• 헤리티지:역사와 과학
• /
• 제45권1호
• /
• pp.4-15
• /
• 2012

서울 올림픽의 휘장을 비롯하여 우리나라를 대표하는 전통 문양 중의 하나로 삼태극이 사용되고 있다. 삼태극은 태극임에도 불구하고 정확한 철학적 규명없이 일부 종교단체나 지식인들에 의해 '천지인'이라는 삼재론으로 혹은 '천지인 조화사상'이라는 넓은 틀로 해석되고 있다. 이에 삼태극의 정확한 의미를 알아보고자 하는데 본 연구의 목적을 두었다. 조선은 건국과 더불어 유교를 통치이념으로 삼았으나, 이념의 테두리에서 비교적 자유로운 곳에서는 노장과 불교, 무속 등을 묵인하여왔다. 그리하여 태극 문양을 사용함에 있어서도 유교적 이념이 드러나야 하는 공식적인 곳에서는 이태극 문양을 사용하고, 왕릉과 같은 사적인 곳에서는 삼태극 문양을 새겨왔음을 밝혀 놓았다. 이와 같이 문양을 분리 사용한 이유를 규명해보기 위하여 태극의 변화 발전 과정을 고찰해 보았다. 동양(한 중 일)에서는 태극 문양을 우주와 관련지어 생각하는 경우가 많았다. 이 문양은 한당시대까지는 삼태극이 주로 사용되었으며, 그 의미도 "한서" "율력지" 속에서'음양덕(陰陽德)'으로 나타나 있다. 그러나 이후 중국사에서 등장한 "고태극도" 속에서는 이태극 속의 흰점으로 문양이 변화되어 나타나며, 그 의미도 '음양과 생기'로 표현된다. 그러다 유가 사상이 자리 잡은 송대 이후로는 '음양과 리'로 그 해석이 이루어지게 된다. 이 과정에서 리는 '생기'와 달리 비실체성을 나타내는 것이어서, '음양과 리'를 문양으로 표현할 때는 이태극으로 표현하게 되었음을 논해 놓았다. 결론적으로 삼태극은 '음양덕' 혹은 '음양생기', '음양무극' 등을 문양으로 나타낸 것이다. 이것은 영(靈)의 세계를 인정하는 도가와 불교의 사상 속에서 주로 발달하였으며 '기'를 본체로 하는 세계관이다.

• 고문화
• /
• 57호
• /
• pp.129-144
• /
• 2001

우리나라의 고와중에서 특히 막새기와에는 제작당시에 유행 또는 선호되었던 문양이 시문되어 있어 일찍부터 기와연구의 지름길로 인식되면서 주된 고갈 대상이 되어 왔다. 이 중에서 통일신라시대의 암수막새들은 그 문양과 종류의 다양함에서 다른 나라의 것과는 비교하기 어려울 정도이다. 본고에서는 막새문양면에 시문된 무늬는 같은데, 주연부 높이$\cdot$접합기법$\cdot$상하주연의 유무 등에서 차이를 드러낸 3종 8점에 대한 고찰을 통하여 다음과 같은 결론에 도발하게 되었다. 1. 고찰한 3종류의 기와들은 세부형태의 큰 차이에도 불구하고 종류별로 같은 시기에 제작되었을 것으로 본다. 2. 기와제작기법 그 자체가 편년의 기준이 될 수 있는 시간적 범위는 어떤 기법이 처음 도입$\cdot$발생되었을 무렵에 그 기법에 의하여 제작되었던 유물에만 적용가능하다고 생각된다. 3. 이러한 고찰 결과에 따라 고와편년에는 그것이 출토된 층위, 공반유물(특히 토기) 비교 등 외에도 다양한 방법에 의한 접근이 필요함을 재강조하고자 한다.

• 헤리티지:역사와 과학
• /
• 제50권3호
• /
• pp.30-43
• /
• 2017

이 연구는 레이저스캐닝 중심의 문화유산 기록화 분야에서 포토그래메트리의 유용성 제고에 목적을 두고 있다. 두 계측기술(레이저스캐닝, 포토그래메트리)은 홍성 신경리 마애여래입상을 중심으로 정확성과 사실성 측면에서 비교되었다. 정확성 측면에서는 형상정보별 주요 지점과 두 형상정보 사이의 거리가 비교되었다. 마애불의 형상정보별 주요 지점의 거리 측정에서는 약 1mm 내외의 편차만이 확인되었다. 특히 정합을 통해 확인된 두 형상정보 사이의 평균거리는 약 0.01mm에 불과했다. 또한 약 2mm 이내의 절대편차가 전체의 70%를 차지하였으며, 약 3.5mm 이내의 절대편차가 전체의 95.4%로 확인되었다. 이러한 수치들은 레이저스캐닝 대비 포토그래메트리의 매우 높은 일치도를 보여주었다. 사실성 측면에서는 조각 깊이, 질감, 문양이 비교되었다. 4개의 단면 형상을 비교한 결과 두 계측기술별 형상정보는 미세한 차이만을 보였고, 전반적으로 유사한 형상이 확인되었다. 두 형상정보의 전체적인 질감도 유사하였다. 하지만 데시메이션이 적용된 포토그래메트리 기반의 세부 형상은 실물과 레이저스캐닝에 비해 매끄러운 질감으로 구현되었다. 특히 포토그래메트리는 레이저스캐닝과 동일하게 마애불에 조각된 다양한 문양도 사실적으로 구현하였으며, 얕은 깊이의 문양도 비교적 세밀하게 나타났다.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제15권3호
• /
• pp.69-83
• /
• 2013

