performance into Korean dance, modern dance and ballet. The middle involves choreographers, costume designers. The minor categorization includes newspaper, interviews, performance pictures, and programs. Digital museum has the value of space utilization, creation, culture, utilization of multiple educational programs, offering of digital museum content, two-way communication, and program development of the new display form.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2013.05a
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• pp.55-56
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• 2013

본 연구에서는 소비자의 지식 수준에 따른 향토음식 스토리텔링에 의한 행동의도를 알아보고자 하였다. 지금까지 우리나라 각 지역의 전통적인 식문화를 담고 있는 향토음식과 관련된 스토리텔링 연구를 살펴보면 대부분의 연구가 음식 스토리텔링의 필요성 제기, 음식 스토리의 소재 발굴, 미식 관광을 위한 스토리텔링의 중요성에 대한 연구에 머무르고 있다. 그러나 본 연구에서는 향토음식 스토리텔링이 소비자의 행동의도에 미치는 영향을 살펴보고자 향토음식과 관련된 지식에 기초하여 스토리텔링의 속성과 향토음식의 구매지역을 조절변수로 두었다. 최종적으로 지식의 정도가 낮으며, 구매지역이 일치하지 않는 경우 소비자들이 가장 선호하는 스토리텔링의 속성을 제시하고자 한다. 따라서 각 지역을 대표하는 향토음식의 스토리텔링을 발굴 또는 창작할 경우 향토음식의 문화적 가치를 향상시킬 수 있는 스토리텔링 개발 방법을 제시하고자 한다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2019.05a
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• pp.103-104
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• 2019

<007 Skyfall Title Sequence Hommage Film>(2015)(이하 본인작품)은 원작 <007 Skyfall Title Sequence>(2012)(이하 원작)을 패션 필름(fashion film)이라는 새로운 형식의 접근과 재매개화(remediation)를 시도한 본인의 작품이다. 본 연구자는 이 작품에서 오마주(hommage)와 패스티쉬(pastiche)기법을 통해 연작 형태의 007 타이틀 시퀀스 제작방식을 그대로 가져오면서도 패션 필름으로 재목적성을 시도하고자 했다. 본 연구는 형식의 변화 과정에서 나타난 오리지널리티의 왜곡(distortion)과 전환(transformations)으로 인해 '원본에 대한 고유성을 침해하는가, 혹은 오마주나 패스티쉬 기법으로 재생산되어 새로운 창작물로서의 가치를 지니는가'에 대한 문제 제기로부터 출발하였다.