• 제목/요약/키워드: 문화색채

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제품디자인에 대한 사용자의 심리적 반응프로세스모델구축에 관한 연구

  • 이진렬
    • 디자인학연구
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    • 제16권4호
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    • pp.423-432
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    • 2003
  • 본 연구는 제품디자인에 대한 사용자의 심리적 반응프로세스을 모형화하고 있다. 제품디자인 자체의 심미성요소에는 형태, 구조, 질감 및 색채 등이 있으며 사용자는 1차 적으로 이러한 디자인요소를 평가하게 된다. 그러나 이와같은 1차적 심미성 요소는 절대적인 가치를 갖기보다는 제품이 처한 상황, 개인적 요소 및 환경적 요소에 따라 영향을 받는다. 즉, 동일한 디자인이라 할 지라도, 가격수준, 브랜드 및 마케팅 프로그램과 같은 제품의 상황적 요소, 기호, 관여도, 개성, 라이프스타일, 인구통계변수와 같은 사용자의 개인적 요소 및 문화, 하위문화, 사회계층, 준거집단 및 가족과 같은 환경적 요소에 따라 사용자의 디자인에 대한 평가는 달라지게 된다. 사용자가 디자인을 어떻게 평가하는지에 대한 이해는 사용자에게 좋은 반응을 유발할 수 있는 디자인창출의 가능성을 높이기 위해 필요하며 또한 사용자중심디자인과 디자인마케팅의 기본적인 출발점이기도 하다. 향후 연구에서는 본 연구에서 다루지 못한 다양한 세부요소들에 대한 탐색과 각 요소 및 사용자의 반응과의 구체적인 관계에 대한 연구가 이루어져야 할 것이다.

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민화와 일러스트레이션의 유사성 연구(기능과 역할, 조형특성을 중심으로) (A study on the similarities between folk painting and illustration(Concentrating on functions and roles, molding specificity))

  • 유동관
    • 디자인학연구
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    • 제15권4호
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    • pp.111-120
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    • 2002
  • 민화는 일반대중의 생활양식을 반영하고, 정서와 감정, 사상등을 다양한 기능과 미의식적 조형특성을 통해 가시적으로 나타낸 실용회화이며, 현대사회의 정보전달을 위한 매체로서 일러스트레이션은 독창적인 이미지를 바탕으로 시각환경을 형성하는 시각 커뮤니케이션으로서 정보화산업사회의 중요한 조형수단이 되고 있다. 민화와 일러스트레이션은 일상생활 주변의 여러 가지 이야기들을 주제로 풍자적이고 해학적으로, 또는 상징적으로 표현하고, 다양향 방법의 색채사용과 형태표현으로 주제를 정확하고 자세하게 전달하며, 그 당시의 사회와 문화, 환경, 그리고 일반대중의 정서와 감정 등을 반영하는 대중예술로서 유사한 특성을 지닌다. 본 연구는 민화와 일러스트레이션을 사회ㆍ문화적 기능과 역할, 조형적 특성을 바탕으로 유사한 특성을 분석함으로써 일러스트레이션에서 한국적 이미지의 표현가능성 및 방향을 제시하고자 한다.

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중국의 선(禪)사상으로 본 무인양품디자인의 특성에 관한 연구 (Research on MUJI's Design Features from Chinese Zen Thought)

  • 판옌니;송만용
    • 한국융합학회논문지
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    • 제11권11호
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    • pp.135-145
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    • 2020
  • 4차 산업혁명시대에 진입하면서 디자인은 초연결사회의 다매체간의 융합으로 진행되고 있다. 특히 전통문화와 브랜드의 디자인 이념과의 융합은 디자인 영역에서 큰 화제로 다뤄지고 있다. 이러한 지점에서 중국의 선사상과 디자인이 융합된 무인양품의 디자인은 매우 주목할 만하다. 중국의 선(禅)사상은 노자와 장자의 사상을 흡수하여, "무상(無相)의 모습, 무주(無住)의 근본, 무념(無念)의 종지"를 목적으로 삼아 유가철학과 도가철학, 그리고 미학이 공존하는 독특한 사상 체계를 형성하였다. 그렇다면 전통문화로서 선사상은 무인양품의 디자인 속에서 어떤 모습으로 나타고 있는가? 본 연구는 이러한 문제의식에서 출발해 중국 선사상이 반영된 무인양품의 디자인 특징을 살펴보았다. 그 결과, 중국의 선사상을 지닌 무인양품의 디자인 특징은 미니멀리즘 조형, 단일적 색채, 생태적 소재, 인간성 체험의 네 가지로 귀결됨을 확인할 수 있었다.

