• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
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• 2009.05a
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• pp.35-38
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• 2009

심미적차원의 접근을 통한 영상디자인의 틀을 인간이 가진 오감의 특성을 최대 활용하여 전시상황에 따른 감성문법을 활용하여 감각적이며 사용자중심의 니즈에 맞는 선택적이며 시대흐름에 맞는 패턴분석을 적용하여 감성적인 욕구를 심리적인 방법으로 파악하며 영상으로 접근하는 것이다. 이러한 감성패턴분석들은 VJ(비디오쟈키)의 영상활용과 증강현실, 전시디자인의 광고 또한 건축물에 있어서 효과적인 영상활용법을 적용한 감성디자인의 확장을 보여주고 있다. 오감을 활용한 인터랙티브한 미디어아트에서의 영상활용과 콘서트홀에서의 관객과 소통을 인한 커뮤니케이션장치들이 확장되며 도구들 속에서 진정한 인간의 통합된 감각을 전달하기 위한 감성이 필요하다. 이번 연구를 통하여 감성디자인을 적용한 영상사례들을 살펴보며 소통을 위한 감성디자인의 영상을 활용하여 최적화된 전시디자인에 활용되는 감성적 접근방법과 활용에 대해 이해하고자 한다.

• Archives of design research
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• v.14
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• pp.121-138
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• 1996

The purpose of this study is to develop a new architectural language and design strategies that would anticipate and incorporate new historical situations and new paradigms to understand the world. It consists of four sections as follows: First, it presents a new interpretation of space, human body, and movement that we find in modern art and tries to combine that new artistic insight with environmental design to provide a theoretical basis for performance-event architecture. Second, it conceives of architectural environment as a combination of space, movement, and probabilistic situations rather than a mere conglomeration of material. It also perceives the environment as a stage for performance and the act of designing as a performance. Third, in this context, man is conceived of as an organic system that responds to, interacts with, and adapts himself to his environment through self-regulation. By the same token, architecture should be a dynamic system that undergoes a constant transformation in its attempt to accommodate human actions and behaviors as he copes with the contemporary philosophy characterized by the principle of uncertainty, fast-changing society, and the new developments in technology. Fourth, the relativistic and organic view-point that constitutes the background for all this is radically different from the causalistic and mechanistic view that characterized the forms and functions of modernistic design. The present study places a great emphases on dematerialistic conception of environment and puts forth a disprogramming method that would accommodate interchangeability in the passage of time and the intertextuality of form and function. In the event, performance-event architecture is a strategy based on the systems world-view that would enable the recovery of man's autonomy and the reconception of his environment as an object of art.

• Magazine of the Korea Concrete Institute
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• v.4 no.4
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• pp.123-133
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• 1992

확률이론을 이용한 구조물 신뢰성에 관한 연구가 최근 급속히 발달함과 동시에 구조물의 저하능력과 작용하중들의 확률적 특성들에 대한 인식이 제고됨에 따라 여러나라에서 확률이론에 근거한 설계규준이 개발되고 있다. 작용하중이나 구조저항력의 확률적 특성을 보이고 있기 때문에 외국의 설계규준을 직접 도입하는 것은 여러 가지 문제점이 있으며, 따라서 국내현실에 적합한 설계규준에 대한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 국내 철근콘크리트 구조물의 합리적인 설계규준을 제시하기 위하여 국내에서 수집\ulcorner분석된 구조부재강도 및 작용하중의 확률적 모형을 이용하여 현행 설계규준에 내포된 신뢰도를 검정하고 나아가 최적하중계수를 분석하였다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2022.11a
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• pp.149-150
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• 2022

본 연구는 현실과는 다른 공간, 시대 및 문화적 배경 등을 디자인하고 그 속에서 살아가는 메타버스 가상 세계를 작품으로 제시한다. 제시된 작품인 언플래닛 시티(Unplanet City)는 상징적 의미가 담긴 조형 언어를 통해 새롭게 창조된 도시를 의미하며, 기존 도시와 대칭점에 있는 상상 속 세상이다. 현재 우리가 사는 플래닛과 대칭되는 언플래닛 시티에는 상징적인 건축물로 가득하며, 이 건축물들은 3D로 표현되었다. 언플래닛 시티는 작품 전체가 전시 공간이 되는 새로운 전시 공간의 활용과 확장 가능성에 목적을 둔다.

