• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• 2022.11a
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• pp.222-224
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• 2022

지난 2021년, 국내 최초로 온라인 소비가 오프라인 소비를 뛰어넘을 정도로 언택트 경제가 급부상하였다. 덕분에 언택트 시장의 주도권을 가진 라이브 커머스는 무서운 속도로 성장하고 있고, 이는 적어도 2023년까지 이어질 것으로 예상된다. 중소기업은 물론 대기업, 심지어 개인까지 라이브 커머스 시장에 탑승한 현재, 라이브 커머스 시장의 경쟁력은 점차 사라지고 있다. 이로 인해 공급자들은 차별성을 두기 위해 여전히 다양한 방법을 찾아 시도하고 있다. 본 논문에서는 계속해서 수요되는 라이브 커머스 시장에서 경쟁력을 갖출 수 있는 방법으로 LED Wall의 활용을 제안한다.

• Proceedings of the Korean Society of Broadcast Engineers Conference
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• fall
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• pp.238-241
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• 2021

코로나가 지속됨에 따라 많은 사람들이 언택트 생활 방식에 적응하고 있다. 기존 홈쇼핑과는 달리 실시간으로 상호 소통이 가능한 라이브 커머스가 등장하면서 쇼핑문화는 점차 발전하는 추세이다. 본 논문에서는 성장하는 라이브 커머스 시장에 맞춰 간편함을 갖춘 동시에 더 나은 품질의 방송을 제공하고자 4차 산업혁명의 산물인 '드론'을 접목하며 새로운 차원의 라이브 커머스 시스템을 구현하고자 한다.

• Korean Association of Arts Management
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• no.49
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• pp.5-35
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• 2019

The main purpose of this study was to use semantic network analysis to examine the international trend of arts management and other studies pertinent to this field. The subject was based on 357 keywords listed on the abstract of 185 research papers in the International Journal of Arts Management. To examine the most current trends of arts management based studies the time frame was restricted from 2008 to 2017. To briefly summarize the result, first, 'museum' was the most frequently appeared keyword. This was followed by 'performing arts' and 'arts' with more than 20 appearances. 'Motion picture industry' and 'theater' were the next frequently appeared keywords. 'Customer behavior' and 'market strategy', keywords related to management, were also included in the high ranked group along with art related keywords. Second, yearly research trend shows that arts management has been regularly studied for past ten years with average of 19 research papers with about 53 keywords. Keywords such as 'museum' and 'performing arts' has been regularly studied for past ten years. 'Culture', 'theater' and 'motion pictures industry' does not regularly appear in the result of yearly research trend but nevertheless they have sparsely made an appearance along the past decade. 'Art gallery' has not been cited till 2011 but from 2012 it was regularly and continuously made an appearance in the yearly research trend. Overall, the yearly trend result shows that the trend of international arts management studies within IJAM, was at first centered on fine arts but as the time passed there has been diversified keywords related to management. Third, 'performing art' and 'art' has the highest link frequency(34). Fourth, density result was 0.039 which shows that the keyword density is not very high. Fifth, 'art', 'performing art', 'museum', 'theater' and 'brand' were positioned in the middle when looking at the visualized version of centrality result. This means that these five keywords has the highest centrality among other keywords.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2017.05a
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• pp.429-430
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• 2017

본 연구는 무용공연예술의 지원 정책의 문제점을 알아보기 위해 무용 예술 공연의 사업 지원 실태에 초점을 맞추어 재정 지원현황을 알았다. 지원정책의 현황조사는 문화체육관광부, 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 한국메세나협회를 대상으로 한정하였다. 연구 결과 기관들의 지원이 지속적으로 증가하고 있음에도 홍보부족, 전문인력부족, 수혜에 대한 무용예술단체의 수동적 태도의 문제로 실질적인 지원을 받는데 어려움이 있는 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 토대로 국가의 재정지원 정책을 토대로 문제점과 사례의 개선방안을 도출해 볼 수 있는 기반이 될 것이다.