Clothes show not just the different social status of people, but the ideology and value of former society through pattern, colour, materials, shapes, etc. The purpose of this article is to fill the academic blank of this part by researching the pattern of fabric design in Jing Pai(Beiing style) and Hai Pai(Shanghai style) cheong-sam during the period of the Republic of China. The contrastive analysis of regional pattern between Jing Pai and Hai Pai cheong-sam expect to provide the theoretical basis for the former fashion designers and scholars. There are three approaches in the article: Data collection method, comparison method and Combining theory with practice method as film. Regarding components of pattern, both Jing Pai and Hai Pai cheong-sam have mostly single or composite pattern like plants. Further the most of Jing Pai cheong-sam pattern is traditional flower pattern. But Haipai cheong-sam patterns have some western flower pattern. Beside that, it have some geometry pattern. Regarding arrangement of the pattern, both cheong-sams have scattered dot style, the border style, and pictures style. But continuous type of Jing Pai cheong-sam is less while Hai Pai cheong-sam is the most. Comparing Jing Pai cheong-sam color of patterns in "Moment in Peking" is unadorned and types are simple as chinese traditional clothes; However, "In the Mood for Love" introduces us various material colors, new types of patterns and extraneous characteristic geometry patterns of Hai Pai cheong-sam. Generally speaking, the main characteristic of Jing Pai cheong-sam is traditional and conservatism. It keeps Chinese traditional pattern and culture to the most extent. However, Hai Pai cheong-sam are confluent and open with absorbed external culture and techniques which are endowed new artistic color.

• 복식
• /
• 제64권7호
• /
• pp.29-44
• /
• 2014

This thesis aims to compare the representative costume patterns of the Chinese Qing dynasty and contemporary $18^{th}$ century French costumes. As a research method, qualitative research was performed to compare and analyze the patterns of the flowers, the birds and pagoda shown in Qing dynasty and France. The results are as follows: The Chinese flower patterns used the embroidery technique for 3-step gradation colors to decorate flowers with less than 10 petals. Also, the forms of the flowers were large and simple in China. The flower patterns of the 18th century France is more similar to those of Qing dynasty than to the traditional French flower patterns. They used the drawing technique for the gradation colors and completed the work by embroidery. In the case of bird patterns, the crane on menswear, and the phoenix on women's wear were applied to signify the symbolic feature of the Chinese symbolism. On the other hand, those in France were used solely for the division of the gender. As a result the clear form of the birds in China contrasted with the unclear forms of birds in France. During the influx of mandarine square to France from China, the application of crane and phoenix according to gender seems to be stressed emphatically without considering their symbolic meaning. In light of the pagoda pattern, Qing dynasty showed interest only in the form of pagoda, denoting the simple two-tier structure without detailed description. Whereas in France, the pagodas were three or four tiers, with gorgeous colors and much more detail than those of Qing dynasty. In conclusion, the main determinants of influences on the patterns of France from China would be forms, colors, constructions and technique of embroidery, along with the disregard for symbolic significance.

• 보존과학회지
• /
• 제34권6호
• /
• pp.471-479
• /
• 2018

선운사 대웅전의 훼손된 단청문화재를 대상으로 3차원(3D) 스캐닝을 활용한 간접전사방식을 통해 단청 문양에 직접 손을 대지 않고 1:1 비율로 모사도를 제작하였다. 기존 단청문양의 모사방법은 트레싱지를 단청 위에 대고 핀을 고정한 이후에 네임펜을 사용해서 아웃라인을 그리고 아웃라인을 사용해서 전체적인 비율로 모사도를 제작하고 있다. 때문에 대상 단청에 직접전사하는 수작업 방식으로 대상물의 손상 우려와 조사자 개인의 치수 오차가 항상 내재되어 있다. 본 연구는 기존의 단청문화재 모사도 제작 과정 방식에서 오는 여러 가지 문제점의 대안으로 3D 스캐닝을 통한 간접전사방식을 제안하여 형상의 왜곡이나 치수 오차의 발생을 감소시키고 훼손을 방지할 수 있었다. 연구 결과 비교적 객관적이고 정밀한 실제 비율의 모사도를 제작하였고 제작 과정에 관한 관련 데이터를 구축할 수 있었다. 또한 모사도 및 복원도의 제작뿐만 아니라 3D 원본데이터, 가공 3D 데이터, 부재도면 등의 다양한 자료들을 폭넓게 이용 가능하며 3D 컨텐츠 제작으로 새로운 가상 박물관의 운용 또한 가능할 것으로 생각된다.