• Proceedings of the Korean Society of Computer Information Conference
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• 2021.07a
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• pp.439-442
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• 2021

가상현실은 제4차 산업혁명 시대 신산업으로 꼽히는 기술 중 하나이다. 본 연구에서는 가상현실 공간설계의 교육적 가능성을 확인하고 교육적 활용을 위한 툴로서 3D 컴퓨터 그래픽 제작 소프트웨어인 블렌더와 3D 객체를 웹에서 쉽게 렌더링해주는 자바스크립트 라이브러리 three.js를 이용한 건축 내외장재 시뮬레이션 프로그램의 프로토타입을 개발 및 제안하였다. 본 연구에서 제안한 방식으로 학습자들은 자유도 높은 가상공간 공간설계가 가능하여 조형놀이의 형태로 학습을 즐길 수 있을 것으로 기대된다. 후속 연구로는 본 연구에서 구현한 프로토타입과 같은 방식으로 가상현실 공간설계 시뮬레이션을 할 수 있는 교육 프로그램 개발 및 효과성 검토를 실시할 것을 제안하였다.

• Journal of the Korea Academia-Industrial cooperation Society
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• v.17 no.11
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• pp.724-731
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• 2016

The purpose of this study was to determine what rules or patterns exist when people gaze at a villa savoye, which is probably Le Corbusier's best known building, using eye-movement tracking techniques. Villa savoye was designed, addressing his emblematic "Five Points", such as pilotis, functional roofs, free floor plans, long horizontal windows, and freely-designed facades. This study examined how the villa savoye's facade image is formed in an objective manner. This study selected a total of 56 test subjects, and showed them an image of a villa savoye. Using eye-movement tracking tools, this study recorded where they mostly gazed at when seeing the building. In addition, an experiment was carried out to test the different points of view, relating to visual attention, between the two groups with different levels of knowledge in architecture. To analyze the data, the Gaze Frequency was used as the key indicator. The results showed that the subjects have a higher degree of attention to either the door or window in general than in former studies. The architecture major group showed that they gazed the experiment image more evenly.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.21 no.3
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• pp.143-156
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• 2021

In this study, the Bookstore Block of Historical and Cultural Street in Kaifeng City is taken as the object, which makes analysis on the landscape color features appearing in the elements of the bookstore block landscape. Through literature, it obtains the contrast list for the landscape composite elements of the historical and cultural street. After mastering the general characteristics of architectural colors and basic analysis methods of landscape colors in the Qing Dynasty, it conducts the site survey on the landscape composition elements and colors of the bookstore block. According to the conclusion, it is found that the landscape color of bookstore block is composed of R series, PB series, Y series and achromatic (N) series, in which the overall color shows relatively high integrity. However, it exists some deficiencies in the use of colors in signs, facilities and modeling objects. Therefore, it is necessity to increase the color plan of landscape elements such as signs, modeling objects and facilities, enhance the recognition possibilities of visual information.

• Communications of Mathematical Education
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• v.9
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• pp.317-325
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• 1999

