• 헤리티지:역사와 과학
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• 제33권
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• pp.366-396
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• 2000

이 논문은 1966년 경주 불국사 석가탑에서 발견된 무구정광대다라니경 목판본의 간행연도에 관한 연구이다. 이 다라니경은 한국에서 간행된 현존 세계 최고의 인쇄물로 널리 알려져 있다. 그런데 최근에 중국의 한 학자는 이 다라니경이 701년에 한역(漢譯)되고 702년에 중국 뤄양(낙양(洛陽))에서 인쇄한 것이라고 주장하였다. 이를 계기로 국제학술심포지엄 등이 열리는 등 최근 몇년 동안 다리니경에 대한 연구 논문이 집중적으로 발표되었다. 그러나 학자의 관점에 따라 다양한 의견이 제기됐음에도 불구하고 오히려 혼란을 초래한 논문도 많았다. 이 논문에서는 이 다라니경이 704년에 한역(漢譯)되었기 때문에 한역과 간행 연도에 대해 국내 학자들을 혼란스럽게 만든 중국학자의 주장이 잘못되었음을 규명하였다. 아울러 경전의 내용과 사리구(舍利具)의 명문에서 이 다리니경은 통일신라시대 탑을 만드는데 기본경전으로서의 기능을 한 것이었음을 밝혔다. 그러므로 석가탑 역시 이 다리니경의 조탑(造塔) 사상(思想)에 의해 조성되었고 이 다라니경은 석가탑 건립(751년)이 계기가 되어 간행된 목판본이다.

• 헤리티지:역사와 과학
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• 제56권2호
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• pp.206-220
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• 2023

조선시대 왕실 출판 과정에서 책판의 주요 수종으로 사용된 나무는 '자작목(自作木)'이라고 기록되어 있다. 명칭을 보면 껍질이 하얀 자작나무가 연상되지만, 문헌에 기록된 산지(産地)와 쓰임을 살펴보면 조선시대의 '자작목'은 우리가 알고 있는 자작나무와는 다른 나무로 추정된다. 본고는 조선시대 왕실 출판에 사용된 '자작목'이 실은 거제수나무이고, 현재 우리가 알고 있는 껍질이 하얀 자작나무는 우리말 봇나무 즉 '화목(樺木)'이었음을 밝히고자 한다. 더불어 조선시대 거제수나무를 지칭하던 '자작목'이 어떠한 연유로 껍질이 하얀 자작나무를 지칭하게 되었는지 살펴본다. 당시 일본에서는 '화(樺)'라는 글자를 산벚나무라는 의미로 사용하였는데, 18세기 중반에 일본의 백과전서류가 조선으로 들어오면서 지금의 자작나무를 의미하는 '화목'과 혼용되게 되었다. 더욱이 '화목'의 우리말인 '봇나무'와 산벚나무의 우리말인 '벗나무'는 발음마저 비슷하여, 이후 두 나무는 '벗나무'로 표기가 통일되었다. 그러던 것이 20세기에 들어 세 나무의 공식적인 명칭이 정리되었다. 1910년 대한제국농상공부고시와 1912년 조선총독부고시에 의하여 '화목'은 '자작나무'가 되었고, 이후 산벚나무를 뜻하는 '벗나무'는 '벚나무'가 되었다. 그리고 본래의 '자작목'에는 '거제수'라는 이름만이 남게 되었다. 오늘날 한자 사전에서는 '화(樺)'의 뜻을 '1. 벚나무 2. 자작나무'라고 설명하고 있는데, 여기서도 세 나무의 명칭이 혼용되었던 역사적 배경을 엿볼 수 있다.

