• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
• /
• v.30 no.3 s.151
• /
• pp.369-377
• /
• 2006

The purpose of this study was to examine past trends in the subject matters, authorship, research methods, references by type of source, and publication year of references for articles on history of costume and design and aesthetics published in the Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles from 1990 through 2004 to understand the status of research. The data analyzed consisted of 196 out of 1538 articles in a 15-year period. The results were as follows: 1) The percentage of articles on history of costume and design and aesthetics continued to decline, and more studies on design and aesthetics was published than studies on history of costume. 2) Co-authored study by two researchers has continued to increase since 2001. 3) The studies by qualitative methods were higher overall in percentage. However, quantitative methods have increased since 1997.4) Foreign books as a reference represented the largest percentage in all periods but have declined gradually, while domestic journals and theses or dissertations continued to increase in design area. 5) The publication year of references showed the largest percentage in the ' under 10 years ' category. Especially an increasing number of references on design and aesthetics were cited within 5 years of publication.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.04a
• /
• pp.67-68
• /
• 2003

본 연구의 목적은 소비자 가치와 스포츠웨어 추구혜택 및 속성평가의 관계를 조사하고, 스포츠웨어의 국내 및 외국상표 선택과 인구통계적 변인에 따른 추구혜택 및 속성평가의 차이를 밝히며, 소비자 가치와 인구통계적 변인이 스포츠웨어 추구혜택에 어느 정도 영향을 미치는가를 파악하는 데 있다. 연구방법은 질문지법을 사용하였으며, 조사대상은 서울과 서울근교에 거주하는 10∼30대 남녀 468명이었다. 자료분석은 SPSS 프로그램을 사용하여 요인분석, t 검증, 일원변량분석, Duncan의 다중범위검증, χ² 검증, Pearson의 적률상관관계, 다변인회귀분석을 실시하였다. (중략)

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.04a
• /
• pp.86-87
• /
• 2003

통계청이 5년마다 조사하는 전국 인구 센서스에 따르면 2000년 전국 총 1천4백39만 가구 가운데 독신 가구는 2백 22만 가구로 전체 가구 중 15.4%를 차지하며 여성의 가구주는 2천6백 53명으로 48.25%가 혼자 살고 있으며 독신의 비율이 지난 10년 사이에 비해 많은 증가율을 보이고 있다고 보고되었다. 본 연구에서는 새로운 소비자로 등장한 독신, 그 중 여성 독신자를 대상으로 그녀들이 열어 가는 1인 가족시대의 라이프 스타일을 위 한 상품기 획을 제안하고자 하였다. (중략)

• Proceedings of the Costume Culture Conference
• /
• 2003.09a
• /
• pp.76-77
• /
• 2003

국내 이동전화 가입자수가 3천 3백만 명을 넘어서고, PDA 등 다양한 이동통신 단말기가 널리 보급되면서 본격적인 모바일 컨텐츠 비즈니스가 급부상하고 있다. 이제 모바일(Mobile)은 음성통화뿐만 아니라 문자, 사진, 동영상, 게임, 복권 등 모든 영역을 포함하는 제2의 인터넷 포털 커뮤니케이션 미디어로 성장하고 있다. 또, 정보통신의 발달이나 가상공간 몰입의 심화 등 사회적인 변화와 모바일의 특성(이동성, 간편함, 휴대성, 간단한 조작법)이 맞물려 모바일 게임의 인기는 날로 높아지고 있다. (중략)

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
• /
• v.30 no.3 s.151
• /
• pp.458-469
• /
• 2006

The purpose of this study was to prove that interchange is a primary factor in costume changes through case analysis in costume culture interchange, and further, to assist in gaining understanding of costume changes of the present and the future, and therefore, in this study, cases analysis was conducted focusing on interchange resulting from political factors. In order to present theories that are able to analyse costume culture interchange, culture, cultural exchange, and costume cultures were examined, and based on the results, a costume culture interchange process model and its three steps, propagation, selection, and reinterpretation, were presented. The results of case study on costume culture interchange resulting from political factors based on the costume culture interchange process model presented are as follows. Interchanges that politically uses the possibility of expressing costume as symbols are in most cases aggressive and semi aggressive. In order to exhibit superiority of themselves, the aggressors forced their national costumes onto the receiving culture. Rather than a simple introduction of their costumes, it was an attempt to introduce they values and their ways of life. The conclusion that can be reached through such result is that interchange is an important driving force for changes in costume culture. All interchanges were not greatly affected by methods of propagation and acceptance, and resulted in fusion. Fusion is a process in which existing costume and foreign costume come together constructively to for a new costume culture therefore change in costume style is inevitable.

