• Proceedings of the Korean Society for Information Management Conference
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• 2001.08a
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• pp.67-72
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• 2001

전시회란 하나의 개별적인 미술작품과는 달리 기획을 통해 집단성을 지닌 일종의 창작물로서 데이터베이스 구축 차원에서 보면 미술작품 자체에 대한 정보검색과는 다른 데이터요소들로 구성되어야 할 것으로 본다. 전시회 데이터베이스 구축의 필요성은 전시회에 출품된 작품과 내용이 일회성으로 소멸해 버리지 않고 하나의 중요한 정보원으로서 활용될 수 있도록 하는데 있다. 본 연구는 특히 미술전시회에 관한 정보를 데이터베이스화하기 위한 입력데이터 요소를 설정하고 입력된 데이터를 체계적으로 검색하기 위한 화면을 설계하는데 그 목적이 있다.

• Review of Culture and Economy
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• v.21 no.1
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• pp.85-104
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• 2018

The studies related to the price of artworks have focused on how factors that are determined on production level, such as artists and the artwork materials of the studies, affect the artwork prices. As 'Dansekhwa' is in the spotlight within local Korean art auction matket, this study would like to analyze the trend of the price changes of 'Dansekhwa' with its growing popularity among the public. We have estimated the price changes based on 4,199 auction data of 20 artists with top 20 auction prices selected by the Korean Art Price Appraisal Association, between 2005 and 2016. Also, in order to compare and analyze the price changes of the 'Dansekhwa' products, we have classified the 20 artists into groups of Dansekhwa and non-Dansekhwa. Starting from 2013, when Dansekhwa has first appeared, we applied the Difference in the Difference model(DiD) to estimate the result. As a result, the difference between two groups showed 71% of price difference due to the increase in popularity of Dansekhwa. This result proves that recognition level has an important role for increase in price of an artwork. Moreover, the fact that the formalized style of Dansekhwa has linked to the appreciation of the price means that production of information could play an essential role in growth of art market. As recognition level of Korean artists and their artworks is considerably low within the local art market, putting in the effort to increase the popularity of artworks among the public might be a helpful way to magnify the potential demand.

• International Area Studies Review
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• v.13 no.2
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• pp.712-739
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• 2009

This study organized various perspectives on the scope of arts management in terms of business management based on bibliographical speculations and statistical data. Management of arts such as performance art involves organizational management, human resources management, marketing and financial management. However arts management needs a new perspective in terms of access to specific academic area of arts while it can be approached in a derivative perspective of management theories. For arts include professional areas that need aesthetic perspective and interpretation of aesthetic history. As art market were opened where active international exchanges have been made over the past ten years, a new strategic approach in management is needed for major international arts markets such as the U.S.A., Europe and China. Such international arts markets involve international auctions markets, international Biennale, international art fair and overseas advance of galleries. First, we need strategic approaches such as nurturing star artists. Second, large-scale exhibition planning of artistic works from world-famous museums or art museums should be developed.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.10 no.2
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• pp.149-158
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• 2019

Cyberbullying, one of the acts of cyber violence, is becoming a problem as digital devices become popular. Therefore, this study intends to provide pictograms that can communicate visually in order to raise awareness of cyberbullying prevention. 'Cyberbullying prevention pictogram' was conducted in total 6 times for 5 middle and high school boys. After analyzing the works, the results of this study are as follows. First, we investigated the change of cyberbullying recognition, empathy sensitivity, message visualization and social participation. First, the learner relaxed the burden of the art expression by using app, and the interest of the art was improved. Second, the learner recognized the seriousness of cyberbullying's violence and recognized the importance of preventing cyberbullying. Third, the learner improved sympathy sensitivity that sympathizes the suffering of cyberbullying victims. Fourth, cyberbullying prevention pictograms improved the ability to read, utilize and interpret visual images through sharing works. Fifth, the work was posted on an Instagram to give concrete action on social problems. In conclusion, we proved the effectiveness of cyberbullying prevention art class using pictograms.

• The Korean Publising Journal, Monthly
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• s.216
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• pp.24-25
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• 1997

한국출판미술협회(회장 강우현)가 주최하는 "한국출판미술대전 1997"이 지난 13일부터 5일간 세종문하회관 전시실에서 열렸다. 이번 전시회에는 '신인상 공모 입상작' 60여점, 창작동화 공모 "황금도깨비상" 입상작 50여점, "전래동하공모 입상작" 50여점 등 160여점과 협회회원 작품 150여점이 선보였다. 입상작들은 입체적인 화면과 발랄한 아이디어로 멀티미디어 시대 출판미술의 새로운 가능성을 보여줬다.