• The Science & Technology
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• v.29 no.3 s.322
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• pp.34-35
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• 1996

예술이란 특수한 분야지만 시대와 환경에서 고립되어 존립할 수는 없다. 과학은 가정을 전제하고 예술은 무를 바탕으로 삼는다. 이 두길은 다같이 꿈을 먹고 살아가는 외로운 길인데 남녀가 짝이 되어 살아가듯 차가운듯한 과학적인 부정과 따스한 예술적인 모성에 서로 보완해 준다면 이 두길은 밝게 빛나는 한길로 합쳐질 것이다.

• The Science & Technology
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• v.32 no.10 s.365
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• pp.27-27
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• 1999

과학과 기술, 통신의 급속한 발달은 새로운 매체의 예술을 가능하게 한다. 컴퓨터의 마우스를 움직여서 색상을 선정하고 원하는 선이나 형태를 선택하며 편집하고 조합하여 미술계에도 디지털미디어가 새로운 표현수단으로 이용되고 있다. 이렇듯 컴퓨터와 인터넷을 통한 예술은 새로운 세기의 문화의 상징으로 전세계를 네트워크로 구성하는 또다른 예술형태를 창조해 내고 있다.

• Proceedings of the Korea Society of Design Studies Conference
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• 1999.10a
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• pp.98-99
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• 1999

인류는 역사적으로 각 시대마다 그 사회에서 요구되는 형태의 예술을 개발하였고, 그 속에서 문화를 형성해 왔다. 예술작업은 벤야민(W. Benjamin)이 지적한 바와 같이, 물적(物的) 그리고 전시적(展示的) 사용을 위한 존재(存在) 필요성에 따른 사회적 동기로부터 시작된다.(중략)

• Journal of the Korean Institute of Illuminating and Electrical Installation Engineers
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• v.23 no.4
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• pp.16-28
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• 2009

Stage art basically builds upon the essence of "seeing," and at the same time, possesses relativity in showing and seeing. Stage lighting uses artificial light to solve the essence of "seeing", which is the foundation of stage art, and coming into the modern age, its role has been enhanced to an important medium for visual expression in stage art, due to the lighting tools that developed at a rapid pace along with the discovery of electricity, as well as the development of optics. Therefore, not only does lighting use a medium known as light in a field of stage art that gives mental and emotional inspiration to the audience, and aesthetically expresses time and space. In other words, stage lighting is a complex function of light engineering (technology and science) and aesthetic sense (feeling and art). This study aims to do research on methods for the visualization of stage space through lighting, mainly focused on dancing. I have studied the basics of stage lighting, its relations with other fields of stage art, and the functions and characteristics of lighting. Results show that lighting could be used to maximize the visualization of dancing and emphasizing the artistic growth of lighting and its ability to aesthetically express and I came to the following conclusions. First, lighting uses the forms and directions of light that various tools are able to produce in order to visualize the space on stage, and can maximally express the image that the work seeks. Second, it is possible to use lighting, through the movement of light, as a visual representation of the configuration of space in dancing works. Third, through the expression of visual and spatial aspects created by light, the work's dramatic catharsis can bring out mental and emotional feelings form the audience. Fourth, lighting can be seen not as a supporting role, but as an original visual design. To conclude, in order for lighting to be freed form the simple function of "lighting up the stage," which a majority of people think is common knowledge, and grow as one area in art, lighting designers must understand the intentions of the choreographer and the work with creativity and artistry they must consider light and color as an aesthetic language in order to heighten the effects of the work and allow it to partake as one element of work creation, so that lighting will be treated as a form of art.

• 한국조형예술학회:학술대회논문집
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• 2001.12a
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• pp.7-17
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• 2001

• 한국조형예술학회:학술대회논문집
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• 2002.11a
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• pp.24-29
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• 2002