• 대한지리학회지
• /
• 제35권4호
• /
• pp.585-598
• /
• 2000

본 연구를 통하여 대형할인점 이용자, 재래시장 이용자, 그리고 수퍼마켓 이용자들의 각 쇼핑장소를 중심으로 한 거주지역 공간적 분포 및 쇼핑패턴의 차이를 비교한 결과. 이 세종류의 쇼핑장소 이용자들간의 각 쇼핑장소들 중심으로 한 거주지역 분포의 공간적 패턴 및 쇼핑통행 패턴은 상당한 차이를 나타내고 있다. 또한 대형할인점을 이용자를 제외한 재래시장 이용자와 슈퍼마켓 이용자들을 대상으로 그들이 이용하기를 원하는 대형할인점의 이용을 제한하는 주요 요인을 분석한 결과 통행거리, 운전면허 미소지, 자가용 승용차 미보유 등 대형할인점으로의 접근을 위한 과정에서 발생하는 제약 요인들이 가장 큰 비중을 차지하고 있는 것으로 나타난다. 이러한 점들을 볼 때, 재래시장 및 수퍼마켓이 주민들의 일상적인 쇼핑장소의 역할을 할 때와는 달리 대형할인점의 등장은 이곳으로의 주민들의 접근능력의 차이에 따라 주민들간 일상적 소비장소의 차별화가 진행될 수 있음을 시사한다. 특히 최근 대형할인점의 입지가 가속화되고 이에 따라 재래시장 및 수퍼마켓의 기능이 쇠퇴하고 있음을 고려할 때, 신체적 그리고 사회경제적 특성의 차이에 따라 대형할인점으로의 접근에 제한을 받는 주민들의 일상적 소비공간은 더욱 위축되고 고립될 가능성이 있다.

• 복식문화연구
• /
• 제2권2호
• /
• pp.265-282
• /
• 1994

The mask used in drama has been reappreciated, and it needs profound and systematic studies in order to form the mask to effective use. In research, the aesthestic values in the masks of he latter period of Chosun(the mideighteenth century-the early nineteenth century) was examined through the analysis of traditional drama in accordance with the historical social background. In the later period of Chosun, the active performance of the mask in company with the occurrence of a popular movement caused by people's self-awakening showed a close relationship between the development of the mask and its historical background the moulding characteristic of the mask was analysed before and after the eighteenth century, and regionally in the south and in the middle and the north. The mask express the quality of art before he eighteenth century. It showed, on the other hand, a strong social nature and a touch of satires on society in the south and a religional interest in he middle and the north. This study shows from the viewpoint of a aesthetics that traditional Korean mask during Chosun period had comfortable and voluminous forms with beauty curved lines and colors and rhythm. The aesthetic values in mask as expressed through the aesthetic characteristics have been classified the beauty of nature the beauty of personality, the beauty of traditions. Visual image with these beauty in masks were expressed into fashion illustration of suits and dresses.

• 인문언어
• /
• 제2권1호
• /
• pp.131-151
• /
• 2002

Park Dujin has written the nature poems through his keen sense for light and the emotion of Sinmyeong(the excited and enthusiastic mind) from his early poetry to his later poetry. His poetic emotions, with the periods of his composition of poems, are expressed in the juxtaposition of the waiting for something or the existential agony with the devout faith. But he has pursued tile monistic nature through the emotion of light and Sinmeoung. Therefore all his poems are characterized as the nature poems which expose the artistic wholeness transcending the ideology and spirit of his times. Up to the present, Korean ecological poems have been absorbed in examining and criticizing the crisis for the environmental pollution and the destruction of ecosystem. Therefore Korean ecological poems could not get out of the dualistic ecological consciousness of the opposing environment confronting between man and nature. The ecological peculiarity in Park Dujin's nature poems is not the level of the man-oriented environment or bioecology but the monistic nature which man and nature are unified. This fact can be said to be caused by the approach to the objects on the basis of the sense for light and the emotion of Sinmyeong which perceive the transcendental nature.

