This following research is a study on the use of French and de-locality in the modern Korean poet Lee Sang's poetry (1910-1937). His hometown was Kyung Sung, Seoul. He mainly wrote his works in Korean, Chinese character, and Japanese, using the language of education and his native language at that time. So then, what was the spirit that he wanted to embody through use of French words? By using words like "ESQUISSE", "AMOUREUSE", Sang's French was not a one-time use of foreign words intended to amuse, but to him the words were as meticulously woven as his intentions. French words were harmonized with other non-poetic symbols such as "${\Box}$, ${\triangle}$, ${\nabla}$", and described as a type of typographical hieroglyphics. Instead of his mother-tongue language, French was applied as a surrealistic vocabulary that implemented the moral of infinite freedom and imagination, and expressed something new or extrasensory. Subsequently, the de-localized French (words) in his poetry can be seen as poetic words to implement a "new spirit", proposed by western avant-garde artists. Analysis of French in his poetry, showed a sense of yearning for the scientific civilization, calling for his sense of defeat and escape from the colonized inferior native land. Most of all, comparing his pursuit of western civilization and avant-garde art to French used in his poetry, is regarded as world-oriented poetry intended to implement the new tendency of the "the locomotive of modernity," transcending the territory of the native country.
This study aims to analyze early works of contemporary Europe female choreographer Anne Teresa de Keersmaeker, which are Rosas danst Rosas, Elena's Aria in terms of feminism. Started from 18C, feminism movements have changed the perception and conception of women. Since then, women in the work of art have been portrayed to be more powerful and independent than weakened images. The influence of feminism in this era made transition to let female artists act more outstandingly nowadays. Therefore, the study began with the need to reflect the image and role of female dancers in the artistic work with the viewpoints of feminism in the flows of social and cultural background. Works of Rosas danst Rosas represents the aspects of radical feminism. Physical suppression of female dancer reflects liberation of free will. Post-modern feminism is displayed at Rosas danst Rosas which escaped from original portrait of women and exposed new active contemporary image of woman. The Elena's Aria, Radial feminism is represented physical suppression of female dancer reflects liberation of free will. Through analysis of Anne Teresa's works with feminine sight, her works were mainly influenced by feminism occurred after 1980's. Having found other possibilities to explore her choreographic philosophy, insufficiency of domestic data about Anne Teresa was once again reckoned. The researcher hopes that by studying Anne Teresa from the feminist point of view, the various images produced by dancers will not disappear right away, rather creating a sense of unity and development without losing the meaning.
Proceedings of the Korea Society of Costume Conference
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2001.04a
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pp.49-49
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2001
SP(sales promotion)전략을 지향하는 백화점은 강 한 개성으로 다양하게 변화해 가는 소비자의 욕구충 족을 위해 대 고객차원의 편의성 및 쾌적한 쇼핑환 경을 마련하며 아이디어는 항상 특별하고 새로워야 한다. SP 전략으로서의 VMD (visual merchandi sing)는 상품의 시각화계획 등 통일된 시각(visual identity) 연 출을 통해 고객의 그룹이나 개인의 취향에 맞는 타켓 마케팅 (target marketing) 으로 백 화점 은 고객 의 중심에서 그들의 삶을 윤태하게 하며 아름답고 즐거 운 소비문화를 주도해갈 수 있는 환경을 제공해야 할 것이다. 1999년 말 IMF 이후 최근 막강한 자금력과 경쟁 력을 가진 대형 외국 할인 업체의 부상과 계속되는 장기적인 경제위축으로 백화점의 마케팅활동은 기존 고객과 관련된 단기적 욕구만을 충족시키는 점에서 벗어날 수 없었다. 이렇게 심각한 경기불안과 유통환 경의 급변으로 인해 소비자의 구매력이 약화되고 매 출이 감소하는 등 백화점의 한계성과 업태간의 경쟁 이 심화되어 갈수록 진정한 서비스개념의 합리적 목 적을 띤 VMD가 SP전략의 실질적인 형태로써 존재 되어야 한다. VMD는 이러한 불경기에 대응하는 백화점의 생존 고용식 전략으로서 좀더 강하고 적극적인 글로벌 마인드 ( (global mind)를 갖고 보다 넓은 시장에 대한 장기적 안목을 필요로 한다. 특히 대 고객 감성의 글로벌화 로 광범위한 상품의 장르와 감각적인 투자로써 신 고객창출을 도모하는 한편 고객에 대한 세심한 배려 와 구체화된 전략을 통해 불황을 극복하는 등 국내 유통문화의 선진화를 가속시켜 나갈 수 있는 것이다. "손쉬운 장사벌이"라는 무책임한 사고를 버리고 철저한 고객친화의 중심에 서서 그들에게 즐거웅을 주고 풍요로운 문화의 장(場)을 마련하는 등 지금의 무한경쟁 시대에 가장 감성적인 경쟁력으로서 고객에게는 쇼핑을 통한 즐거움과 여유로움, 풍성한 정보 와 화제성, 독특한 서비스와 볼거리 등이 지속적으로 제공되어야 하며 상품의 시각화 계획인 VMD는 세 련된 드라마처럼 감동적 연출로 그 이야기가 전개되 어야한다. 고객의 구매행동을 기초로 유통시장의 무한 자유 경쟁이란 현 시점에서 판매촉진의 전략에 대한 체계 적 접근과 합목적성을 가진 VMD의 전개 방향 및 향후 백화점업계의 차별화 방안과 전략은 단순한 행 위의 출발이 아닌 주변환경과의 밀접한 연관 속에서 지극히 창조적인 예술적 자극이 요구되며 그 과정에 따른 결과적인 "반응"을 기대한다.quot;반응"을 기대한다.기대한다.