• 한국도서관정보학회지
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• 제42권1호
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• pp.339-367
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• 2011

이 연구는 16세기 성리학자이며 문선이었던 구암(龜巖) 이정(李楨)의 도서간행에 관하여 고찰하였다. 그 결과 구암은 20종의 도서 편찬 교정 간행에 주도적인 역할을 했는데, 3종의 서적을 편찬 간행하였고, 4종의 서적을 교정 간행하였으며, 12종의 서적을 간행하였다. 이 과정에서 이황, 남궁침, 김충갑, 김홍 등이 도움을 주었다. 간행된 서적들은 1종을 제외하고 모두 성리학관련도서였고, 서적의 간행사기는 1554년부터 1566년까지로 구암이 성주, 경주, 순천에서 지방관으로 재임할 때였다. 또한 서지사항이 확실한 19종은 모두 목판본으로 간행되었다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제17권8호
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• pp.685-692
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• 2017

회화적 기법의 제작 방식은 애니메이션에서 종종 활용된다. 그 중 판화의 제작 방식은 애니메이션 제작에 활용 되고 있으며 실크스크린과 목판화는 자주 활용되어 기법 연구의 사례도 많으나 동판화를 활용한 애니메이션의 제작 또는 연구의 사례는 빈약한 실정이다. 따라서 본 연구는 동판화 애니메이션 제작의 교과서적 표본이 되고있는 폴란드의 영화감독이자 표현주의 메조틴트 동판화 애니메이션 감독 피오트르 듀말라(Piotr Dumala)의 작품 사례를 통해 동판화 애니메이션의 제작 기법을 소개 하고자 한다. 메조틴트 동판화만이 표현해 낼 수 있는 독특한 질감과 운동감, 깊이감, 조형적 특징을 분석한다. 애니메이션 작가들에게 동판화 기법을 에칭과 인그레이빙으로 나누어소개함으로써 회화적 애니메이션 제작 기법의 폭을 한 단계 확장시킬 수 있다.

• 복식
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• 제6권
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• pp.105-119
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• 1982

This thesis is mainly about the changes of Garment's collar(옷깃) and outer collar (옷섶) which indicate the identification of dress history. Through the observations of some reports about important folk materials and genuine objects, the author has investigated and rearranged them focusing on Yi-Dynasty. (1400-1900) For the shape of the outer lapels(겉깃) of Korean Jacket(저고리) were used together Squar-Tray-Collar(목판깃), Sharped-Collar(칼깃), and Dang ko-Collar(당코깃) and coming to the end of inner lapels(안깃) formed squar-tray-collar. Squar-tray-collar and sharped-collar were mainly used together for the shape of the outer lapels of Korean overcoat(포). Dang ko-collar was seen only in two overcoat. Coming to the 18th centry, the outer lapels became round-edged like those of jackets, while the inner lapels formed squar-tray-collar. In the process of positional changes of the collar and outer collar of Korean jacket and overcoat, the outer lapels positioned outside the outer collar, or a part of width of collar's positioned upon the outer collar, or the whole outer lapels positioned inside the outer collar. And through these changes the current position of the outer lapels became settled in the end of the 19th centry. But the inner lapels did not undergo many changes compared with the outer ones, and their position was mainly outside the outer collar like those of current lapels. And the garment's collar and outer collar of jacket and overcoat became small while the width and length of breast-tie(고름) became large.

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• 제24권
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• pp.29-46
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• 1995

This study is on the classification of Chchori forms in Korea in the 16 th and 17 th Centuries by investigating the patterns an construction of excavated clothong. The characteristic features of the Korean Chchori in the period are as follow. 1. The Chchori shows forms. The diversity is accomplished by varing the components pattern is Chchori, such as collar, sleeve, and bodice. The divertification in Chchori pattern represents an attempt to advance the simple Chchori pattern in the 4 th and 5 th Centuries to the mordern one. 2. Mokpankit (목판깃) has a straight construction line but Kalkit (칼깃), Dangkogit(당코깃) have curved one. This suggests a transformation in the construction line of Chchori. 3. Among Chchori pattern, some Mokpankit and Kalkit Chchori show two kinds in size ; 40-50 cm and 60-70 . However, Dangkokit Chchori has only one size of 40-50cm. Considering the difference in body size between man and woman , Mokpankit Chchori and Kalkit Chchori are jueged to be for man and woman commonly, and Dangkokit Chchori is for woman only. After the period , woman wears only Dangkokit Chchori, whichis thought to come from the sex discrimination. Consequently on the viewpoint of rinsiple of Adaptation to Environments, forementioned facts prove the changes in Korean society in the 16 th and 17 th centuries on the historical basis of costume.

