Fashion can be regarded as an effective marketing tool for the promotion of urban tourism. Since fashion is attractive in itself, it can work as a resource which fascinates people and attracts many tourists to the city. This study examines fashion tourism based on the close relationship between fashion and tourism. This study focuses on analyzing the positive effect of the existence of a fashion museum on the advent of fashion tourism, in particular. A fashion museum can be classified in the same category as an art museum, whereby the museum exists as specializing in fashion and is considered a fashion brand museum. Thus, this study examines the current trends and characteristics of fashion museums and analyzes roles of fashion museums in fashion tourism by types, which are based on advanced researches of general tourism including trends in the fashion tourism industry. The results of this study are as follows: First, a fashion museum can help spread the word and educate tourists about fashion culture. Second, a fashion museum can increase the value of its brand by strengthening the city's identity. Lastly, the presence of a fashion museum would encourage tourists to spend more money in the city, which causes a ripple effect on the city's economy such as creating more jobs within the fashion.
Asia-pacific Journal of Multimedia Services Convergent with Art, Humanities, and Sociology
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v.7
no.5
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pp.83-92
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2017
Because the exhibition space in the virtual reality is another kind of reality, which exits in another level, it enables us free from time and physical space, so using the virtual reality will be an effective practice for overcoming cultural divide and managing museums. Especially, virtual reality could transform a fixed physical space into portable contents, so this characteristic would be useful and meaningful when applying the outreach program, which claimed to stand for 'museum out of museum' as following. First, it will give more opportunities of experiencing museums to many people because of freedom of physical space, one of the advantages virtual reality has. Second, people will experience and understand the contents under the context, rather than simply exposing information of artifacts one by one. Third, even people who are far from a museum can experience identical contents at the same time, so this synchronicity will enhance communications among people and the society. Fourth, it will provide rich contents to people by putting a variety of exhibitions into one VR device. Fifth, it will be useful for archiving the exhibition with minimizing the loss of contents. Sixth, VR will convert museum visitors from observers to operators. Finally, VR can expand the target audience of the outreach program and develop a variety of education programs. Because museums is a public organization for overcoming cultural divide and enhancing communication, they should adopt virtual reality, which enables to extend the exhibition space and provide more opportunities of experiencing museums.
Nosong-dong is used to be center of the administration, education and transportation in Jeonju. It has ironically been the location of the city's prostitution quarter 'called Seonmichon'. This place is recently selected as an area of urban regeneration by Jeonju. The project has involved numerous programs which gradually transfer this place for the women's rights and arts. This paper focuses on exploring the socio-cultural meanings of a community museum, an archive for gender equality, and an exhibition site for local artists. The Seonmichon quarter has long been stigmatized as an area of ill repute and regarded with contempt by the surrounding neighborhood. It is space where polarized interests are entangled. City authority has tried to reflect this by presenting a variety of perspectives on the Seonmichon district. An initiative of the community museum has been its hosting of several exhibitions around the themes of women's rights and community arts. The most remarkable aspect of the exhibitions that have taken place in the heart of the Seonmichon district has been the active participation of local community residents as a catalyst for progressive social change. The paper's overall purpose is to provide an introduction and analyze the process of development of the exhibition initiative, and further examine the social role and meaning of the community museum in Nosong-dong, as well as its future tasks and directions.
Recently, the Japan Cultural Agency announced a plan for revitalizing the art market represented by reading museums (advanced art museums) to promote industry through strengthening the sustainability and economics of art museums. Along with these policy announcements, the Japanese cultural system and Bypyeongje are divided into pros and cons, and there has been a heightened opposition, which is now in a state where policy promotion has been temporarily suspended. The opposite reason is that it does not meet the museum's inherent purpose of preservation and lore, and the reason for favoring that commercialism can ruin the art world is that the Japanese art society is other than art museums and museums Also, it consists of non-profit organizations, art festival administration organizations, support staff, volunteers, etc., but because of the high subsidy bias, no real labor costs are paid, which means that it is virtually neglected. Also, there is a vigilance that the art society itself, which reduces its reliance on subsidies in response to social changes, can survive. Seeing that the situation is not much different from Japan, Korea is also actively discussing new establishments of the National Art Bank, performing art appraisal and evaluation functions for revitalizing art works, art loan, art trust, etc. There is. As it is difficult to solve realistic problems with subsidies from the future situation, it is difficult for us to expand investment in culture, and culture and economy are united and linked. You will find a plan to make it operational. In this regard, it is thought that the examination of the cultural and economic agency's strategy, represented by the Japanese advanced art museums, gives us a meaningful suggestion.
The Petroglyph is a drawing on the rock which reflects the art, religion, myth, and life style of prehistoric society. Recently lots of researches have been studied to develop the contents applying the petroglyphs in the fields of exhibition, education, entertainment, and commercial. This research aims to find some possible VR contents based on the petroglyphs text. The review on the Ulsan petroglyph museum which is the first and the only petroglyph museum in Korea was the first step. Some limitation and problems were found in the current contents which could be overcome by using VR technology. The next step was the overall review of VR system and devices, and then I analyzed five cases of VR contents which specifically applied to the cultural heritages. Based on the analysis of case studies I propose some possible VR contents more immersive and interactive covered with whole range of petroglyphs context, environmental, social, cultural, technical and artistic.
