• Cross-Cultural Studies
• /
• v.45
• /
• pp.33-54
• /
• 2016

This study presents a comparative analysis of the calligrammic poetic dictions shown in the poems of the French poets Guillaume Apollinaire and Paul Eluard and in those of the Korean poet Lee Sang. They were adventurers in the avant-garde movement who used experimental techniques that led to futurism, expressionism, cubism, dadaism, and surrealism. They applied a typographic technique that combined pictorial arrangements of fonts, shapes of compositions and between lines, letters of the alphabet, mathematical symbols, and graphical elements, such as circles or lines, to make up a poem that also looked like a painting. Their works, valued as visual lyric poems, break up language and combine anti-poems. They rejected traditional poetic dictions or grammar, but developed a paratactic poem that freely uses letters and symbols. Their calligrammic poetic dictions arouse dynamic images like space extension. Lee Sang's calligrams seem like abstract paintings that apply geometric symbols like those used in technical drawings. As a result, crossing the boundaries between language and pictorial art by using experimental materials and techniques, their poems deconstruct the creative standards of rational and traditional poetic dictions, creating an adventurous, expressive technique. Their calligrammic, avant-garde poems introduced a new spirit of art into both French and Korean modern poetic literature.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.22 no.10
• /
• pp.172-180
• /
• 2022

Focusing on the concept of "narrative of desire" advocated by Peter Brooks, this paper aims to analyze the construction and presentation of the body narrative in I Am What I Am, combined with the "body situation" concept of Merleau-Ponty, the pioneer of body studies. This paper first analyzes the changes in the characters' physical and mental cognition in the film through the "desire narrative" and "visual body" proposed by body narratologist Peter Brooks. Secondly, this paper summarizes the physical and mental evolution of the coward-rebel-disciple-self-breaker experienced by the teenager, and analyzes the continuous plot composed of the body in time and space through the physical situation formed by time and space, that is, the visual presentation of the juvenile's personal body picture. So the protagonist's physical desire and visual body in "I Am What I Am" are the meta-driving forces of the narrative. The film presents the subject's physical desire in a visual way, and reproduces the deduction process of the body narrative through the body situation.shift from the common surreal, magical special effects, exaggeration, deformation and other techniques of commercial animations such as "Ne Zha: Birth of the Demon Child" (2019) and "Legend of Deification" (2020) to the true-life "I am What I am". "(2021), "To the Bright Side" (2022) and other visual experiences of the same kind marks breakthroughs made by Chinese animation and is of practical significance.

• Digital Contents
• /
• no.9 s.88
• /
• pp.23-33
• /
• 2000

IMT2000이 발표된 후 신문지상을 비롯해 어론에서 수없이 많은 보도가 있고 아직도 정보통신업계의 최대 화두로 자리 잡고 있는 것이 바로 무선인터넷이다. 이에 무선인터넷에 대한 각 부문의 흐름을 각계 전문가를 통해 그 실체에 조금이나마 접근을 해보고자 한다. 차호 계속적인 보도가 있겠지만, 아직도 무선인터넷은 사업자 선정에서부터 난항을 격고 있으며 업계에서는 어떠한 방법으로든 초기에 시장 진입을 용이하기 위해 밤낮없이 뛰고 있는 것이 현실이고 일부에서는 어떠한 방법으로든 초기에 시장 진입을 용이하기 위해 밤낮없이 뛰고 있는 것이 현실이고 일부는 회사의 사활을 걸 만큼 큰 기대를 가지고 움직이기도 한다. 무선인터넷이 '금알을 낳는 거위'가 된다는 확신을 가지고 있는 것이 업계의 전반적인 시각이다. 그렇게 될것인지 안될것인지는 아직 증명이 되지 않았기 때문에 섣부른 판단을 내리기 어렵다. 따라서 업계의 움직임과 대응 방안 등에 관해 각계의 준비를 살펴보고자 한다.

• The Korean Publising Journal, Monthly
• /
• s.175
• /
• pp.7-9
• /
• 1995

광복 50주년을 기념하는 행사가 사회 각 분야에서 활발하다. 출판계 역시 예외가 아니어서 광복 50주년 기획도서들이 속속 출간되었거나 출간을 기다리고 있다. 현재 우리에게 광복 50주년이 갖는 의미는 무엇인가를 되새기게 될 이 책들은 우선 일제시대나 해방후의 현대사를 새로운 시각에서 밝히거나 고대사의 재조명을 통해 일본역사의 뿌리를 우리 역사에서 찾으려는 시도들이 두드러진다. 참략을 정당화하고 미화하는 일본의 망언이 아직도 그치지 않고 있는 데서 볼 수 있듯 전후처리는 아직 끝나지 않고 있다. 정신대, 강제징용 등 전쟁피해자들의 피폐한 삶을 사실적으로 밝히고 전후보상문제의 근본적 해결책을 다룬 책들도 많다. 이밖에 소설이나 사진집 등 다양한 형태로 광복의 기쁨과 오늘의 과제를 보여줄 광복 50주년 기념도서들을 최근에 출간된 것과 근간 예정인 것을 중심으로 알아본다.

• Proceedings of the Korean Society for Emotion and Sensibility Conference
• /
• 1999.11a
• /
• pp.101-104
• /
• 1999

완벽한 가상 현실을 재현하려면 사람의 오감을 실제 세계 수준으로 정교하게 재현해야 한다. 현재 시각 효과는 상당히 발전해 있으나, 청각적, 음향적 부분은 아직도 발전 정도가 상대적으로 낮다. 가상 현실을 위한 음향은 크게 HRTF등을 이용한 음상 정위와, 음장 재현으로 나눌 수 있다. 본 논문에서는 가상 현실 체험자의 이동에 따라 효과적으로 음장을 재현하는 방법에 대해 논하고자 한다. 본 논문에서 제안하는 시스템은 크게 전처리 부분과 실시간 처리 부분으로 구성되어 있으며 전처리 과정에서 음장을 계산하여 실시간 처리 부분에서 체험자의 위치를 추적하여 음장을 재현한다.