• 디자인학연구
• /
• 제11권1호
• /
• pp.279-289
• /
• 1998

문제를 삼고자 하는 것은, 그 어떤 분야의 기술적인 경우보다도 훌륭하다거나 혹은 그렇지 아니하다라는 논의와는 확연하게 구분되는, 일컬어 모방(模倣 ; imitation)에 대한 $\ulcorner$의도적인 관심$\lrcorner$그것이다. 오늘의 창작행위는, 그 진행방식이나 제작의 방법에 있어 중요한 변화를 요구받아야 한다고 보고 있다. 예컨대$\ulcorner$남의 것의 저력(底力)$\lrcorner$을 근거로 하여$\ulcorner$나의 것의 내용의 확충(擴充)$\lrcorner$을 유도해 낼 수 있다면, 그것도 대단히 바람직한 일이라는 사고로부터의 출발이다. 그러므로 모방에 대한 논의는 단순히$\ulcorner$훔침$\lrcorner$의 관점에서가 아닌, 학문적이고 전문적인 입장에서 시도돼야 한다는 것이다. 또 이 노릇(=모방)은 창작 체(創作體)의 전체성과 비교하여, 오히려 그것을 앞서야 한다는 전제 또한 타당성 있는 필연으로 인식시킨다는 것이다. 한마디로 의미의 발생적 충돌까지도 포함시킴으로써, 실제로 다각, 다변적인 연결 및 접근을 필요로 하는, 특히 디자인학의 본질적 지향이, 보다 확실하게 정립돼야한다는 것이다

• 한국학교수학회논문집
• /
• 제7권1호
• /
• pp.71-81
• /
• 2004

본 연구는 교육현장에서 이루어지는 수행평가의 실태와 문제점을 분석하고 수행평가와 교수 학습과의 관계, 수행평가 중에서도 ICT를 활용한 수행평가 등을 살펴보았다. 이러한 고찰 후에 ICT 활용한 수학과 수행평가 유형을 제시함으로써 평가 항목 설정의 어려움, 평정의 객관성 또는 공정성의 문제, 그리고 시행의 번거로움, 소요되는 시간 등의 평가 상의 문제점, 교사의 수업부담 경감과 본시학습목표 달성 등의 해소와 접근을 시도하였다. 아울러 학교현장에서 수학교사들이 수학교육에 관한 인적 물적 환경 조성에 관심과 노력이 필요함을 제언하였다.

• 영어영문학
• /
• 제56권1호
• /
• pp.3-23
• /
• 2010

This essay questions and attempts to answer why and how Shakespeare set his plays in time and space other than his own England. Bakhtin's concept of chronotope as integrated time-space offers a model of establishing "a historical poetics." Shakespeare's chronotope has been either negated as mere names for transcendental ideas by universalists, or reduced to a "cover" for contemporary England by historicists. Refuting such either/or approach, this essay claims chronotopic dynamics of both/and as Shakespeare's intentional poetics of ambiguity. While Shakespeare clearly wants to build fictional chronotope distant from reality and does so through verbal repetition, character names, alternation of locales and speaking directly to the audience, he also brings in reality through the figure of clowns and the theatrical space of platea. Anachronism and topological errors ensuing from chronotopic collision register desire to produce multiple meanings. Shaped by historical forces such as Renaissance poetics, education, censorship and new geography, chronotopic form itself is a witness of historicity as much as the coded ideological messages New Historicists industriously delve out. Shakespeare's chronotopic dynamism offers the space for dialogue and appropriation to modern readers, a practice no less worthwhile than history lesson.

• 디지털융복합연구
• /
• 제12권9호
• /
• pp.325-333
• /
• 2014

현대영화에 나타난 스토리텔링의 구조적 경향을 아피찻퐁의 영화와 구조영화를 통해 비교분석하는 것이 본 연구의 목적이다. 구조적 특징과 관련하여 주요하게 논의된 개념은 반환영성인데 이는 1960,70년대 영미권을 중심으로 활동한 구조/물질주의 영화작가들의 형식적 실험에 영향을 받은 측면이 있다. 하지만 구조/물질주의 영화가 영화형식에 대한 극단적인 실험에 중심을 두고 있었다면 아피찻퐁의 영화는 이를 수용하고 넘어선 포스트모던 영화의 미학으로 확장되었다. 아피찻퐁은 주류적 스토리텔링방식을 거부하거나 무시하기 보다는 환영과 비환영의 개념사이에서 균형을 잡는다. 아피찻퐁은 이를 위해 영상과 음향의 외재성과 내재성을 창의적인 방식으로 활용한다. 현대 영화에서 관찰할 수 있는 주류적 스토리텔링 방식이 아리스토텔레스가 시학에서 언급한 방법론들의 현대적 변용에 기초하여 여전히 환영적 디제시스 창조에 관여하고 있는 반면 아피찻퐁은 구조/물질주의 실험영화의 미학적 성과 위에서 스토리텔링 전략의 새로운 방향을 모색한다.

