• 건축사
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• 통권487호
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• pp.17-21
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• 2009

지난 8월 17일부터 23일까지 몽골건축사협회 주최로 몽골 울란바토르에서 개최된 제30차 ARCASIA 이사회 및 제15차 포럼에 앞서 15일과 16일, 양일간 2009-2010 아카시아 건축상 심사가 이루어졌다. 전체 12개 부문에 대해 우리 협회는 8개 부문, 총 11개 작품을 제출하였으며 4개 부문에서 골드메달을 수상하는 영예를 안았다. 다세대주택부문(A-2:Multiple Family Residential Complexes)에서 최삼영(주. 가와 종합건축사사무소)회원의 '용인동백 아펠바움'이, 공공시설부문(B-4, Public Amenity: Industrial Buildings)에서는 최동호(건축사사무소 마당소리)회원의 '주엽어린이도서관'이, 복합용도시설부문(B-6:Mixed Use Developments)에서는 윤세한(주. 해안 종합건축사사무소)회원의 '용산 I PARK MALL'이, 산업시설부문(C:Industrial Buildings)에서는 신춘규(씨지에스 건축사사무소)회원의 '아임삭 오창 공장'이 골드메달을 수상했다. 다음은 심사에 참여한 이근창 국제위원회 전문위원의 심사평이다.

• 디자인학연구
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• 제12권3호
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• pp.237-246
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• 1999

본 연구는 문화에서의 마루의 성격과 기능의 변화를 역사적으로 고찰해보려는 목적을 가지고 있다. 방법론적으로 문화작품들은 시간적 순서에 따라 선택되었으며, 작품에서 나타나는 마루들이 역사적 연관관계 속에서 고찰되었다. 연구 결과 다음과 같은 결론을 얻을수 있었다. 첫째: 개념적 정의의 측면에서 마루와 더불어 사용되는 대청이라는 용어는 비슷한 의미를 띄는 것이면서도 위치한 장소와 크기에 따라 달리 적용되었다. 즉 집의 중앙에 위치하면서 비교적 넓은 공간을 차지한 마루는 대청이라 불렸다. 반면 마루에서는 크기가 문제가 되지 않았다. 둘째: 기능적 측면에서 마루 공간은 다음과 같은 성격을 지닌다. · 집안의 중요한 의식이 열리는 공간이다. ·두 개나 여러 공간을 연결하거나 한 공간을 다른 공간으로 전환시키는 기능을 한다. ·집 전체 공간의 위계를 결정하는 역할을 한다. ·사람들을 맞는 공간의 기능을 한다. ·가족 구성원들의 주된 활동이 이루어지는 공간이자 때로는 수면을 취하는 등, 종합적인 기능공간이다. ·그 외 작업을 하거나 물품을 보관하는 등 다양한 기능을 하는 공간이다. 셋째: 역사적으로 볼 때 마루는 시간에 따라 다음과 같은 의미 변화를 겪었다. ·마루라는 용어는 과거로부터 현재에 이르기까지 문화작품에서 거의 예외 없이 등장한다. 특히 1930년대에는 마루라는 용어 대신 양실이나 거실이라는 용어가 등장하기 시작한다. ·현대에 들면서 앞마루나 뒷마루와 같은 위치적 특성을 고려한 용어는 거의 나타나지 않는다. 그 이유는 1900년대 이후 주거 공간이 구조상의 변화를 겪으면서 마루가 내부 공간으로 편입되었다는 점에서 찾을 수 있다.

• 한국조경학회지
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• 제39권2호
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• pp.18-28
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• 2011