20세기 현대미술에서 표현주의와 신표현주의 연관성 (A Correlation between Expressionism and Neo Expressionism in 20th Century Modern Painting)

  • 전민경;정경철
    • 한국콘텐츠학회논문지
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    • 제11권2호
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    • pp.259-267
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    • 2011
  • 독일은 19세기 후반기에 통일을 이루었지만 급격한 도시화와 물질주의 속에서 많은 혼란을 겪으며, 정신적인 혁명을 통해 독일적인 문화를 찾고자 하는 움직임이 지식인층을 중심으로 퍼져나갔다. 현실 속에서 발생하는 분노, 슬픔, 억압 등의 심리적 상태를 본능적인 감성에 충실하며, 그대로 표현하게 됨으로써 자연스럽게 형태가 왜곡되거나 과장되며, 강렬하고 어둡고 내성적인 분위기의 낭만주의적 전통을 잇게 되었다. 파시즘의 나치에 의해 '퇴폐미술'로 낙인찍히며 막을 내렸던 표현주의 미술이 20세기 말에 다시 독일을 중심으로 일어났다는 사실은 주목할 만한 일이다. 비록 신표현주의자들이 다양한 오브제와 매체를 적극적으로 사용하기는 하지만, 그들은 인간 내면세계를 표출하고자 과거 표현주의자들이 즐겨 썼던 인물, 신화, 상징을 거친 붓 터치와 풍부한 색채 등으로 다시 화면에 등장시키며 독일의 문화와 사회에 대한 희망을 은유적으로 표현하고 있다. 따라서 신표현주의의 근원이라고 할 수 있는 표현주의에 대해 살펴보며 이들이 독일 전통 낭만주의와 어떠한 맥락에서 일치하며 현대 미디어콘텐츠로 계승 발전 되었는지를 논하고자 하였다.

메이크업 색채활용시스템 개발을 위한 화장색 이미지 지각 및 선호도 연구 - 20대 여성 모델을 중심으로 - (A Study on the Differences of Make-up Color Perception and Preference for the Development of Make-up Color System - Focused on a Female Model in Her Twenties -)

  • 이연희
    • 복식문화연구
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    • 제13권5호
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    • pp.712-728
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    • 2005
  • This study consists of the stimuli of a female model in her twenties with twenty-three different facial make-up and survey on the differences of them for the development of make-up color system, based on the color-sense on the Korean's skin-tone and make-up color, to enforce the efficiency of beauty education. The result of this study and the suggestion is as followed. Firstly, Familiarity, Intelligence, Fitness, Charm, Tradition and Youth were came out as the result of factor analysis of make-up color image perception. Secondly, the stimulus of bare face was evaluated as more familiar and intelligent than the one with image make-up but perceived as unhealthy and not untraditional. Thirdly, skin tone had a big impact on both in lip color that's been applied in monotonous make-up and in image make-up that had been applied in contrastive make-up. Through these results, it is confirmed that the skin tone and make-up colors were influential variables in the research on facial image perception and preference against a female model in her 20s, and also the image test and preference can be changed according to the color contrasts. This research will be used as a basic tool for the development of make-up color applying system with image perception of statics of population variables and preference research. Also it aims to suggest the alternatives to perform the present collage make-up education for more systematic and organized education.