수식에 의한 컴퓨터 그래픽의 입력과 출력에 관한 프로그램의 개발은 수학의 역동화, 인간화, 보편화에 기여하고 있다. 현실적으로 해결해야할 문제와 수식에 의한 해답이 전부인 현재의 수학을 소프트웨어를 활용하여 그래픽 기능을 첨부하면 움직이는 수학을 가시화 할 수 있다. 컴퓨터 프로그램에 의한 수학의 실현은 수학자들 모두의 염원으로 전세계적으로 활발한 연구가 진행되고 이는 것이다. 수학의 원리와 응용성을 가미한 수학적 그래픽의 발전은 새로운 천년을 장식할 새로운 학문분야로 등장하고 있다. 기초과학의 여러 자료를 분석, 검토하여 그래픽으로 조립하는 작업은 수학적 그래픽의 힘으로 가능하며, 실험과 실습의 양상을 바꾸어 놓고 있다. 건축이나 토목 또는 전기전자 학과의 응용수학은 새로운 소프트웨어의 출현으로 컴퓨터 강의로 전환되고 있으며 수학 그 자체로 전산기능을 강화하는 방향으로 개편되고 있다. 수학 교과 내용의 전산 프로그램화와 컴퓨터 활용 수학 학습은 거부할 수 없는 시대적 요구이다. 이 연구에서는 새로운 천년의 시작은 컴퓨터 프로그램에 의한 완성된 그래픽의 연출이라는 시각에서 수식에 의한 컴퓨터 그래픽의 기본 방향을 제시하고 있다. 2차원 평면이나 3차원 공간에 이와 같은 다변수함수의 역할을 구현함으로써 다양한 그래픽을 영상화할 수 있다. 다중화면의 연출, 다단계화면의 조합, 다단계다중화면의 영상화 등은 수학에 의한 애니메이션의 기초가 된다. 평면도형의 기본동작을 화면에 구체화시키는 Table 기능을 실제로 구현한다. 연습과 실행 그리고 재구성을 반복하여 조형미를 갖춘 수학적 그래픽을 실현한다. 수학의 학습에 적용할 가치가 있는 학습조형물을 개발하고, 프로그램의 단순화에 노력한다. 미분기하학의 여러 공식을 이용하여 숨어 있는 그림을 표출하며 미분방정식의 해가 갖는 그래픽의 묘미를 형상화한다. 수식에 의하여 출력된 그래픽의 여러 효과를 응용수학에 활용할 수 있도록 재조립하는 과정을 걸쳐 완성하는데 이 연구의 참된 의미가 있다.

• Journal of Science of Art and Design
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• v.13 no.1
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• pp.61-86
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• 2008

Buddhism and Buddhist art originated in India, but when they were introduced to different countries, they created an international environment. Buddhism was introduced as cultural package, with written texts, visual images, rituals, and the organization of monasteries. Buddhist art originated in India during the reign of King Asoka and then was developed under the political, intellectual, artistic, religious, social and natural environments of the regions. The stupa and the chaitya halls create monastic environment. The natural environment of the trade routes and caravans in the Central Asian deserts preserved brilliant-colored murals and helped spread tram India to China. When Buddhism and Buddhist art were introduced to China, Korea, and Japan, Buddhism became a part of government institution and social organization. Gigantic statues were carved in caves in mountains for political purposes. The Chinese transformed the stupa into a square pillar and created pagodas with tiled roofs in tower forms. Koreans not only transmitted the Buddhist art from China to Japan, but it also changed it with originality in the iconography of the pensive bodhisattva images and in the architecture of Seoggulam. The official ideology of Neo Confucian philosophy brought the rise of Chan Buddhism. Zen monasteries in Japan created unique environments by establishing the Zen Buddhist garden. to prompt believers to meditate. An important development in Buddhist art is the Esoteric Buddhist art in China and Tibet. This category belongs to the intellectual, religious as well as artistic environments. The Tibetan deities with consorts in their embrace symbolize the union of the god and the devotees. Buddhist art created a unique environment that was spread out to many nations and changed greatly over time.

• Korean Journal of Heritage: History & Science
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• v.46 no.1
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• pp.140-159
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• 2013

The wooden stupa of Hwangyongsa temple - which was designed and constructed by master craftsman Abigi of the Baekje Dynasty during the Silla Dynasty between the 12th year of Queen Seondeok (AD 643) and AD 646 - can be regarded as a typical Korean wooden stupa. However, it was destroyed by fire during an invasion by the Mongolians in AD 1238 during the Koryo Dynasty. In spite of progress in research for the restoration of the wooden stupa, there are some remains to be re-considered in regard to ruins, relics and literature previously discovered. In particular, research conducted on frame construction and structure can be considered an important basis for restoration. However, previous studies seem to have not attempted to establish structural and formative characteristics of the wooden stupa based on the indigenous techniques and styles of traditional Korea, but general characteristics of the wooden stupa biased toward cultural interchange with neighbouring countries. As such, in this study the frame construction and structure of the wooden stupa of Hwangyongsa temple were analysed and considered in detail based on the re-interpretation of literature which can be a clue about the structure of the stupa, related ruins of the 7th century period, and previous studies. As a result, this paper supposed and presented a model picture for the plane arrangement of pillars, structural methods for Dwibburi (뒤뿌리) of Haangjae (하앙재), Shimju (심주), and other key areas. The author hopes that this study contributes substantially to research on the wooden stupa of ancient Korea and to the establishment of construction and structural methods.