• Journal of the Korean Society of Costume
• /
• v.57 no.10
• /
• pp.129-141
• /
• 2007

In the cultural realm of Hinduism centering around India, traditional costumes such as Sari, and Dhoti are worn up to date under the influence of religious faith, tradition, and fundamentalism. The purpose of this study is to clarify the religious meaning of unstitched traditional Indian costume and inquire into the figurative beauty of it. This study revolved around India, and the aesthetic feature affected by hinduism was examined based on the literature references and the figurative feature and aesthetic value of unstitched costume were analyzed. The most important feature of Indian costume is the unstitched costume without joining pieces of cloth by using a needle and thread, symbolizing the purity based on the cosmology of Hindu. In the unstitched costume of India, natural drapery that is the large cloth, slipped or tied on body, wrapping it affluently, is emphasized. Unstitched costume of India, based on cosmology of Hindu and the concept of purity, is still broadly worn by people under the influence of fundamentalism and conservative atmosphere. Religious idea is expressed and a beauty of concealment, emphasizing the chastity, is shown in the unstitched costume of India, while a beauty of nature is distinctively revealed in the non-structural and asymmetric drapery costume due to the unique wearing style. In addition, 'A beauty of symbolism' appears in the wearing method, color, the part of wearing, and ornament. Religion has affected overall culture that is inclusive art, aesthetics, and social structure and has contributed to the formulation of costume style. Unstitched costume of India is the unique tradition of India and identity, based on the religious idea.

• Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
• /
• v.25 no.9
• /
• pp.1681-1692
• /
• 2001

본 연구는 광복 이후 현재까지 첫돌 복식 변화를 시대적으로 고찰, 그 변화 양상과 영 향 요인을 규명하는 것을 목적으로 하고 있다. 연구 방법은 문헌 고찰과 사진 자료를 통한 내용 분석을 주로 하였다. 더불어 자료의 보충을 위해 첫돌 의례와 관련된 주변 인물들-가족, 기성 아동 한복 유통 상인, 상업적 사진사 등-의 면접 조사도 병행하였다. 이상의 연구를 통해 다음과 같은 결과를 얻었다. 1940년대 중반∼50년대 초에는 해방 이후 혼란과 전란으로 인한 물자의 부족으로 첫돌 의례의 명분은 남아있으나 복식 문화는 공백기를 맞는다. 1950년대 중반이후 60년대 전반기는 미국의 경제 원조와 섬유 공업 활성화로 의료의 공급이 원활하여 전기에 비해 의례적 의미를 지닌 첫돌 복식의 착용이 가능해 졌다. 전통 한복을 기본으로 한 위에 서양식 복식 품목들이 섞여서 나타나고 있다 60년대 후반에서 1970년대의 두드러진 양상은 기성복 산업 의 발달로 전문적 인 기성복 시장이 형성되었고 이는 기성복화 된 첫돌 복식의 일습 개념을 등장시키게 하였다. 또한 한복이 예복화 되는 경 향이 두드러지게 나타났던 시기로 70년대 후반의 칼라 필름의 보급은 금박과 자수와 같은 다양한 재료와 재단 방법을 사용한 장식화 된 첫돌 복식의 사용을 가속화 시 켰다. 특히 70년대 중반에 소수의 일반에게 입혀졌던 궁중복식의 하나인 당의가 소매없는 당의로 바뀌어 여아의 돌옷으로 입혀지기 시작하였다. 1980년대 전반기는 칼라 TV의 보급, 비디오 촬영의 보편화로 한복이던 양복이던 일습화 된 첫돌 복식이 대중적으로 정착하게 되었다. 후반기에는 국내의 국제적인 행사의 유치와 전통 복식 소개를 위한 전시들을 계기로 왕실 복식에 대한 관심이 고조되었다. 이로 인해 여아에게 소매없는 당의를 입히고 남아에게 용포를 입히는 유행이 가속화되었다. 또한 서양식 예복을 입히는 유행이 시작되었다. 90년대에 들어와 아기 전문사진점의 등장은 1 회적인 첫돌 의례에 한복과 서양식 예복, 일상복 등을 다양하게 착용시키는 계기를 가져오게 하였다. 이상과 같은 다양한 변화 양상에도 불구하고 첫돌을 기념하기 위해 특별한 옷을 마련하고자 했으며, 그 복식의 구성 이 전통적인 일습 개념을 꾸준히 지향해 온 경향을 보여주고 있다. 반면 최근 과열된 아동 산업은 보다 다양한 복식을 입혀서 촬영한 사진으로 특별하게 꾸민 상업적인 기념물들을 남겨주게 하고 있다. 비록 특별한 옷을 준비하여 아동에게 입히는 행위는 유사한 표현 양태이나 지나치게 많은 옷을 갈아 입히는 표현 방식은 지양되어야할 것이다