• 복식
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• 제57권6호
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• pp.135-144
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• 2007

This study is about the three pieces of jackets with a symmetric collar that was used to fill in the empty spaces in coffin excavated in 2004, from Seok-nam-dong, Nam-gu, Incheon. The similarities of these three jackets are that the collars are symmetric, there are seops(the outer bodies to overlap the front sides of a jacket) with pleats, and openings on the side seam. The No.2, and No.6 seem to be jegori to wear over others, and the fabrics used for No.2 is damask with cloud pattern, and damask with lotus flower pattern. For the No.4, satin was used and there is peacock pattern weaved on satin using golden thread. No.41 is unlined clothes made with Suk-cho, and the distinctive feature about this clothes is that the collar, and the neckline are very narrow. The three jackets are similar with the recently reported clothes of Kim clan of Gang-leung (deducted to be buried in 1520), the collection of Seok Joo-sun Memorial Museum. Through this report, it provides information about some aspects of upper class women's clothes.

• 한국의사학회지
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• 제28권1호
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• pp.25-37
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• 2015

"Donguibogam" has been published several times in Japan and China since the first was published and established itself as representing the East Asian medicine in 17th Century. Also, modern far has attracted attention as a major classic book of Korea medicine. For these "Donguibogam" its contents, as well as several medical historians and bibliographers were early comment on versions. However, these prior studies did not confirm about the various editions of the publication time, especially for the initial wood-block edition estimate only. Through this new study found the following facts. First, Wood-block edition of two Jeollagamyeong published until the mid-18th century to be confirmed by the "Seungjeongwonilgi". Second, the timing of the editions published later modified in Naeuiwon is confirmed by the "Chakpan Catalog" and the "Seungjeongwonilgi". Third, the person who keeps wood-block edition of Chonnamgamyeong is the first empirical examples of the same edition. Fourth, the edition is not published editions group that bypasses the Naeuiwon modified.

• 복식
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• 제57권7호
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• pp.45-52
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• 2007

This study is based on the observation of women's Jangui in 17th centuries. As we observed, Jangui in seventeenth century was shown the same style. They were not headdress but coat. The characteristics of shape are Mokpankit, double-seop, straight sleeve, triangle moo, sam-su(which is attached to the end of sleeves) and a little coat string etc. There is no specific mode difference with the change of times. However, the straight sleeve is shown straight line in the early Chosun dynasty. Jangui in seventeen century are all oblique line sleeve except Jangui of Jin-ju Ha's family. Jangui put on coat do not seem clear-cut difference with the change of times. From Jangui of Yang-chun Hu's family in 14th centuries till An-dong Kim's family, the special features of Jangui are the same style. In addition, The double-seop in 17th centuries was not completely symmetry. However, after 19th centuries, Jangui for headdress was shown perfectly symmetry.

• 중국학논총
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• 제27호
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• pp.147-166
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• 2009

New year pictures prevailed from 1660s to 1860. Especially, the reign period of Emperor Qianlong(r. 1736-1795) was the period of prosperity. The period of 1660s when new year pictures were started to be popular was the reign period of Emperor Kangxi(r. 1662-1722) was just started and corresponded to Emperor Kangxi's promulgation of "Sacred Edict." Chinese operas such as Peking opera were very popular among common people in the period from 1660s to 1860 when new year pictures prevailed. Qing emperors as foreign ruler chose the way of ruling their people by means of cultural influence in stead of military power. However their culture effort was not efficient toward the majority of illiterate people. New year pictures offered every information about the world through visual icons to the illiterate people at that time who perceived the world by means of seeing. They met the world through visual information offered by new year pictures. New year pictures were the stronger visual medium to spread and educate "Sacred Edict" to illiterate subjects than any other guide books published by elite officers.