This study presented the direction of cultural welfare based on ICT. For this purpose, it examined the direction of government policies and the status of cultural welfare services and it analyzed art galleries and museums focusing on experiences of cultural welfare services in a home and abroad. As a result, the museum has many changes depending on the media environment, unlike art gallery. In the age of media 1.0, the audience has experienced in real museums. As time goes by, in the age of media 2.0, the customer has opportunity to experience in virtual museums. It seems that there are many differences factor of a media environment, target (exhibits), accessibility, consumption and information. Finally, this study suggested the environmental change factors of Korean ICT cultural welfare service through this. In the future, it will be necessary to continue research on the possibility of expanding cultural welfare services for cultural enjoyment to the underprivileged.
Among many functions of the museum, the educational function is being emphasized. Museums should actively expand their scope of action through special exhibits or various educational activities. It is through exhibits that museums prove their reason for existence and raise calls for support. Through such activities, university museums should demonstrate the role and reason of existence of a museum inside a university to the members of the university. They should carry out various activities to raise the presence of the museum in the university. That may be the way for university museums, which face many difficulties in reality, to find their breakthrough. Especially in a situation of a low-budget, holding overseas exhibition may be a good opportunity to display the excellence of the Korean culture and, at the same time, publicize the school and the museum. Also, through such overseas exhibition, benchmarking of facilities and activities of advanced museums can be made and networks can be set up with museums around the world. This paper introduces the planning and progressing procedures of exhibitions abroad through the experiences of the Korea University Museum. I sincerely hope that it will contribute to the hereafter development of university museums. Aside from such overseas exhibition, the Korea Foundation has been supporting prestigious foreign museums to establish a Korean exhibition room in order to form a perpetual space to systematically introduce Korean culture and art to foreign audience. Thus far, the National Museum of Korea has stood in the forefront in lending relics to Korean exhibition rooms abroad. I believe it would be a worthwhile activity for the Korea Association of University Museums, which has approximately 100 institutions as its members, to actively participate in the establishment of Korean exhibitions rooms of foreign museums for the development of university museums. Participating in the establishment of Korean exhibition rooms is attractive as it will lead to a constant exchange with foreign museums instead of a one-time exchange. Localization and globalization, which became a big issue about ten years ago, is reality from which university museums cannot be free. In such reality, it is time for university museums to look back on whether they are ready to make their way forward in this era called the century of culture.
It has been two years since the national certificate of Arts & Culture Education Instructor(ACEI) was implemented the 2012 amendment to the Arts & Culture Education Act. Separate from the initial policy goals, students who attend the program to achieve ACEI certificate share various expectations, motivations and intents. The purpose of the research is to understand the collective identity of future ACEIs to evaluate the initial policy implementation during the period when the collective professional identity has not been fully formed yet. This research studies the data that were collected from 172 students who were attending one of the official ACEI institutes in Seoul area. As one of qualitative research methods, Questionnaire Method was employed to conduct this phenomenological study. James E Marcia's theory provides the theoretical framework for the data analysis of this study. The research results indicate that many students'identity status are between Identity Diffusion and Moratorium, which raises concerns for both arts and cultural fields as well as the policy success. Therefore, this research will relate these findings to the larger arts and culture infrastructure in order to better prepare them as arts and cultural professionals and also to stress the importance of the job market development and social environment that can accept them.
As the first class Teaching Artists system is about to be brought to effect, the ability required for Teaching Artists to design educational contents, develop and manage education programs is not much different from that of a museum Educator. This system is necessary for resolving problems in existing Arts and Culture Education, such as overlapping programs and adjusting difficulty levels by age to meet the demand of educatee. It also deals with drawbacks in production-oriented curriculum originating from the preference in some subject. In addition, as progress in science and technology makes rapid changes in digital media and its subculture, increasing need for novel and interdisciplinary curriculum in the field of Arts and Culture Education puts further emphasis on the importance of this system. In this study, we focus on clarifying the significance of Educator as a professional and proposing curriculum for the system, trying to avoid restricting our discussion to current Arts Instructor Supporting Project which are merely aimed at supporting children and adolescents to grow up to enjoy culture and arts. Capacity for designing curriculum for culture and arts, the kernel of qualification for the first class Teaching Artists, requires a variety of comprehensive expertise and qualification such as doing preliminary research on contents related to animation, curating, determining potential of educational contents, organizing educational contents for appropriate educatee, understanding esthetic property and its role in education, and appreciating and enjoying cultural contents. Therefore, Teaching Artists plays roles not only in developing and running educational programs but also in supporting and cooperating with culture and arts institutions, designing and managing creative programs, combining and communicating with different social groups, and emphasizing mutual interchange in culture.
The purpose of this study is to know about history and significance of Kosode elementally. Kosode the original form of Kimono, and it was dressed by the upper class in the Heian Period$(794\~857)$. Everyone could wear Kosode after the Onin's wa
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[게시일 2004년 10월 1일]
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