본 연구는 현상설계제도의 운영 개선과 설계의 질적 제고를 위해 지침과 출품작의 내용관계를 상호 비교한 것이다. 연구대상 환경은 서울 외곽 그린벨트에서 최근 이루어진 항동 보금자리주택지구 조경현상설계로서, 그 설계지침과 이에 상응되는 입상작 3점의 내용관계를 비판적 안목에서 분석하였다. 연구 결과, 설계의 단초를 형성하는 원론 및 개념화 단계지침에서 작품의 전개방향을 미리 규정하는 측면이 다수 발견되었으며, 지침구성에 있어서도 내용적 가이드라인과 표현에 관한 지침이 비위계적으로 혼재하고 있었다. 지침의 이러한 구조양상은 응모안의 내용형식과 다음과 같이 연결된다. 즉, 설계전개방향과 관련된 지침이 지나치게 규정적이고 그 분량이 많아, 설계관점이 전체적으로 획일화되는 경향을 야기하고 있다. 이러한 점은 동시대의 가치를 반영하는 것처럼 보이는 현상설계 출품작에서 대안적 변화의 가능성을 읽기 어려운 까닭이 된다. 아울러 작품의 변별적 우수성을 드러내야 하는 현상설계의 속성상, 네이밍(naming)에 편승케하여 의미의 과잉을 야기하는 요인으로도 작용하고 있었다. 반면, 이와 대조적으로, 설계의 자율성이 보장되거나 심지어 당해 지침이 결여된 상태에서 응모안의 내용적 차별성과 변별성이 드러나고 있었다. 이러한 점은 현상설계 발주 당시 대상지의 여건과 환경특성, 그리고 요구되는 목표 등을 보다 면밀하게 감안하는 별도의 노력을 통해 지침의 내용과 구조형식이 마련되어야 할 것이라는 점을 잘 보여준다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제21권3호
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• pp.3-10
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• 2012

Vilhelm Wohlert is the Danish architect who designed Louisiana Museum of Modern Art near Copenhagen. Because of Louisiana Museum's popularity, Vilhelm Wohlert's name was started to be aware since 1990s. Although he is a well-known architect in Denmark, unfortunately his name is unknown in other countries. He designed various design projects from small scale furniture design to large scale museum and public projects. There are three programmatic categories in his architecture: exhibition programs including Louisiana Museum, residential program including private houses, and public programs including churches and schools. This thesis focuses on his residential design projects. Even though he designed a multi-family houses, Wohlert's house design consists of mainly one-off large private houses located in a nice natural environment. In chapter 3, the general history of his house projects was studied. Among them, the first exhibition house for Forum was explained more deeply to show Wohlert's early house design philosophy. In chapter 4, three built house projects were analyzed in detail. Analytical diagrams were used to show the key elements in the residential space. They are program composition, circulation, spatialization elements, final construction. His buildings have been compared with Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, and other Scandinavian architects. But there are some major differences that make Wohlert's design unique. In chapter 5, the case analysis results were summarized together to highlight the specific design characteristics found in Wohlert's residential design process. The universal spatial quality found in his residential projects can be applied in contemporary spatial designs.

• 건축역사연구
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• 제26권1호
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• pp.45-59
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• 2017

The purpose of the present study is to figure out what the issues faced by architecture were at the time immediately before the transition to modern era centering of the works of Otto Wagner who acted in Vienna, Austria at the Fin de $si{\grave{e}}cle$. Therefore, the following points were examined in the present study; first, how were new spaces necessary to accommodate modern lives organized and how were the plans changed; second, how did the external expressions of architecture pursued by Otto Wagner appeared between arts and technologies, between historicism and modernity, and between decorations and functions. Through the study, it could be seen that Wagner began from historicism and traditionalism and tried to compromise them with modernity. Many modern characteristics appeared a priori in Wagner's works from the construction of 'Linke Wien Zeile housing block' in 1898, his works completely broke from the typical historicism styles to open the period of inventive 'Secession styles.' At that time, Wagner concentrated on so called 'flat decorations.' Thereafter, his residential architecture completed to modern styles with 'Neustiftgasse housing block' as the peak. The characteristics of modern housing as above became a cornerstone of the modern functionalism later.