• 한국게임학회 논문지
• /
• 제16권2호
• /
• pp.75-86
• /
• 2016

연극학을 통한 게임연구는 게임서사의 상호작용적 특성을 인문학적 배경에서 잘 설명해주었다. 이들 연구는 아리스토텔레스의 시학을 바탕으로 게임을 해석하고 있다. 하지만 사용자의 예측 불가능한 서사개입(능동서사)에 의해서 문제를 드러냈다. 본 논문에서는 능동서사가 아리스토텔레스적 모델에 어떠한 영향을 가져다주었는지를 파악하고자 하였다. 그 결과 능동서사는 드라마를 구성하는 질료간의 인과관계를 새롭게 구성한다는 것을 발견했다. 이것은 연극학적으로 보았을 때 '즉흥극'의 한 종류로 정의해 볼 수 있다. 하지만 그 발현의 형태는 행위의 질료와 방식에 의해 근본적인 차이가 있다. 게임의 환경에 특화된 게임 상 즉흥의 형태를 살펴보면 '자가 개성화', '자가 진형화', '기행의 경합', '트롤링', '버그 플레이'등으로 정의해 볼 수 있었다. 마지막으로 게임상 즉흥의 유형들과 예시들을 통해서 게임의 즉흥이 가지는 특성과 이를 통한 발전된 인문학적 게임 해석 모델의 방향성을 제시해 보고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
• /
• 제13권10호
• /
• pp.132-139
• /
• 2013

본 연구는 영화 <전우치>의 텍스트 분석을 통해 한국형 슈퍼히어로 영화의 영상 미학적 특성을 고찰하고 있다. 기본적으로 영상 미학이라 함은 이야기의 구조, 인물 그리고 미장센 등 다양한 요소들을 포함한다. 따라서 본 연구에서는 영화<전우치>의 플롯구조에 대한 일차적 분석을 토대로 인물과 화면 등 기타 미학적 요소의 구성과 특징을 분석해 보았다. 본 연구가 특별히 영화 <전우치>를 텍스트로 선택한 이유는 기존의 할리우드 슈퍼히어로 영화와 비교될 만한 유사한 스토리 진행과 구성 그리고 장르적 스타일 때문이었다. 따라서 본 연구를 통해서 기존의 할리우드 슈퍼히어로 영화와 영화 <전우치> 사이에서의 공통된 영상미학적 특징들을 발견할 수 있었음과 동시에 국내 고전소설과 서구형 영웅장르의 새로운 접목으로 인한 제작상의 한계점 또한 존재함을 확인할 수 있었다.

• 건축역사연구
• /
• 제13권2호
• /
• pp.39-55
• /
• 2004

In terms of the way we perceive the world, the history of human beings might be said to be a history of two incompatible forces -'science' and 'myth.' Until today, both indispensable aspects have made human existence possible and characterized human culture. Nonetheless, an essential definition of myth has never been clearly explained. What is the general philosophical thought about myth? Current well known interpretations are so called Enlightenment and Romanticism of myth, which both has same criticism that they has not generally considered myth in terms of its technical function or specified contents. One who overcomes the limit of two current extreme beliefs on myth and also who concerned more with the ultimate origin of myth and its relation to the structure of poetry than the source of its vital accomplishments is philosopher Hans Blumenberg. For him myth is an artificial means and an answers to overcome the 'absolutism of reality.' On this point, the research concerns basically two issues. One is to investigate the functional and structural characters of myth through philosopher Hans Blumenberg's anthropological reflections. The other is to analyze architect Tadao Ando's works and thinking. The intention of the paper is not only to explore the relationship between philosophical theory of Blumenberg and Ando's architectural works, but also to suggest a new critical understanding on architecture from mythological point of view. I also expect that this research will suggests a concrete theoretical idea for constructing and construing artistic form and cultural space.