• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.14 no.8
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• pp.163-174
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• 2020

The purpose of this study is to derive the characteristics of the creative process of convergence performing arts. Therefore, the PADAF-Play and Dance Art Festival, a representative convergence performing arts festival in Korea that has been held steadily every year since the first event in 2011, was selected as the subject of the study. Through PADAF, a representative convergence performing arts festival in Korea, qualitative case studies were selected through process-oriented discovery to study the characteristics of the creative process of convergence performing arts, which is a key feature of performing arts in the 21st century. For realistic and empirical research, the 8th and 9th PADAF participated in the entire process from the initial stage of preparation to the closing ceremony and conducted several in-depth interviews with PADAF officials and participating artists. Looking at the characteristics of the convergence performance art creation process through PADAF, creators overcame difficulties that they had not thought of in different ways in the process of meeting different heterogeneous genres, but through understanding other genres, experiential values through convergence, sharing as collaborators, and various ways of communication. The characteristics of the convergence performing arts creation process, which is focused on PADAF, are "Rhizom thinking" by French philosopher Gilles Deleuze(1925-1995), "Collective intelligence," and "Experimental Value for Experimental Creation" by creators. Through this derivation, we will help the changing performing arts scene based on the basic human desire to understand convergence performance art a little more and communicate through the extended expression of convergence.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.8
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• pp.151-156
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• 2019

In recent years, the Korean realistic theme of the film momentum gradually rising. Realistic films do not stick to the business and market, and do not simply cater to the audience's needs for watching movies. They reflect social violence and cruel reality, allowing the audience to observe the structural contradictions in reality and think about the direction when watching movies. At the recent cannes film festival, "parasite" won the top prize palm in cannes by an overwhelming margin, with the highest score of 3.3 issues. Although this film is positioned as a thriller with comedy elements, it presents the opposite life images of Korean classes to the audience in a parasitic way, which not only expands the possibility and artistry of realistic film aesthetics, but also enhances the appreciation of the film and gives play to its own aesthetic value. Focusing on the technical and literary nature of the film, and having a high degree of attention to real life, it is an excellent work that tells about class opposition and thinking about reality. This paper considers and analyzes the content, form and creation method of parasite, and discusses the continuous exploration and attempt of realistic film to image language under the demand of market and system, evolving into new aesthetic expression.

• Journal of Korea Entertainment Industry Association
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• v.13 no.8
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• pp.107-115
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• 2019

The roots of modern popular music have evolved from blues and jazz music. But now, due to various multimedia developments and the expansion of the online industry, these traditional music is gradually being shunned by the public. When measuring a nation's cultural scale, it does not value only a few genres of popular music. In many advanced countries, music, which has basic artistic value, is trying to support and grow more base expansion in government and businesses, and to meet the needs of consumers. At this time, local jazz and jazz clubs are gradually losing ground, out of dance, rock and ballad music. Everyone should recognize that it is not just a genre of music that is alienated from the trend of the times, but an important part of cultural art that we should develop and nurture systematically. And it should be handled by more media and recognized by the public. Although it is a small market, this paper analyzes the development of jazz music in Korea and various factors that jazz clubs can establish as part of the music industry through analysis of Korean jazz clubs. The artistry and popularity of jazz music, the development of music education programs, the revitalization of government-led performances and the operation of concert halls differentiated from those of broadcasting media will eventually lead to the development of jazz clubs due to the rise of many jazz music lovers. It is also hoped that through the direction of development, we will be able to succeed as a major part of pop culture.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02a
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• pp.1354-1360
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• 2006