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한식상차림의 색채분석 연구 (Coloration Analysis of Korean Table Settings)

  • 이혜란;김혜원;조우균
    • 한국식생활문화학회지
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    • 제28권1호
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    • pp.41-47
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    • 2013
  • The purpose of this study is to obtain basic materials to complement the 'time series table serving' by analyzing external color elements. We selected traditional Korean restaurants in two five-star hotels and two famous traditional Korean style restaurants and analyzed their colors and the coloration of the Korean table settings. The results are as follows. By using strong luminosity contrast, restaurant A made its customer focus on the food and used red as the principal point (highlighted) color. Desserts, which have small dimensions, were served in 'Buncheong' ware with 'bakji' method, which has strong contrast; this broke the color balance. The use of small patterned dishes with 'johwa' method would achieve color harmony. Restaurant B used a stronger color for the tables than the foods, making the point color inconspicuous. Lowering the brightness and saturation of the table color would be beneficial. In restaurant C, thick green napkins provided the point color, making the atmosphere of the restaurant dull and dark and interfering with the overall bright atmosphere of the restaurant. Using lower saturation, high luminosity, and yellowish colors would bring harmony to the overall atmosphere. In restaurant D, the point colors were divided into three groups; their diversification during the entire course of the meal made the flow of the meal more natural. However, the use of the violet color, which gives a cold feeling, in the middle of the meal courses broke the overall flow of warm color in the meal. Considering the already-present contrast between red and green, it would be better not to use the violet chrysanthemum in the course of the meal. As mentioned above, there are several issues in terms of the color arrangement, the usage of table pads, and the natural flow of colors. Those issues indicate the necessity for an overall plan for the banquet table set-up in terms of color.

피카소의 작품에 나타난 뮤즈별 컬러 칩 도출과 적용 (The extraction and application of the color chip represented in the work of Picasso according to his muses)

  • 이금희
    • 복식문화연구
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    • 제23권2호
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    • pp.193-212
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    • 2015
  • The purpose of this study is to analyze the characters and images of Picasso's muses, to extract the color chip from the works of Picasso, and to apply these results to fashion design. The study includes a literature review, an analysis of visual materials. The results are as follows. Fernande, who was cheerful and voluptuous, was depicted with pink-brown, a few browns, grey, black, white, and green and represents an ethnic and elegant image. Eva, a star-crossed lover, was depicted with a few browns, black, and pale-yellow and represents a gorgeous and natural image. Olga, who was jealous and sickly wife, was depicted with a few blues, browns and neutral-color and represents a classic and dandy image. Th${\acute{e}}$r${\grave{e}}$se, who was innocent and sweet, was depicted with the bright and pastel colors of red, green, violet, and yellow and of white, blue, brown, and black and represents a romantic, pretty, and casual image. Dora, who was intellectually and emotionally- challenging, was depicted with the strong colors of red, yellow, green, and blue, which are in contrast to black and also to white, grey and brown and represents a wild and dynamic image. Gilot, who was strong-willed and prideful, was depicted with the symbolic color of green, a color contrasting with black and white, grey, and pale brown and represents a clear, cool casual and modern image. Jacqueline, the self-giving and reclusive wife, was depicted with deep red, blue, green, black, white, dark brown, grey represents a formal, dandy, and chic image.

전통문양을 활용한 현대적 원피스 디자인 개발 연구 - 문양의 배치 및 색채 배색 과정을 중심으로 - (Development of a Modern One-piece Design using a Traditional Pattern - Focusing on the Arrangement and Color-Scheme of the Pattern -)