• 건축사
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• 통권600호
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• pp.112-117
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• 2019

1974년 10월 '월간 건축사'에 글이 하나 실렸다. 건축 작품이 정치사회적 논쟁의 중심에 섰던 최초이자 마지막이 아니었던가 싶은 김수근의 <부여 박물관>에 대한 일본풍 논쟁이었다. 논쟁의 발단은 한참 선배인 김중업의 언급에서 시작됐다. 한국 현대 건축의 시작점에서 프랭크 로이드 라이트를 일본을 거쳐 배운 김수근과 유럽의 르 코르뷔지에 말년 3년을 같이 한 김중업의 논쟁이었다. 일본풍은 <왜색>이라는 자극적 표현 때문에, 독립된 지 얼마 안 된 우리 정서로는 매우 민감한 부분이었고 사회적으로 파란이 일었다. 여러 사람들이 논쟁에 가담했었는데, 이런 논쟁이 단 몇 차례로 끝나고 이어지지 않은 것은 우리 건축계를 위해선 안타까운 일이었다. 600호 특집을 준비하다 발견한 <월간 건축사 1974년 10월호> 글은 놀라웠다. 그리고 1974년의 통렬한 비판이 아니라 지금까지도 언급할 가치가 있는 내용이었다. 자그마치 45년 전 건축계 전체에 대한 발전을 촉구하는 글에서 지금을 생각하게 됐다. 특히 두 '귀화인'이라는 표현에서 여전히 자기 정체성을 확보하지 못한 대한민국 건축계에 울리는 소리가 크다. 여전히 직수입된 사고와 생각을 유행매체에 마케팅하는 전략이 먹히는 풍토에서 이 글은 반성의 시간을 가지게 만든다. 피터 춤토르가 스위스 산속에서 혼자 뚝딱거리면서 조용히 건축을 하고, 중국에서 왕 슈는 폐자재로 수공예하는 건축을 하다 세계에 존재감을 알리게 되고, 알렉한드로 아라베나는 빈민주택으로 사회적 정체성을 알렸다. 해외대학 이력이 국내 대학보다 활동하기 좋은 대한민국 건축계는 반성의 시간을 가져야 할 것 같았다. 과연 45년 전 보다 선명해 졌는가? 원문을 거의 그대로 옮긴다. 다만 한자 표현이나 이해 어려운 문장은 다소 변환했다. 천천히 음미하면서 읽어보시길${\ldots}$ 1974년 10월 두 귀화인의 논쟁에 대한 학문적 비판글.

• 미술자료
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• 제99권
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• pp.30-49
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• 2021

심전 안중식(1861~1919)이 그리고 창강 김택영(1850~1927)이 제시(題詩)와 기문(記文)을 지었으며 석운 권동수(1842~?)가 글씨를 쓴 <벽수거사정도>는 2018년 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린 "대한제국의 미술: 빛의 길을 꿈꾸다"에서 처음 세상에 공개되었다. 이 작품은 안중식의 드문 실경산수이며, 20세기 초 서울 상류주택의 면모를 보여준다는 점에서 가치가 크다. 그러나 또한 이 작품이 당시 지식인의 교유 관계를 단적으로 드러낸다는 사실을 간과할 수 없다. <벽수거사정도>를 그리게 한 벽수 윤덕영(1873~1940)은 순종비 순정효황후 윤씨(1894~1966)의 백부이자 훗날 국권피탈에 일조한 인물이었다. 순종이 윤덕영에게 "벽수거사정"이란 현판을 하사하자, 그 기념으로 윤덕영이 만든 작품이 바로 <벽수거사정도>이다. 한말(韓末) 한문학의 대가로 꼽히는 김택영은 1905년 을사늑약이 체결되기 1달 전 가족을 이끌고 청의 강소성(江蘇省) 남통(南通)으로 망명을 떠났었는데, 1909년 다시 한국에 돌아왔다. 그의 귀국에는 이재완(1855~1922)과 윤덕영 등이 깊이 관여하고 있었다. 김택영은 역사서 편찬을 위한 자료수집의 목적을 품고 귀국하였지만, 그와는 별도로 평소 알던 사람들, 새롭게 알게 된 이들과 끊임없이 만나며 교유하였다. 그 범위는 서울을 넘어 지방에 살던 인물, 나아가 일본인에 이르기까지 매우 넓었다. 이는 당시 시문을 매개로 교유하던 지식인들의 관계망이 있었을 가능성을 보여준다. 그것은 그들의 정치적 성향이나 신분, 국적과는 별개로 작동하고 있었다. <벽수거사정도>는 그러한 19세기 말~20세기 초 지식인 사이에서 일어났던 지적 교류의 한 면모를 보여주는 작품이라는 점에서도 그 가치를 찾을 수 있다.