최근 놀라운 성장을 거듭하고 있는 지능형 로봇(Intelligent Robot) 기술은 기존의 주요 활용 분야였던 산업현장이나 연구실과 같은 전문가적 영역을 넘어서 지능형 엔터테인먼트(Entertainment)로봇이나 청소기 로봇의 예에서 볼 수 있듯이 인간의 주요 일상 생활 공간인 가정이나 공공기관의 서비스 분야로 점차 그 활용 영역을 넓혀가고 있다. 학습 보조 교사 도우미 로봇의 개발은 초등학교 교육 현장이 당면하고있는 각종 현안들을 로봇의 활용을 통해서 해결하고자하는 실용적인 목적에서 출발 했다. 이러한 관점에서 볼때 로봇 디자이너의 역할은 전체 개발 프로세스의 말단부에서 로봇 시스템의 외장(Appearance)을 마무리하는 역할을 넘어서 구체적 로봇시스템의 개발에 선행하여 학습보조 교사 도우미 로봇의 잠재적 활용 주체인 학생, 교사, 학부모의 입장에서 각 주체들의 내재적, 외재적 욕구를 효과적으로 만족 시킬 수있는 활용 시나리오(Application Scenario)를 도출, 개발 프로세스 전반에 걸쳐 각 개발 주체들에게 일관된 비젼(vision)과 이미지(image)를 제시하는것이라고 생각되었다. 본연구에서는 학습보조 교사 도우미 로봇 디자인 과제에 있어서 사용자 관찰(User Observation), 유저 다이어리(User Diary), 포커스그룹 인터뷰(F.G.I)등을 바탕으로 로봇의 역할 모델중심, 서비스 영역 중심, 초등학교 교육이념 구현 중심 등 3가지의 서로 다른 컨셉의 로봇 활용 시나리오(Application Scenario)를 제안하였다. 본 연구 결과는 현재 초기 단계에 있는 로봇 디자인 분야의 현실을 감안할때 전체 로봇 개발 프로세스내에서의 향후 산업 디자인이 수행해야 할 역할을 명확하게 보여준다는 점에서 그 의의가 있으며 관련 분야의 연구 활성화에 기여할 것으로 기대된다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02b
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• pp.55-62
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• 2007

정보통신 기술과 컴퓨터의 급속한 발달은 과거에 불가능했던 많은 일들을 가능하게 하였다. 디지털 기술의 발전은 기존의 추상적인 것을 구체적으로 체험 가능한 것으로 발전시켰으며, 이를 통해 인간은 경험을 확장 시킬 수 있게 되었다. 즉, 인간의 체험, 인식, 가치, 행위가 가상의 공간으로 무한하게 확장될 수 있기 때문이다. 이러한 배경 속에서 현대 사람들은 체험 공간이 현실 세계와는 다른 비일상적 체험과 욕구실현을 구현할 수 있는 공간이 되기를 원한다. 이에 따라서 체험 공간의 논의가 과거의 시각적 정보전달만을 위한 체험 공간이 아닌 정보와 흥미, 체험을 동시에 줄 수 있는 노력들이 요구, 진행되고 있다. 체험 공간에 있어서 엔터테인먼트 적인 요소가 효과적인 방법론으로 제시되고 있지만, 아직도 시청각적 흥미위주의 직선적인 공간의 이야기로 관람자를 일회적인 관람에서 그치게 하고 있다. 매체를 나열식으로 던져 준다고 해서 사람들이 흥미를 느끼거나 몰입을 경험하지는 못한다. 그러기 위해선 인터렉티브 스토리텔링(Interactive Storytelling)의 인터렉티비티한 요소가 체험 공간에서 효과적일 수 있다. 인터렉티비티는 인터렉티브 스토리텔링의 특징 중 하나로, 이와 같은 인터렉티비티 요소들은 관람자에게 다양한 선택과 통제의 기회를 주기 때문이다. 이에 따라서 체험 공간 속에서 관람자는 스스로 매체와 매체간의 반복과 조합을 통해 관람자 개개인이 새로운 시나리오를 쓸 수 있게 되고 체험 공간은 유동적인 공간이 될 수 있게 된다. 따라서 본 연구는 체험 공간이 관람자 스스로가 만들어가는 공간이 되고, 지각적 체험과 정신적 체험까지 경험할 수 있는 체험의 장이 될 수 있도록 인터렉티브 스토리텔링의 가치를 재해석하고자 하였다. 이러한 인터렉티브 스토리텔링이 공간 속에서 의미를 획득할 수 있는지에 대한 연구를 진행하고자 하였으며, 이를 위해 기존의 체험 공간에 대한 연구와 인터렉티브 스토리텔링의 기존 사례를 선행하였다. 이러한 과정을 통해 인터렉티브 스토리텔링이 체험 공간 안에서 사람들에게 일회적인 경험을 주는 것이 아닌 사람들이 직접 그 공간의 스토리를 만들 수 있는 새로운 체험 공간의 가능성을 가지고 있음을 발견하였다. 이에 따라서 월드컵이 열리는 대표적인 도시인 상암동에 한국 소프트웨어진흥원이 주관하여 건설되는 ‘상암 디지털 파빌리온’을 대상으로 인터렉티브 스토리텔링을 기반으로 한 체험공간 디자인을 작품 형태로 기획 되었으며, 기본적인 시나리오 컨셉을 제시하고 공간의 구조도, 체험 과정(Process)등이 제시된다. 이러한 연구는 기존 체험 공간이 직선적인 내러티브에서 벗어나 체험 공간 속 협업의 가능성을 열어주어 새로운 소통의 장을 마련해 준다는 긍정적인 효과를 기대할 수 있다.

