• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.19 no.1
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• pp.117-124
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• 2019

This paper investigates how digital technology innovates the aesthetic ontology of film images. The modern civilization of computer and internet bring about the new ontology of film images. Digital hybrid image expands the contradictory combination of physical reality and filmic fantasy. It is inevitable to recount Walter Benjamin' s concept of mechanical reproduction in the age of digital cinema. The modern condition of image arts changes the concept of mechanical reproduction to the logic of digital configuration. In addition, computer simulation innovates the film aesthetics of montage to the aesthetics of digital collage. The technological and aesthetical development of computer simulation and internet network leads to the new ontology of digital hybrid images. This study suggests a new theoretic point that the aesthetic ontology of digital hybrid images leads to the expansion of filmic fantasy and expression.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.9 no.9
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• pp.163-170
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• 2009

This paper is an analysis of the newly invented RED ONE camera and its various advantages, and also a comparison of the results with already existing digital cameras. As film production systems have been converting to digital systems, Arri Camera, one of the existing film camera companies, has invented and developed the Arri D21.Sony, the leader of the high definition digital camera industry, is also securing its role as the leader of digital filmmaking by introducing the CineAlta F-900 series. With these advances in digital filmmaking, the advent of the RED ONE camera opens doors to new possibilities to digital filmmakers. The development of digital cameras with thoughtful consideration for its users has Influenced the filmmaking environment immensely and has become the reason why it is playing a major role in digital filmmaking.

• Electronics and Telecommunications Trends
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• v.22 no.4 s.106
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• pp.74-86
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• 2007

디지털 크리처란 인간, 동물 그리고 영화 "반지의 제왕"의 "골룸"이나 영화 "괴물"의 "괴물" 같은 상상 속의 캐릭터뿐만 아니라 나무나 숲과 같은 식물을 포함한 실사 수준의 영상으로 표현되는 디지털 생명체를 의미한다. 최근 전세계적으로 흥행에 성공한 블록버스터급의 영화는 대부분 발전한 CG 기술을 바탕으로 감독의 상상력이 그대로 상으로 옮겨진 디지털 크리처가 등장하고 있으며 이로 인해 종래의 단편적인 역할에서 영화의 흥행을 좌우하는 핵심 기술로서 자리잡아 가고 있다. 특히, 영화 등 디지털콘텐츠의 세계시장 규모를 생각하면 이러한 기술의 경제적인 중요성은 매우 크다고 할수 있다. 본 논문에서는 이러한 디지털 크리처를 제작하기 위해 필요한 대표 기술들의 기술동향을 분석하고자 한다.

• Cartoon and Animation Studies
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• s.11
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• pp.41-53
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• 2007

Due to the development of digital cinema, Animations are no longer a peripheral part of movies and become major role in making films, including live action movies. This kind of change makes the distinctive line between animations and live action movies vague. In order to prevent such side-effect, this study is aimed at building solid territory again between the two by reviewing the difference and, based on it, looking for effective cinematic techniques to produce synthesized and digitalized images. First of all, consideration on mise-en-scene is crucially required to tell this line. The mise-en-scene is a director's own unique style in making films. In other words, it is a symbol expressed by him/her. With the mise-en-scene, competitive directors explore huge possibility of image expression and know how to use it audiences can understand. Therefore, I look into a set of studies on the mise-en-scene and methodological problems because it is thought that the mise-en-scene is an important element to distinguish way of expression in animations, live action movies and digital cinema. In addition, owing to these fundamental differences, both movies have their own limitation on representation even though they imitate it each other. Synthesized images produced by both representation may not overcome that limitation and even worse bring up the lack of expression and the increase on unfamiliarity, which reduce audiences' interest. But ironically speaking, digital cinema accept each representation. And it serves as hindrance to narrative's delivery not to balance each of it. Therefore, digital cinema that integrate animations and live action movies should keep an eye on the overuse of images and pursue balanced mise-en-scene.