• 한국의류학회지
• /
• 제11권3호
• /
• pp.1-14
• /
• 1987

The purpose of this study was to compare with the Persian texile design having an out-standing skill in fertile designs with the Byzantine textile dosing being influenced a lot by Christinity and many Oriental factors including Hellenism. These two textile design have some similarities and differences in their patterns. The results of the study were as follows: Similarities ; 1. The Persian traditional animals, hunting scenes and cavaliers are used as the major subject in both patterns. 2. Decorative designs enclosed circular are used in both patterns. Differences ; 1. The Persian textile designs are based on Zoroasterianism, and their animal designs have the Zoroasterian religious meanings. While the Byzantine designs are affected by the Christianity. In the Byantine textile designs, the mythical subjects from ancient Rome and Greece, and the circus scenes are dominent. 3. The Persian textile designs are combative, momentary, dignifed, and realistic pattern, while the Byzantin textile designs are playful, sketchy, humouristic, and evasive pattern. 4. Vivid color effect was found in the Persian textile patterns: however, more refined and gorgeous color was used by the Byzantine textile patterns. Thus, the Persian and the Byzantine textile patterns have interrelations with each other. In general, the Persian textile patterns have affected a great deal on the Byzantine textine textile patterns. They are essentially corelated with each other, but each of them has its own characteristics.

• 한국의상디자인학회지
• /
• 제5권3호
• /
• pp.37-48
• /
• 2003

'Pattern' is of very unique nature in each and every country around the world, and its aesthetic feeling of 'pattern' has been handed down according to its nationality and cultural development process. That is, 'pattern' is ornament to symbolize each country's aesthetic standard or choice through some shape, reflecting social consciousness or religion philosophy. Mostly based upon literature survey and case study, this survey paper analytically compares oriental botanical pattern with occidental botanical figure, which has been influenced by Buddhism-Confucianism and Christian religion respectively. The results show that some patterns are commonly used in both area, while meaning differently in some cases: lotus (life), pomegranate (wealth and prosperity in orient, resurrection in occident), grape (fecundity in orient, wealth in occident), dangcho (fecundity in orient, victory in occident). And the other patterns look uniquely used either just in orient or only in occident. For instance, oriental area had its own patterns such as peony (meaning wealth and honour), peach (longevity), ume flower (happiness), orchid (fecundity); while occidental area used lily (purity), olive (peace), palm (victory), and so on. Interestingly, the botanical patterns were used as main patterns in orient whereas as minor in occident.

• 한국생활과학회지
• /
• 제15권3호
• /
• pp.405-416
• /
• 2006

We, in this thesis, examined the similarities and differences of bat patterns in China and Korea, along with a consideration of how two peoples understood bats and how their understanding of bats developed and also influenced the bat patterns. As for research period, the Ming(明) dynasty and the Qing(淸) dynasty in China and the Chosun dynasty in Korea were considered. The subjects of this study included clothes, personal ornaments, and embroidery. This research was done by comparing and analyzing the similarities and differences of two countries' bat patterns. The results of comparing and analyzing Chinese and Korean bat patterns were as follows: In terms of similarity, people of two countries understood bat patterns as the symbol of happiness. Therefore, they were used in clothes, personal ornaments, and daily necessities. In terms of difference, bat patterns of two countries had different shapes. In China, colorful and realistic single bat patterns were shown as intensive composition, whereas in Korea plain and simple bat patterns were used. These differences resulted from different way of understanding of bat patterns. It can be concluded that the bat patterns can be a great cultural commodity with high commercial values, if the traditional pattern is used as a unique element of the Oriental designs and altered and developed to attract consumers' attention.

• 한국정보처리학회:학술대회논문집
• /
• 한국정보처리학회 2015년도 춘계학술발표대회
• /
• pp.751-754
• /
• 2015

최근 시계열 데이터베이스 기반의 다양한 응용 분야에서 서브시퀀스 매칭(subsequence matching)연구가 활발히 진행되고 있다. FRM과 DualMatch은 효과적인 서브시퀀스 매칭을 위해 처음 제안된 해결책이다. 이후 이들을 일반화한 GeneralMatch가 제안되었으며, 최근에는 GeneralMatch의 이원적 접근법인 DualGMatch가 제안되었다. 본 논문에서는 GeneralMatch와 DualGMath를 비교 분석 하고자 한다. 이를 위해, 먼저 윈도우 구성 관점에서 GeneralMatch와 DualGMatch를 평가한다. 다음으로, 두 해결책을 최대 윈도우 크기 효과와 인덱스 저장 효율 관점에서 이론적으로 비교 분석한다. 마지막으로, 실제 시계열 데이터를 활용하여 GeneralMatch와 DualGMatch의 인덱스 페이지 접근 횟수를 비교한다. 분석 결과, GeneralMatch가 윈도우 크기 효과와 인덱스 저장 효율 측면에서 DualGMatch보다 우수한 것으로 나타났다.