This paper aims to understand the agents which have an impact upon artists' career development. By critically exploring previous research, this article conceptualizes the roles of intermediaries such as art schools, galleries, critics, and collectors in influencing the careers for artists. The qualitative case study is conducted by selecting KAWS as an intrinsic case. This study collects secondary data about the career trajectory of KAWS by various sources, which are analyzed according to the conceptual framework. The outcome of this research clarifies previous research from a sociological point of view in which highlights the significant importance of the art world's gallery, critics, media and collectors in developing the artist's career. In this paper, more importantly, the public attention to artists is construed as one of the agents influencing the career development of artists.
Journal of the Korean Society for information Management
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v.33
no.2
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pp.77-102
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2016
The effective searching for performing arts contents can be achieved by providing various access points and searching methods based on specialized metadata. The purpose of this study is to develop a faceted navigation interface which user could effectively and efficiently retrieve performing arts contents even if the users do not know accurate descriptive information about them. Therefore, the study, first, investigated search access points and navigation items providing by other the performing arts retrieval systems and to analyze information seeking behaviors of university students who major in music, dance and theater. And then, the study proposed the 36 facets with the 9 main facet categories suitable for performing arts and also proposed 27 descriptive elements suitable for performing arts contents. Finally, the study developed the performing arts contents retrieval system based faceted navigation interface with 3,360 experimental data and conducted an in-depth interview in terms of usability, serendipity, and efficiency. The applying the faceted navigations for searching performing arts contents will help users access and utilize them in the retrieval system and moreover satisfy user demands.
This study confirmed the perceptions of performing arts field workers and related experts under the theme of non-face-to-face performing arts. As a result of the analysis, first, respondents agreed with the practical need for non-face-to-face performing arts, but respondents in the field viewed the lack of "fieldability" and "communication with the audience" of non-face-to-face performances as a problem. Second, respondents who participated in non-face-to-face performance production had negative perceptions of realism, immersion, interaction with the audience, lack of enjoyment outside the performance, and difficulties in securing budgets, filming and editing, and actors' acting commitment. Third, regarding the government's non-face-to-face performing arts-related support policy, they complained that support was only given to specific organizations and a small number of people, and administrative difficulties in support. Through this study, it can be suggested that face-to-face and non-face-to-face performance arts should be treated in a complementary and balanced relationship in terms of government policy.
When social disaster which is a phenomenon that causes a big wave to the social members occurs, the members of the society are anxious and show feelings of shame or guilt over behaviors that are against social norms. This sense of guilt is expected to reduce consumption of arts having its luxury and hedonic characteristics. The purpose of this study is to identify the causes of the decline in art consumption at the time of social disasters and we focus on guilt. We hypothesize that guilt for art consumption at the time of social disasters will increase as the tendency toward guilt is higher and the empathy tendency is higher. A result of the questionnaire survey of 286 people shows that the higher the guilt for art consumption in the social disaster situation, the more the art consumption decreased and the guilt changed depending on the degree of personal guilt and sympathy. This study contributes to explaining the decrease of art consumption in a big social phenomenon in recent years.
Recently, measures for successful settlement and sustainability of social enterprises have become an important topic. Accordingly, researches related to social enterprises are increasing, but studies measuring sustainability are still insufficient. In this study, in order to seek the sustainability and development of social enterprises in the field of literature and arts, a theoretical model for the sustainability of social enterprises in the field of culture and arts was presented. To this end, interviews were conducted with social enterprises in the field of culture and arts, and the results were analyzed to derive the concept and categorization of sustainability of social enterprises in the field of culture and arts. In addition, the integration between the derived categories is illustrated. For a social enterprise in the field of culture and arts to be sustainable, differentiated culture and arts services are important, and each company must constantly strive for its mission and vision, and a differentiated branding strategy unique to companies is required. This research is expected to lay the foundation for empirical research on social enterprises in the culture and arts sector as data for entrepreneurs and prospective entrepreneurs who run social enterprises in the field of culture and arts.
Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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v.19
no.3
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pp.437-456
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2016
The purpose of this study is to understand the locational characteristics of performing art industries and to investigate the linkages with local economy. For the purpose, we examine the spatial concentration of cultural and artistic resources in Korea first, and than focus on Seoul where the resources of performing art industries are concentrated to the utmost. To distinguish the distribution aspect and locational characteristics of performing art industries, we apply the Kernel density analysis and LISA (Local Indicator of Spatial Association) on the address data of performing art theater, gallery, and movie theater. In contrast to galleries and movie theaters. the spatial distribution pattern of performing art theaters reveals a unique local cluster centered on the Daehakro area. We confirm that the Daehakro area constitutes a performing art industry cluster in their dense distribution of various related activities making up the value chain of the performing art industry. Multiple regression analysis probes the related economic activities to explain the distribution of performing art theaters as well as the linkages with the local economic landscape.
The purpose of this study was to investigate the motives of employment and self-employment for culture and arts major. In addition, we investigated the factors of career choice and the external environment of career barriers. A questionnaire survey was conducted on college students majoring in culture and arts in Gyeonggi Province. For 233 copies, t-test and MANOVA analyzes were conducted for this study. The career choice factors of culture and art major were researched in order of importance. In addition, there were differences in the career choice factors between the employee and the entrepreneur and between the genders. There was the interaction between the choice groups and the gender in some factors. The results of this study can be used for career education and counseling in the future by enhancing understanding of career choice of major in culture and arts field.
Journal of the Korean Institute of Traditional Landscape Architecture
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v.38
no.2
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pp.118-124
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2020
The purpose of this study was to explore the ecological aesthetic features and the implications for ecological landscape design by analyzing the design philosophy and ecological artworks of Patricia Johanson, an ecological artist. Literature review and a field visit were conducted to investigate Johanson's four art projects that express the functional purpose, artistry, and locality of symbiosis with nature and restoration of ecosystem habitats. As the results of analysis, first, Johanson's work created 'functional art work' and 'artistic infrastructure'. Second, the historical and regional characteristics were expressed artistically and symbolically. Third, Johanson is characterized by connecting humans and nature through the publicity of works of art, and raising the awareness of preservation of nature and environment among the community and children. Johanson's innovative works can provide inspiration for landscape architects pursuing functional and sustainable landscape design.
This study is a qualitative study conducted to identify environmental factors that impede emerging artists' ongoing creative activities, focusing on the local cultural ecosystem that they are part of. By doing so, we tried to understand the dynamics between key stake holders in the ecosystem that these young artists interact with and how they build and perceive their own, local cultural environment. The central research question of this study is: what factors impede the continuous creative activities of young artists and what causes them to leave local art scenes? The research was conducted thoroughly on the basis of emerging artists' experience and perspectives and applied to Creative Sector Holistic Model for analysis. The data of this research were collected based on two national-funding projects to support young artists from 2016 to 2018. The main research method of this study was interviews: official and casual interviews were executed with 29 young artists aged 20-34 who work in the fields of painting, literature, sculpture, video, korean traditional music, visual design and crafts. For the analysis of the data, the Creative Sector Holistic Model(Wyszomirski, 2008), which had applied the ecological logic to the creative industries, was applied. The result of this study shows that economic difficulties were not the only hindering factor in their sustainable art-making process. Various impeding factors derived from the local cultural ecosystem have been identified within the Holistic Model, demonstrating that these factors are all intertwined and connected. Thus, analyzing and understanding one's local cultural ecosystem can provide keys to long-term and lasting impacts when a local authorities wish to support young artists for the future of local cultural environment.
The purpose of this study is to understand the impact of the subscription economy on the contemporary art market in terms of creation, consumption and distribution of artwork. To accomplish the aim of this study, we conducted a case study of Artnomic Gallery K borrowing the theoretical perspective from Alexander(2003)'s Modified Cultural Diamond model. In this paper, we collected data through reviewing the secondary document and conducting in-depth interviews with 10 experts and consumers in the art market. As a result, the subscription economy eases the traditional art trade, which is heavily focused on a small number of market arts, by encouraging artists to create various works. The transition to subscription in the purchase of art contributes to lowering the barriers to entry into the art market by reducing the financial burden on consumers in terms of consumption. In terms of distribution, this founding of this article shows that the experts of Gallery K are the main actors in selecting the works that consumers subscribe to. Therefore, in this study, it is of academic significance to discuss that the filtering effect of the distribution system emphasized by Alexander(2003) is effective even in the art trading system to which a new form of economic activity - the subscription economy - is applied.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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