• Proceedings of the Korea Fashion and Costume Design Association Conference
• /
• 2004.06a
• /
• pp.77-80
• /
• 2004

요선오자란 의(衣)와 상(裳)으로 구성되어 있고 허리에 여러 줄의 요선(腰線)이 장식되어 있는 독특한 형태의 포(袍를)를 지칭한다. 이러한 특징적인 형태를 지닌 요선오자는 원대(元代) 문헌부터 그 명칭이 등장하고 각종 회화자료에서도 몽골인들이 착용한 모습을 볼 수 있으며 복식유물도 이 시기부터 출토되어 중세 몽골인에 의해 착용되기 시작한 것으로 알려져 있다.(중략)

• Journal of the Korean Society of Costume
• /
• v.56 no.7 s.106
• /
• pp.133-147
• /
• 2006

This paper deals with utilization of traditional Indian textile design found in 21st century fashion. It examines the decoration of the traditional Indian textile design which inspires and widely adopted in the modern fashion design, and the immanent meaning of the traditional pattern. This paper also analyzes the trend of its utilization in the modern fashion design. In order to examine variety of Indian textile design and its modernization, the Indian ethnic dresses found in 21st century western designer collections were compared with the Indian traditional textile design adopted by Indian fashion designers. The result of the study shows followings : Firstly, the typical traditional decoration in Indian textile design contains plangi, chintz, ikat, roghan and embroidery (mirror-work), and the traditional Indian patterns are roughly divided into natural pattern, plant pattern, animal pattern and geometric pattern. Secondly, comparison of 203 fashion items of world top 4 collections with 422 fashion items of Indian designer's collections shows that the paisley pattern obtains the majority in western design collections, while the geometric pattern in Indian designer collections. Thirdly, the comparison and analysis of the 21st century western fashion design shows that the traditional Indian textile design is mostly used in the seasonal trend color or is mixed & matched with other patterns. You can also find the feeling of the traditional Indian patterns in some western collections. In Indian designer collections, on the other hand, the traditional Indian patterns are widely used in the manner that they maintain the traditional feeling, while they are reconstructed in modern style.

• Science of Emotion and Sensibility
• /
• v.21 no.3
• /
• pp.115-128
• /
• 2018

Tibetans who live in the Tibetan highlands, the Roof of the World, have their own unique lifestyle wherein they conform to its long history, natural environment, and their own form of clothing culture. In their costumes, the use of colors, patterns and designs express religious meaning and represent the hopes and heart of life, which respects nature. This study aims to analyze the colors used in Tibetan costumes and examine the meaning of these colors. In addition, this study intends to understand the specificity of Tibetan culture through a consideration of the symbolism of the colors of ethnic costumes. By examining the literature and conducting case studies, colors of Tibetan costumes were analyzed through the I.R.I HUE-TONE system. We analyzed 96 photographs of the costumes photographed during the Tibet ceremony costume, photographs seen at the Qinghai Tibet Culture Museum and photographs from the Internet museum. The results revealed the following: First, the most important element of the costumes is connected to the five colors of JangOsaek, which gives meaning to each color. Red, navy blue, yellow, white and green symbolize fire, the sky, earth, clouds or snow, and grasslands, respectively. Second, Tibetan costumes are characterized by bold color contrasts such as red and green, black and white, red and yellow, and yellow and purple to achieve an intense harmony of colors. Third, these fancy costumes express the unique aesthetics of the Tibetan people. The primary colors follow general emotions, but they can also include their own emotion.