• Annual Conference of KIPS
• /
• 2006.11a
• /
• pp.223-226
• /
• 2006

가상현실 기술은 3 차원 가상공간 및 물체를 시각화하는데 중점을 두고 있다. 이는 사용자가 3 차원으로 데이터를 충분히 활용하지 못하고, 시각자료로만 사용하게 되는 요인이 된다. 이를 보완하기 위해 시각 정보뿐만 아니라 구조 및 관계에 대한 정보까지도 효과적으로 활용 할 수 있는 연구가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 외형뿐만 아니라 내부적인 구조와 관계에도 의미를 부여하기 위하여 3 차원 건축물에 XML 기반의 토픽맵을 적용하였다. 전통 건축물의 공포 부분을 모델링하고, 각각의 객체가 사용자에 의해 조작이 가능하도록 하였으며, 객체들의 구조와 연결관계를 분석하고, 정의된 구조 및 관계를 토대로 토픽맵을 작성하였다. 작성된 토픽맵은 모델링 데이터에 적용 가능하도록 DOM 을 이용하여 변환하였다. 이 연구를 통해 아무리 복잡한 구조물이라도 그에 대한 구조 정보를 쉽게 파악할 수 있었고, 계층적 연결 관계도 쉽게 파악 할 수 있었다.

• Journal of radiological science and technology
• /
• v.26 no.4
• /
• pp.11-19
• /
• 2003

chest Indirect radiography were taken at 44 medical facilities in Seoul area. The results were as follows: 1. The average tube voltage was 98.2 kVp in case of 100 mm film and 91.3 kVp in case of 70 mm film. 2. The average tube current was 18.1 mAs in case of 100 mm film and 42.5 mAs in case of 70 mm film. 3. In the physical evaluation of chest Indirect radiographs, the density in case of 100 mm film was similar to that in case of 70 mm film. 4. In the visual evaluation of chest Indirect radiographs, the score of identification in case of 100 mm film was higher than that in case of 70 mm film. 5. The average dose of radiation into the skin was 1.38 mGy in case of 100mm film and 4.59 mGy in case of 70 mm film. In conclusion, the image quality of chests was excellent and the dose of radiation into the skin decreased in case of 100 mm film.

• The Southeast Asian review
• /
• v.28 no.2
• /
• pp.47-84
• /
• 2018

Domestic debates on 'international development' has hitherto been rather more focused on the narrow topic of Official Development Assistance (ODA) - therefore, practical and practice-oriented enquiries for the former's effective implementation have dominated the field as a result. However, such lack of foundational debates on 'development' has rendered the field inept to respond to the rapidly changing development landscape since the new millennium both globally and in Southeast Asia. With this particular problematique in mind, the paper argues for the utility of critical Southeast Asian studies in enriching theoretical debates in Korea's international development studies. In doing so, we analysed the trend of academic research published since 2000, of which theme concern international development with a specific geographical focus on Southeast Asia. The result shows that such publication and the thematic issues have witnessed rapid quantitative growth since 2007 - while the nature of the publications still clearly remained practical and practice-oriented for effective execution of ODA. We therefore propose the critical Southeast Asian studies to overcome the problematique above by emphasising more inter-/multi-disciplinary approaches that challenge the hegemonic paradigm in the field.

• Vending industry
• /
• v.10 no.2
• /
• pp.75-79
• /
• 2010

자판기 산업경기가 죽을 맛이다. 제조업은 자판기 판매에 있어 극도의 시장 침체에 시달리고 있고, 유통업 역시 자판기의 떨어지는 운영효율에 시름이 늘어가고 있다. 시장이 부진하다보니 유기적인 관계가 되어야할 제조와 유통의 연결고리도 취약해 지고 있다. 제조업은 '아무리 좋은 제품을 개발해도 유통에서 관심을 가지고 써주지 않는다'고 볼 멘 소리이다. 유통은 '시장이 이렇게 부진한데 정작 팔만할 제품이 없다' 하소연한다. 제조는 유통 탓을 하고 있고, 유통은 제조 탓을 하고 있는 지경이다. 산업계에 뗄레야 뗄 수 없는 동반자 관계임에도 불구하고 시장을 보는 시각에는 '건너기 힘든 강' 하나가 걸쳐 있는 것 같다. 어떻게 이런 지경이 되었는가? 제조와 유통의 깊은 골을 극복하고, 상생의 모델을 찾을 수 있는 방안은 진정 없는 것인가?.

• The Journal of the Korea Contents Association
• /
• v.7 no.1
• /
• pp.199-206
• /
• 2007

Animation becomes combination of narrative together visual(image) and hearing(sound) information rather than transmits only visual information. The image and sound of such animation are adjusted and controlled in the structure of narrative, and com to receive a meaning by its context. Even if animation begun by equal motive, the meaning which is different in each other with a director is generated. Although Snow White of the Walt Disney Co. and Fleischer's studio was manufactured by motive in fairy tale Snow White, it can look for a large difference in semantic generation of narrative. While Disney's Snow White re-interpreted the original meaning for a director's view of the world and re-made it by animation, Snow White of Fleischer constitutes a work from a meaning of the Snow White original newly completely, is not only weakening the union power of narrative, and but also reflecting the situation at that time.