• The Journal of the Korea Contents Association
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• v.16 no.7
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• pp.541-551
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• 2016

In order to attain 'reality', technology, style and narrative have developed throughout the history of cinema. The projection of digital image necessitated a new perspective beyond the conventional relationship between film and reality. In the SF film, DISTRICT 9, strong realism elements are evident despite its genre. Advanced technologies enabled the digital images to vividly reproduce the realm of imagination. The encounter of the realistic approaches embedded in the style and narrative with the digital images emphasizes the social context of the cinematic background, as well as extending the potentialities of verisimilitude and perceptual realism. The amount of freedom in editing process derived from this film's documentary-like style opened a possibility for the effective delivery of the vast information-furthermore contributing to the realism of the film by encompassing the diversity that exists in the reality.

• Digital Contents
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• no.10 s.125
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• pp.90-101
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• 2003

급격한 정보화 사회로의 발전과정에서 디지털 스토리텔링은 게임, 애니메이션, 디지털영화, 웹 에듀테인먼트, 웹 홍보 등 광범위한 영역으로 확산되고 있다. 이 같은 디지털 스토리텔링은 디지털 미디어의 특징에 힘입어 과거 헐리우드 영화와 같은 아날로그 스토리텔링의 문화적 제국주의를 극복하는 민주적, 평등적 속성을 안고 있다. 디지털콘텐츠의 제작, 육성을 국가적 비전으로 삼아야 할 이때, 디지털 스토리텔링은 디지털콘텐츠의 질적 향상을 위한 시대적인 요청이라 할 수 있다.

• Digital Contents
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• no.9 s.124
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• pp.100-109
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• 2003

급격한 정보화 사회로의 발전과정에서 디지털 스토리텔링은 게임, 애니매이션, 디지털영화, 웹 에듀테이먼트, 웹 홍보 등 광범위한 영역으로 확산 되고 있다. 이 같은 디지털 스토리텔링은 디지털 미디어의 특징에 힘입어 과거 헐리우드 영화와 같은 아날로그 스토리텔링의 문화적 제국주의를 극복하는 민주적, 평등적, 속성을 안고 있다. 디지털콘텐츠의 제작, 율성을 국가적 비전으로 삼아야 할 이때, 디지털 스토리텔링은 디지털콘텐츠의 질적 향상을 위한 시대적인 요청이라 할 수 있다.

• The Science & Technology
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• v.32 no.11 s.366
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• pp.79-84
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• 1999

새로은 세기를 맞아 영화계에는 지각을 뒤흔드는 변혁의 바람이 불기 시작했다. 디지털기술이 영화의 제작과 편집방법을 완전히 바꾸고 있고 필름 없는 영화관시대가 빠른 걸음으로 달려오고 있다.

• Digital Contents
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• no.12 s.151
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• pp.64-70
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• 2005

디지털 테크놀로지의 발달에 따라 디지털게임은 지속적으로 그표현의 가능성을 넓혀왔다. 현실에서촬영할 수없는 많은 장면들이 디지털모핑(morphing)을 통해 영화의 환상적인 장면들을 대체하고 있는 경우만 보더라도 디지털기술은 이미지를 통해 표현할 수있는 한계를 극복하고 있는것이다. 불과 20년전만 하더라도 디지털게임은 현실세계에서 통용 되는 놀이들을 컴퓨터의 연산과 간단한 그래픽을 통해 상징적으로 재현한 수준에 머물렀지만, 최근 들어서는 소설이나 영화보다 더욱 방대한 데이터베이스를 갖춘 가상공간의 세계를 만들어 가고 있다.

• Digital Contents
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• no.1 s.116
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• pp.66-71
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• 2003

레스페스트 디지털 영화제(www.resfest.co.kr)가 지난해 11월 29일부터 12월 5일까지 연세대 백주년 기념관에서 열렸다. 레스페스트 디지털영화제는 최신 디지털 영화를 미국, 유럽, 일본 등의 주요 도시를 순회하며 소개하는 영화제로 지난 2000년 한국에서 처음 열린 이후 3회째를 맞고 있다. 지난 행사에서는 국내 공모에서 뽑힌 39편을 포함 전세게 250편의 장,단편 지지털 영화 '영화같은 인생','운수없는 날', '감독클럽' 등 19개 섹션에 걸쳐 소개됐다. 개막작으로는 크리스커닝햄 감독의 뮤직 비디오 단편들을 모은 크리스 커닝햄 특별전이 상영되었고, 폐막작은 비트박스의 역사와 뮤지션들의 일상을 담은 음악 다큐멘터리 <브레스 컨트롤>이 선정됐다.