• Korean Association of Arts Management
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• no.56
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• pp.189-215
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• 2020

This study aims to understand the process of valuing contemporary artworks by young and emerging artists via online art platforms. This paper conceptualizes Bourdieu's theory of cultural capital, which theoretically guides us for conducting a case study of Saatchi Art. This article mainly collected data by interviewing seven Korean artists who were selected by our case with the supplement information carried out direct observation and document reviews. By analyzing the gathered data, the key finding of this research is that the selection of artists in Saatchi Art's curatorial program implicitly admits and guarantees the value of their artworks. By doing so, it contributes to building symbolic capital for the selected artists. This article also contends that such construction of the artists' symbolic capital results from the accumulated symbolic capitals of the founder and curator of the online platform. The theoretical contribution of this paper is to expand previous research on valuing artworks in the offline art world into the online one.

• Journal of Global Scholars of Marketing Science
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• v.4
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• pp.241-260
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• 1999

국제적 미술 양식이면서 동양적 요소를 갖추고 있는 서체 문자마술을 통하여 우리 미술문화의 현재와 새로운 가능성을 찾아보았다. 서체 문자미술을 이루고 있는 기호인 한자와 한글을 우리 조상들이 생활 속에서 계속 사용하여 왔으며 나아가 조선에 이르러서는 민화에서 문자그림을 나타내고 있다. 현대에 들어서면서 우리의 이름 있는 작가들과 후학들이 서체에서 나타나는 문자를 이용하여 작품세계를 빛내고 있다. 현대미술의 서체적인 문자그림들의 평가와 그 가능성을 밝히고 디자인마케팅에 있어서 시각적인 학습과 기억에의 서체문자 미술의 활용에 대해 고찰하며, 특히 한국미술에 있어 서체적인 문자그림의 전통성과 현대미술에서의 표현을 통하여 서체 문자그림이 동시대 한국 미술문화를 이루는데 한 축을 이루고 있음을 밝히면서, 한국 서체 문자미술이 디자인마케팅에의 시각적 표현활용에 대해 언급하고 있다.

• 프린팅코리아
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• v.8 no.7
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• pp.112-113
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• 2009

한국만화 100년을 조망하는 대규모 기획전시 '만화-한국만화100년'전이 한국만화100주년 위원회(위원장 박재동.김동하.이동수.이홍우)와 국립현대미술관(관장 배순훈) 공동 주최로 국립현대미술관에서 오는 8월 23일까지 개최된다. 이번 전시는 굴곡진 한국 근 현대사와 함께 한 '한국만화 100년의 역사', 풍성한 문화콘텐츠로 발전을 거듭해온 '장르만화', 만화의 예술적 가능성을 살펴본 '크로스오버-미술과 만화의 경계 너머' 등 세 구역으로 나뉘어 진행된다. 또한 한국만화의 각 시대를 대표하는 250여명의 작품 1500여점, 만화적 감성과 상상력으로 작업하는 현대미술작품 60여점이 전시되고 있다.

• Proceedings of the Korea Contents Association Conference
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• 2004.05a
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• pp.562-565
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• 2004

본 작품은 보통의 애니메이션에서 나타나는 캐릭터는 등장하지 않고 거의 시종일관 미술적으로 창조된 이미지들의 애니메이션이다. 흔히 구체적인 스토리에 의해 등장하는 캐릭터들의 움직임 및 그 감정을 표현하는 애니메이션과 본 작품과 같이 구체적인 대사나 캐릭터에 의존하지 않는 이미지애니메이션을 비교해 보면 이미지애니메이션은 감독의 의도와는 상관없이 관객에 따라 느끼는 감정이 다양할 수 있다. 이는 추상미술을 감상하는 것과 같이, 보는 이에 따라 전혀 다르게 해석할 수도 있지만, 전체적인 분위기에서 감독이 의도한 것이 무엇인가를 생각하면서 감상하는 것도 좋은 감상법일 수 있다.

• 주택과사람들
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• s.220
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• pp.96-97
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• 2008

2006년 2월, 뉴욕 소더비 경매에서 에드워드 스타이켄의 1904년작 <연못과 달빛>이 사진 작품으로서는 세계 최고가인 30억 원에 판매됐다. 그러고는 이듬해 2월, 안드레 구르스키의 2001년작 <99센트 II>가 런던 소더비에서 약 34억 원에 팔리며 이전 기록을 갱신했다. 불과 1년 사이 생겨난 이 기록들은 미술 시장에서 사진의 위치가 급부상하고 있음을 보여주는 상징적인 사건으로, 두 작품의 제작 시기가 거의 100년 가까이 차이가 난다는 점에서 많은 시사점을 준다.