폭력의 발생 원인은 다양하고 그 표현 방식도 여러 가지 양상으로 나타나지만 인간의 기저에 갖고 있는 일반적 원인은 욕구불만이다. 욕구불만의 해소가 이루어지지 않은 상태에서의 인간은 항상 폭력성이 잠재되어있는 상태가 된다고 볼 수 있다. 윌리엄 맥두걸은 본능이 인간행동에 동기를 부여하는 가장 중요한 요인이며, 지각과 정서보다 동기의 힘을 강조했다. 사람은 본능이 동기를 부여해 준 것을 지각하고 적절한 대상이 지각되면 그 대상은 행동을 자극하는 감정변화를 일으킨다. 이러한 검정변화를 충동이라 할 수 있는데 지그문트 프로이드는 인간의 많은행동이 불합리한 본능적 충동에 바탕을 둔다고 보고 있다. 충동은 대개 생리적인 긴장, 결핍,또는 불균형상태에 뿌리는 두며 충족되어야 할 절박한기본 욕구로 유기체에 행동을 강요한다. 충동은 선천적이며, 기본적인 생리적 욕구와 직접적으로 관련된 충동과 학습을 통한 모방충동, 약물복용의 반복적으로 인한 양물중독이 있고, 성취, 활동, 친화, 호기심, 배설, 탐구, 조작, 모성애, 고통회피, 성애, 수면 등 인간의 생활에 반영되는 거의 모든 욕구를 포함한다. 따라서 욕구의 해소를 위해 무엇인가를 해야만 하는 인간은 욕구의 억압상태나 좌절상태에서 심한 분노와 폭력의 충동을 느끼게 된다. 현대 심층심리학은 어린이들이 말을 충분히 자유자재로 구사하기 전에 겪고 억누르게 된 무시무시한 분노의 환상을 가지고 있는데,. 공포예술의 무시무시한 영상들이 결부되어있다는 것이 밝혀졌다. 픽카드(P.M. Pickard)에 의하면 어린아이는 그들의 내적 현실을 외적 현실을 적응시키려는 힘겨운 투쟁 속에 근친상간적 갈등, 흡혈귀, 살인, 식인 등 끔찍한 환상을 겪는 것 간다고 한다. 청소년기는 사회적 부적응기로서 현실과 어릴 적 꿈꿔왔던 이상과의 괴리감에서 오는 당혹과 분노가 발생되는데, 이 시기에 많은 청소년들이 극단적인 선정적인 폭력성에 탐닉하게 되는 경향이 있다. 현실은 결코 아름답지 못하고, 행복하게 살 수 없다는 것에 대한 깨달음에서 기인한다. 욕구불만의 강도가 심해질수록 폭력성은 더욱 강하게 나타나는데 개인에게서 뿐만 아니라 가족, 동료, 사회 단체나 종교, 국가간에도 집단적으로도 발생하게 된다. 사회적으로 볼 때 폭력은 용인되는 것이 아니므로 도덕적으로 절제를 하거나 상대방과 적절한 타협과 조정을 필요로 한다. 그러나 절제의 한계를 넘어선다고 생각되거나, 조정의 노력이 불가능하거나, 실패했을 때 폭력적인 행동으로 나타나게 된다. 리차즈(I.A Richards)는 분노와 공포는 일단 겉잡을 수 없는 경향이 있다고 하면서 오늘날 폭력에 대한 요구가 일상의 정서 생활에 있어, 억압을 통한, 빈곤함을 반영하고 있지 않은지 생각해봐야 할 것이라고 충고한다.
This thesis is to study about The Issue of Treating Information, according to the circumstance of Digital Media in Contemporary Design. The Digital Design is being able to be organized by developed Science and Technology. Ultra fashionable mode of digital design is leading human life more comfortable and serviceable: and proceeded by technology aheaded by science Developed Computer will help the Space science and virtual reality. and They will lead more developed industrial culture. The design is influencing international society and economic circumstance, and it's making the changedness of product and commercial route. virtual reality and simulation made by developed science is resulting in new design revolution in our society. Especially, it is able to make more bigger result in image breaking and reassimilation. The technology of developed information treating infra is able to transmit & receive a message, which are beyond our sensual boundary and is the meaning of the human-being's progressive development of science culture. Developed information treating methodology made by technology and science of restoration will be Neo-reality for artists and are the cause of great changedness in 21st century's art & design.
