• 제목/요약/키워드: 멤피스

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멤피스 디자인을 응용한 실내조명등 표현 연구 -에토레 소트사스 작품 중심으로- (A Study on the Expression of Interior Lighting by Memphis Design -Focused on the works of Ettore Sottsass-)

  • 최정화;노혜신
    • 디지털융복합연구
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    • 제19권2호
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    • pp.415-423
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    • 2021
  • 본 연구는 20세기 이후 다원화된 사회의 모습을 담아냈던 1980년대 멤피스 디자인의 작품들을 분석하고 이를 바탕으로 한 실내 조명등의 조형화 작업으로 대중과 함께 소통할 수 있는 실용 가능한 디자인을 제시하는 것에 그 목적이 있다. 연구 방법으로는 멤피스 그룹의 발생 배경, 멤피스 디자인의 이론적 배경과 조형적 특징을 문헌 및 선행연구를 중심으로 고찰하였다. 이를 기반으로 본 연구에서는 멤피스의 조형적 특성과 색채, 패턴을 응용하여 새롭게 조형화된 디자인을 조명등에 접목시켰다. 기본 도형에 작은 변화를 준 형태들의 조명등은 그것의 기능성과 장식성에 그치지 않고, 인간 내면에 간직된 감성을 들려주는 조형언어로의 확장성을 보여준다. 또한 작품제작에 있어 조형적 변화에 따른 재료의 선택은 새로운 조형예술의 창작 가능성을 제시해 줄 것이다.

멤피스(Memphis)디자인이 현대 패션에 미친 조형적 특징에 관한 연구 -20세기말을 중심으로- (A Study of the normativeness on the Influence of the Memphis on the Comtemporary Fashion Design - Focused on the End of the 20th Century -)

  • 임영자;한윤숙
    • 복식
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    • 제51권1호
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    • pp.5-20
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    • 2001
  • The purpose of this study suggest the fashion of communication for 21th century fashion. Especially, Memphis fashion have the possibility of communicating through objects. The results of this study are as follows : First, Memphis idea is to make design into a sophisticated, conscious instrument of communication. As the Memphis fashion points out : design is an extraordinary tool for communicating because its intrinsic characteristic is the fact that it is used and distributed anyway, even without communicating anything. The Memphis fashion is trying to connect design and industry to the broader culture within which fashion moves. Second, Using different materials provides not only new structural Possibilities. but - above all - new semantic and metaphoric possibilities, order modes of communication, another language, and even a change of direction, broadening of perspective, appropriation and digestion of new values and the concomitant rejection of traditional structures that renewal always Involves. The memphis fashion works on the fabric of contemporaneity (lurex yarn, latex, chrome metal and steel) and contemporaneity means computers, electronics, a new awareness of the body. mass exercise and tourism. Third, color in Memphis has never been an ideological vehicle. As with decoration it is born tilth the design, forming an integral part of the structure. It alters the objects molecules. It works as a mass, as an intrinsic feature of a certain form and volume. The Memphis fashion was realized the introduction of ultramodern science into such experimental and creative implementation as optical motive, brilliancy of colour of electronic medium in audition to metallic fabric and high technical synthetic fiber. A color tilth pop culture connotations that weaver between technological allusions and Mcdonald's.

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안드레아 브란찌의 디자인 표현 특성에 관한 연구 (A Study on the Specific Expression in the Design of Andrea Branzi)

  • 한영호;이은화
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제13권3호
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    • pp.3-10
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    • 2004
  • Modern society is indefinable and constantly changes like nature changes. It uses design to create new experiments and trend within social environment and culture. In the history of interior architecture and postmodernism, the Italian design movement of Archizoom, Studio Alchimia and Memphis are very important, and Andrea Branzi was the central figure of this design movement. His experimental and defiant works throughout this design movement produced design with combination, indefiniteness, sustentation, and reiteration. Designers must recreate themselves continually and need to have constant experimental spirit and attempts. From this point of view, the study on Andrea Branzi who led Italian design revolution with various experiments and attempts is valuable, and it will help to find the direction of design in this modern social and cultural environment.

현대 디자인에서의 멤피스 디자인의 특성과 맥락성 (A Study on Ideas and Context of 'Memphis in Contrmporary Intenior Design)

  • 조필정;한도룡
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제5호
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    • pp.37-44
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    • 1995
  • Memphis originated from Radicalism in Italy came into being in 1981 as a experimental design group. Basically Memphis represented changed concept of design and the task of the designer by innovative design with unusual shapes and colors. What Memphis intended to demon-strate is the diversity of expression of design creativity and possibilities of new stimuli. As a result, Memphis has shown ways of redefining the field of design. In the 1990, the diversity of design movenment reflects the plualism of fragmented, specialized society. Design is faced with new task. It must do more than merely de-fine an object and its function. So from this point of view, this study interpretates ideas of Memphis design theory and attitude.

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멤피스 스타일 무빙 포스터 유형에 따른 모션그래픽에 관한 연구 (A Study on Motion Graphics according to Memphis Style Moving Poster Types)

  • 우웨잉;이창근
    • 한국멀티미디어학회논문지
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    • 제25권3호
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    • pp.519-527
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    • 2022
  • With the development of the digital age, the moving poster shows the possibility of development and update. In this study, by analyzing the characteristics and types of moving posters, we studied the elements of motion graphic movement of moving posters. Through this specific case, we analyzed the characteristics of moving posters expressed in Memphis style to explore their strengths and applicability. In the current situation where the popularity of moving posters is increasing, it is good to develop and utilize the study of Memphis moving posters.