• Journal of Agricultural Extension & Community Development
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• v.19 no.4
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• pp.1067-1094
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• 2012

Building of exhibit halls in rural area has been a new trend with increasing investments in rural development. Exhibit hall can be an effective way to specialize rural village with amenity resources which is now in a flood of agritourism. However, most of exhibit halls being operated by rural villages have similar display on similar themes and are poorly managed. To aggressively promote rural amenity resources in villages and make visitors satisfy through their experiences, this research reviewed experience economy theory of Pine and Gilmore(1998) and derived planning guidelines of rural theme exhibit hall applying experiential factors(Educational, Esthetic, Escapist, and Entertainment experiences). Finally, we applied these planning guidelines to a site, Igil village which is located in Cheorwon County, Gangwon-do, with a theme of a red-crowned crane for verification.

• Journal of Game and Entertainment
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• v.2 no.3
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• pp.24-29
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• 2006

Nowadays, 'Interaction' is discussed not only in the multimedia field but also as a topic of daily life at the various viewpoints. And as the permmited limit of Interaction by Mutimedia Technology and audiovisual function is getting more activated, It is the time for us to have new understanding of a 'POSTER'. The Poster, as a one-sided information transmission media till now, is faced with its limitation in transmitting messages due to its unconformity between satisfaction of receiver' sdesire for information and installation space. This fact speaks for need of study about Digital Poster as an alternative communication method, and activation of Digital Poster Design Field. Therefore, I would like to present Design process and Examples by using Digital Poster for Maximizing the Communication Effect. And I expect the activation of Digital Poster Field by studying the possibility of development and various method of practical use of digital posters through presenting the examples.

• Archives of design research
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• v.15 no.1
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• pp.327-338
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• 2002

Nowadays, in accordance with our information-oriented society, industries based on digital Technology have been quickly developing all over the world. This industryhas been playing an important role in improving the quality of peoples'lives so far and will continue to do so, both culturally and socially through industrial and economic aspects. Particularly, the electronic game, on e of the representatives, is providing an intensive value-added segment to the entertainment industry. Games are deeply rooted in people's lives and have a big influence on the industry, society and culture, even our life styles. Consequently, this study is investigating change the electronic game by the times and analyzing the game entity. It is based on the research and analysis of the transition of electronic games in each era. From now on, we will look forward, using previous material in an attempt to forecast the right direction of electronic game design in the future.

• Proceedings of the Korean Society of Disaster Information Conference
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• 2022.10a
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• pp.137-138
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• 2022

2022년 7월 8일 일본 전 총리 아베는 나라현의 야마토사이다이지 역에서 야마가미 데스야의 사제총격에 심각한 총상을 입고 과다출혈로 사망하였다. 다중이용시설에서의 테러안전관리 미흡으로 인해 발생한 본 사건은 다중이용시설 테러안전관리의 중요성을 보여주는 대표적인 테러사례이다. 국내와 유사한 테러환경을 갖춘 인접국가 일본 발생한 테러사건이므로, 국내 다중이용시설 테러안전관리에 대한 경각심을 일깨워 주고 있다. 대한민국은 세계적으로 높은 인구밀도와 원스톱 서비스의 선호 욕구로 인해 대부분의 다중이용시설들은 운송·판매·문화 및 집회 등의 기능이 다양하게 복합된 시설로 발전해 가고 있어, 테러리스트의 테러대상 선정의 3가지 요건인 접근성(Easy-Access), 상징성(symbolism), 미디어 집중성(Media Attention)을 갖춘 매력적인 테러대상시설이 되어 가고 있다. 또한, 최근 국제테러 동향을 살펴보면, 국가중요시설, 군사시설과 같은 하드 타겟(Hard Target)보다 엔터테인먼트, 문화, 관람, 카지노, 시장, 플라자, 광장, 소매점, 대형마트 등의 판매·문화 및 집회시설인 소프트 타겟(Soft Target)에서 고 위험성의 테러가 높은 빈도로 발생하고 있는 추세로 다중이용시설은 테러안전관리가 절대적으로 필요해져 가고 있다. 이에 반해, 국내 다중이용시설 테러안전관리를 위한 지도·점검 및 시설 취약요인 사전제거 활동 등 대부분의 대테러 활동이 미흡한 실정이다. 국내에서 소프트 타겟은 『테러방지법 제25조 시행령』(테러대상시설 및 테러이용수단 안전 대책 수립)과 『테러대상시설 및 테러이용수단 시설의 안전대책에 관한 규정』에 따라 정부에서는 대테러 활동을 매년 상시적으로 하고 있지만, 아직까지 부족한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 현 다중이용시설의 테러안전관리 문제점과 취약점을 살펴보고, 이에 대한 개선방안을 제시하고자 하였다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2007.02a
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• pp.373-378
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• 2007