In this paper, we analyzed the latest research trends, challenges, and potential applications of next-generation solar cell materials in various industrial fields. In addition, future prospects and possibilities of Smart Textile Hybrid Energy Harvesting Devices that will supply electricity by combining with wearable IoT devices are presented. The hybrid textile energy harvesting device fused next-generation solar cells with tribo-piezoelectric devices will develop into new 'Convergence Integrated Smart Wear' by combining the material itself with wearable IoT devices in the era of the 4th industrial revolution. The next-generation nanotechnology and devices proposed in this paper will be applied to the field of smart textile with an energy harvesting function. And we hope it will be a paradigm shift that evolves into creative products which provide AI services such as medical & healthcare by convergence with the future smart wear industry.
The purpose of this study is to analyze how Corona daily life has changed the music listeners' music listening experience and what meaning the music listeners are discovering in their music listening experience. This study considered the sociology of music, and music as a medium of perception and consciousness from a theoretical perspective. After that, the purpose of this study was to extract the meaning of subjective interpretations of music listening tendencies and music listening experiences for college students who took music-related classes from 20 to 24 years old. The research methods were written interview and free discussion analysis. As a result of the study, 76% of those interviewed in writing answered that their tendency to select music in daily life had changed. The main reasons were: First, finding a utopia in 'home' with music, second, finding and listening to new music with increasing time, third, getting out of 'corona blue' with music. College students were discovering new meanings in physical isolation through listening to music. They were discovering the meaning of 'self-healing' in listening to music, and they were changing the direction of their desired consciousness and emotions through music.
This paper want to examine how Gwanghwamun and its surrounding areas work in the cinematic spaces for Korean films of the 1950s-2010s. First, in Korean films of the 1950s-1960s, Myeong-dong(Namchon), Bukchon, Seochon, and Dongchon are the primitive, perceptual, existential spaces that show the underground world and tragic pathos in the splendid city through intense desires and fatal frustration, the shadows and conflicts of modernization. Second, in Korean films of the 1970s-1990s, Myeongdong·Jongno(Namchon·Bukchon), Seochon and Dongchon are the perceptual, existential spaces that show public revenge and private alienation through the dichotomy of freedom/evil and the dichotomy of wealth/poverty. Third, in Korean films of the 2000-2010s, Gwanghwamun(Seochon), Bukchon, Namchon, and Dongchon are the perceptual, existential spaces that show civil society ethos and gloomy requiem through national agendas, resistance movements, desires and losses, miserable reality and death.
Dance studies inherently have a nature of convergence and integration. Meanwhile, dance studies have extended their realm by investigating dance phenomena from many perspectives which art theories cannot explain. However, the previous and current dance studies are inadequate to explain a confluence society which is characterized as techuim, Interaction, freedom and openness according to the digital revolution. Hence, a result of research trend in domestic dance studies, it is found that dance studies have been studied in four perspectives since the early 2000s: first, a triggering the various studiesa of the convergent and integrative dance; second, an attempt to the convergent and integrative program development research; third, the vitalization of the convergent research on dance digital contents; and fourth, a research on the convergent dance art phenomena. These researches have played an important role in boosting a change in the structure and realm expansion of dance studies that are interdisciplinary research enabling a holistic approach to the integration and convergence between scientific technique, skills of dance art and other studies. However, it should be acknowledged that one problem is the current research development plan or/and research program have very little feasibility and practicality except an interdisciplinary research on the dance digital contents. Therefore, it is suggested for the development of dance studies in the age of convergence as follows: first, a dance convergent study integrated in skills and theories of dance and science that would pave the way for an academic foundation leading to a new humanistic model in the age of convergent; and second, a need for a paradigm shift that theories should be deployed in the scene on a commercial scale in order to produce effectiveness of the interdisciplinary and integrative research on dance studies by turning into a behavioristic research phase. third, it needs to changeover from large scale of convergent performance into small scale of convergent performance based on original idea for accumulation of teachnique research and promotion of dance convergent performance.
The purpose of this study was to investigate the tendencies and general distributive features of creativity elements on activities in the Nuri curriculum teachers' guidebooks for the ages of 3-5. This was done by analysis of 1,883 activities related to creativity in the teachers' guidebooks. In order to analyze the data, the frequency and percentage of creativity elements were calculated. The results can be summarized as follows: First, the ratio of activities related to creativity was 95.1% for the age of three, 93.1% for the age of four, and 78.6% for the age of five. Second, the most common creativity element was cognitive element and the next was motivational element, and the least was dispositional element. Third, regarding themes, the frequency of creativity elements was highest in 'tools for living', and lowest in 'countries of the world'. Fourth, the creativity elements were more frequently found in group activities rather than free choice activities. Last, the frequency of creativity elements was highest in nature exploration, and was followed by social relations. The results of this study could be used as basic data for practicing activities related to creativity in the field of early childhood education.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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