한국의 미기록종 Stomaphis matsumotoi Sorin [노린재목: 진딧물과]에 대한 보고 (First Record of Stomaphis matsumotoi Sorin (Hemiptera: Aphididae) in Korea)

  • 이민호;최활란;서홍렬;임종옥;이승환
    • 한국응용곤충학회지
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    • 제60권2호
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    • pp.241-245
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    • 2021
  • 본 연구에서는 가래나무를 흡즙하는 Stomaphis matsumotoi Sorin, 1995를 국내 최초로 보고한다. 무시충의 생체 사진과 표본을 통한 형태 정보를 수록하였다.

포스트모더니즘 현대미술과 가구디자인의 조형적 특성에 관한 연구 - 1980년대 작품의 사례를 통한 상호연관성을 중심으로 - (A Study of the Formative Features of Painting and Furniture Design in Postmodernism - Focused on the correlation with their examples in the 1980s -)

  • 최병훈;김진우
    • 한국실내디자인학회논문집
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    • 제16권2호
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    • pp.278-286
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    • 2007
  • Postmodernism, the theory and philosophy that swayed the world in the late 20th century, can be interpreted in various ways as a critical reaction against modernism as well as, in one way, the logical extension of modernism itself. Thus, an extensive understanding of the social and temporal background of the birth of postmodernism and a macroscopic and correlative approach toward the related artistic circles, especially art, were carried out before a formative discussion on the furniture design of postmodernism. Postmodemism in the field of furniture design shares the history of birth and spirit with Memphis, the progressive design group established by Ettore Sottsass in Milan, 1980. This study identifies the formative features of pestrnodernistic furniture design around those works that express the trend of postmodernism, in particular, chairs, as well as the designers who participated in the first Memphis exhibition at the Milan Furniture Fair. By identifying such features, the correlation between postmodemism and those features expressed in the works of postmodernism paintings were examined. The works of Anselm Kiefer, a German nee-expressionist who became famous through the Venice Biennale 1980, and five young Italian trans-avant garde authors were selected as the scope of this case study. The characteristics of postmodernism in modern art were analyzed in terms of themes, shape, and content and were derived as follows; Firstly, borrowed and past-oriented themes, secondly, deconstructive, atypical, plural, emotional, and intuitional shapes, and thirdly, basic, metaphorical, and abstract content, The formative characteristics of chair design in postmodemism furniture design are as follows; Firstly, deconstructive, symbolic, and abstract shapes, past-oriented, reactionary, and primitive colors and closing, as well as the characteristic of delivering commercial and metaphorical messages. The subjects and motives of art have been succeeded by the characteristics of color and closing in furniture, the shape and techniques of fine arts by the characteristics of furniture shape, and the content of art by that of furniture. They share key words and characteristics.

융복합시대의 가구디자인에 나타난 변화와 특성에 관한 연구 (Study on Changes and Characteristics in the convergence era furniture design)

  • 황선욱
    • 디지털융복합연구
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    • 제14권9호
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    • pp.437-446
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    • 2016
  • 본 논문은 디지털과 IT로 대변되는 현대의 융복합문화속에서 사회 문화적 요인이 반영된 변화를 요구받는 가구디자인의 특징에 관해 연구하고자 한다. 이를 위한 구체적인 방법으로서 기능주의로 대변된 산업혁명 이후의 디자인과 20세기 이후 다원화된 사회의 모습을 담아냈던 멤피스 그룹의 사례를 보려 하며 이를 토대로 융복합적 가치관이 보편화된 현대사회 속에서 변화를 요구받는 가구디자인의 모습을 조명하려 하였다. 이렇듯 미래의 가구디자인을 예측하는데 있어 사회구성원들의 가치관이 수용된 사회문화적 요인은 반드시 주지해야 할 중요한 요인임을 밝히는데 본 논문의 목적이 있으며 현대가구디자인의 주요 요소가 되었음을 인지하여 이를 바탕으로 폭넓고 깊이 있는 디자인 연구가 이루어져야 할 것이다.

코워킹 스페이스의 구성과 운영요소에 대한 중요도 분석 (An Importance Analysis of Coworking Space Organization and Operating Components)

  • 배철희;김정엽;이현석
    • 부동산연구
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    • 제28권4호
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    • pp.23-35
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    • 2018
  • 사무공간의 공유는 초기 회의실 대여 등 단순한 사무공간의 대여로 시작하여, 주 업무공간과 업무지원 공간을 분리하여 지원하는 공유 오피스를 거쳐, 커뮤니티 형성을 유도하여 입주멤버들 간의 협업과 시너지를 극대화 할 수 있는 공간인 코워킹 스페이스로 발전했다. 본 연구는 사례를 통해 코워킹 스페이스를 구성하는 공간의 특성에 대해 파악 한다. 하드웨어 차원의 구성요소와 소프트웨어 차원의 운영요소들 중에 중요하다고 판단되는 요소를 도출하고, 코워킹 스페이스의 현재 근무자들을 대상으로 설문조사와 분석을 통해 중요도에 따른 우선순위를 제시한다. 분석결과 상위요소는 '공간구성', '멤버쉽관리', '코워킹 관리', '건축요소' 순으로 조사되었다. 일반 항목을 특성별로 구분하여 분석 하였을 때 각 특성별로 요소들 간의 우선순위에 차이가 있음을 알 수 있었으며, 자연스러운 커뮤니티의 형성이 코워킹 스페이스의 구성에 있어 중요했다. 향후 코워킹 스페이스를 구상할 때 '공간구성'과 함께 코워킹 스페이스의 특성을 고려한 맞춤형 커뮤니티 활성화에 대한 고려가 필요함을 시사한다. 본 연구는 건축요소 부터 공간구성, 멤버쉽 관리, 코워킹 관리의 세부요소들 까지 분석하여 종합적인 우선순위를 제시하였다는 것에 의미가 있다.