최근 들어 햅틱 분야는 디지털 콘텐츠를 만질 수 있게 촉감을 제공함으로써 의학, 교육, 군사, 엔터테인먼트, 방송 분야 등에서 널리 연구되고 있다. 그러나 햅틱 분야가 사용자에게 시청각 정보와 더불어 추가적인 촉감을 제공함으로써 보다 실감 있고 자연스러운 상호작용을 제공하는 등 여러 가지 장점을 가진 것에 비해 아직은 일반 사용자들에게 생소한 분야다. 그 이유 중 하나로 촉감 상호작용이 가능한 콘텐츠의 부재를 들 수 있다. 또한 최근에 가상환경(Virtual Environment, VR)에 관심이 증가 되고, 가상환경에 햅틱이라는 기술을 접목시키는 시도가 많이 일어나고 있어서, 촉감 모델링에 대한 욕구 또한 증대 되고 있다. 일반적으로 촉감 모델링은 Material properties를 가지고 있는 그래픽 모델들로 구성이 된다. 그래픽 모델링은 일반적인 모델링툴 (MAYA, 3D MAX, 기타 등)으로 할 수 있다. 하지만 촉감 관련된 촉감 모델들은 콘텐츠를 제작한 이후에 일일이 수작업으로 넣어 주어야 한다. 그래픽 모델링에서는 사용자가 직접 눈으로 확인 하면서 작업을 이루어 지기 때문에 직관적으로 이루어질 수 있다. 이와 비슷하게 촉감 모델링은 직관적인 모델링을 하기 위해서 사용자가 직접 촉감을 느껴 보면서 진행이 되어야 한다. 또한 그래픽 모델링과 촉감 모델링이 동시에 진행이 되지 않기 때문에 촉감 콘텐츠를 만드는데 시간이 많이 걸리게 되고 직관적이지 못하는 단점이 있다. 더 나아가서 이런 촉감 모델링을 포함한 모델링 높은 생산성을 위해서 신속히 이루어져야 한다. 이런 이유들 때문에 촉감 모델링을 위한 새로운 인터페이스가 필요하다. 본 논문에서는 촉감 상호작용이 가능한 촉감 콘텐츠를 직관적으로 생성하고 조작할 수 있게 하는 촉감 모델러를 기술한다. 촉감 모델러에서 사용자는 3 자유도 촉감 장치를 사용하여 3 차원의 콘텐츠 (정적 이거나 동적이거나 Deformation이 가능한 2D, 2.5D, 3D Scene)를 실시간으로 만져보면서 생성, 조작할 수 있는 촉감 사용자 인터페이스 (Haptic User Interface, HUI)를 통해서 콘텐츠의 표면 촉감 특성을 직관적으로 편집할 수 있다. 촉감 사용자인터페이스는 마우스로 조작하는 기존의 2 차원 그래픽 사용자 인터페이스를 포함하여 3 차원으로 사용자 인터페이스도 추가되어 있고 그 형태는 촉감 장치로 조작할 수 있는 버튼, 라디오버튼, 슬라이더, 조이스틱의 구성요소로 이루어져있다. 사용자는 각각의 구성요소를 조작하여 콘텐츠의 표면 촉감 특성 값을 바꾸고 촉감 사용자 인터페이스의 한 부분을 만져 그 촉감을 실시간으로 느껴봄으로써 직관적으로 특성 값을 정할 수 있다. 또한, XML 기반의 파일포맷을 제공함으로써 생성된 콘텐츠를 저장할 수 있고 저장된 콘텐츠를 불러오거나 다른 콘텐츠에 추가할 수 있다. 이러한 시스템은 햅틱이라는 분야를 잘 모르는 사람들도 직관적으로 촉감 모델링을 하는데 큰 도움을 줄 수 있을 것이다.