• 한국주거학회논문집
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• 제25권6호
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• pp.101-109
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• 2014

It was early in the $20^{th}$ century when the space was begun to say through the mutual circumstances of form and contents. Adrian Forty explained that the characteristics of space can be divided into three steps by the period: a space of enclosure, a space as continuum and a space as an extension of the body. And there is common condition that all three spaces are accompanied by the form. In the new thinking of architectural form in terms of text in modern society, architecture becomes to more complex to understanding. Saying that there is nothing outside text (Il n'y a rien en dehors du text.) in the world, Jacques Derrida insisted the world to be texted and not to be special centrality, where can be existed by difference and delay its meaning. Text is the structural meaning (sign), not a metaphorical one (symbol). Without the symbol, the architecture can be recognized as text with signing to the form. For that, there is a question how can be explained the space in terms of text extracting the meaning and the symbol. Absolutely not intended by Mies van der Rohe, but in his works of houses and pavilion, its characteristics and traces of text can be seen. If it is possible to analyse his works in the textual view, space of Mies will be found in the same direction of text. And it will be an important opportunity to re-evaluate the space of Mies works standing in the heart of Modern Architecture.

• 한국융합학회논문지
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• 제9권4호
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• pp.119-125
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• 2018

본 연구의 목적은 해방기(1945~1950)의 한국 영화에 대한 분석을 통하여 도시의 주거풍경을 고찰하는 것이다. 이는 문화적 산물인 영화가 당대의 인간 행위, 주거문화, 도시풍경 등을 반드시 투영한다는 점을 전제로 진행되었다. 고찰을 위해 1946년부터 1949년까지에 해당하는 7편의 작품들이 선정되었으며, 각 영화의 장면들과 등장인물의 대사, 관련 신문기사나 평론, 시나리오 등이 종합적으로 분석되었다. 영화 속에서 도시주거풍경은 크게 2가지로 나타났다. 첫째, 사회문화적 혼란 속에서도 아파트나 문화주택 등 서구적 주거공간들이 조명되었는데, 이는 일반 대중의 동경과 호기심을 반영한 결과였다. 둘째, 서울 도심의 구석구석이 의도적으로 비추어졌는데, 이는 해방 직후의 혼란 속에서 서서히 안정을 찾아가고 있는 장안의 모습이 그대로 담긴 것이며 서울의 풍경 자체가 관객들에게 전시물이었다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제19권3호
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• pp.30-37
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• 2010

Dutch artist, Theo van Doesburg had shown short but strong experimental aesthetics in his works through De Stijl movement. He played a leading role for editing De Stijl magazine and performed various formative works such as painting, sculpture, and architecture. In 1923 he opened the first De Stijl exhibition cooperated with Cornelis van Eesteren. In this architecture exhibition he showed rich formal spirits of counter-construction in his major design works, that is Maison Particuliere and Maison D'artiste among three houses projects. Formal characteristics of counter-construction can be summed up under two categories, time and space. Analytical results are as follows; First, the characteristics of counter-construction related to time category include two types of two mode. One is linear aspect of time based on the viewer's movement. The other aspect is simultaneity caused by synoptical effect. These could be proved by the analysis of arrangement of color planes. Secondly, the spatial aspects of counter-construction are produced through two different ways of formal strategies. Van Doesburg arranged cubes in very irregular pattern. This treatment induces ambiguous void and creates feeling of subject's space. And, through deleting, shifting, and extending he could make dynamic spatial effect by interpenetration between in and out. This fluid space thus introduces movements of one's gaze and circulation. He denied traditional classical values which had ruled the western aesthetical discipline for centuries and believed that mankind can reach the realm of universal equilibrium by contrast and tension created by counter-construction. In this vein Theo van Doesburg was an avant-garde artist of Hegelian thoughts who adopted the dialectical method without following the formal characteristics from ancestors.