  • 강민정;조진숙
    • 복식문화연구
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    • 제20권3호
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    • pp.330-346
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    • 2012
  • The purpose of this study is to link traditional patterns to modern clothing. Of all the traditional patterns, the cloud pattern was chosen for use during the development of a modern one-piece dress design. This study is based upon document searches, including research papers. Through these searches, it investigates the symbolic meaning, historical change, and formation of the cloud pattern. Based on this investigation, the study attempts to modernize the cloud pattern and apply the modernized patterns to the design of a one-piece dress. The design procedure includes three sub-processes: selection, arrangement, and color-scheme. The selection process was divided in two: first, the original form of the cloud pattern was hand-drawn using tracing paper: second, the form of the pattern was edited using Adobe Photoshop. The arrangement of the pattern was made through the checklist conception method, containing the following functions: expand, reset, repeat, and overlap. For the color-scheme of the pattern, Roy Lichtenstein's(1923~1997) work was selected, and the colors in his work were adopted when dyeing the rest of the one-piece dress as well as the cloud features. In conclusion, six modern designs of the one-piece dress were created by using one of Korea's traditional patterns - the cloud pattern. Therefore, this study can offer invaluable suggestions for multifaceted research on how to come up with design concepts which apply Korea's traditional patterns to clothing design.

색채와 질감에 따른 남성 헤어스타일 이미지 연구 (A Study of the Image in Men's Hairstyle Depending on Hair Color and Texture)

  • 하경연;이명희
    • 복식문화연구
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    • 제16권2호
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    • pp.293-304
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    • 2008
  • The objectives of this study were to investigate the images in men's hairstyle by hair color, tone, texture, and perceiver's gender, and to examine the characteristics of hairstyle appropriate to seasons. A quasi-experimental method by questionnaire was used, and the experimental design was $4{\times}3{\times}2{\times}2$(hair color$\times$tone$\times$texture$\times$perceiver's$\times$gender) factorial design. The subjects were 372 men and women in their 20s through 50s. five factors of men's hairstyle image were derived by factor analysis: individuality, dignity, romanticism, refinement, and activity. Black hair was perceived to be high in dignity and activity. Bright tone was perceived to be high in individuality, but low in dignity. Men's wave hair was perceived to be higher in individuality than straight hair, but lower in dignity. Perceiver's gender did not give significant influence on evaluation of all image factors. In brown, neutral tone was perceived to be higher in dignity. romanticism, and activity than dark or bright tone. In black, wave hair was perceived to be more refined than straight hair. Black hair matches with winter the most, and yellow matches with spring the most. In terms of tone, dark tone matches with winter; neutral tone matches with autumn; bright tone matches with summer. The results of this study verified that hair color and texture affect men's image perception, and matching hair colors are associated with seasons.

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群己之間 - 孟荀管理思維闡釋 - (Between Groups and Individuals - A Tentative Theory on Menzi Xunzi Management Thoughts -)

  • 황아기
    • 철학연구
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    • 제144권
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    • pp.33-50
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    • 2017
  • 유가는 중국의 주류 문화를 대표한다. 그런데 유가의 집단과 개인의 관계에 관한 연구와 제도 규범에 대한 연구는 그 내용이 충분할 뿐만 아니라, 역사 또한 오래되었다. 유가사상 가운데에는 풍부한 관리 관념을 함축하고 있는데, 이것은 우리들이 전통문화를 제대로 인식하고 지역 색채를 갖춘 관리학을 수립하는 데에 중요한 자산이 된다. 맹자와 순자는 모두 공자의 학문을 계승하였지만, 차별적인 두 가지의 유학 경로를 이루게 된다. 이 둘은 같으면서도 다르고, 다르면서도 같은 점을 지니고 있다. 맹자와 순자는 교묘하게 자신들의 한계를 피해 나간다. 이 글은 맹자와 순자사상을 연구의 범위로 하고, 총5개의 부분으로 논의를 진행한다. 제1절에서는 문제를 제기하고, 제2절에서는 외연적 요소로부터 맹자와 순자의 관리사유의 생성배경을 검토하며, 제3절에서는 내재적인 논리로써 기본적인 가설을 살펴본다. 그리고 제4절에서는 논리구조를 분석하고, 제5절에서는 앞의 논의를 총체적으로 매듭지으면서 맹자와 순자의 관리사유의 진전과정과 상대적인 한계를 제시하고자 한다. 우리는 전통적인 공자의 생각을 '관리'의 관점에서 재검토하여 유가사상의 변치 않는 의의를 드러내보이고자 한다.