• Cross-Cultural Studies
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• v.45
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• pp.433-478
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• 2016

This article investigates the role of Japan in Korean consumption of Nordic design. In spite of the development of greater access to wide information and global markets, the popular trends in Korea have been mediated by Japan. The cultural power of Japan comes from otaku subculture. Japanese influence can be discussed by two sides. One is the images or symbols composing the Nordic style in Korea. The other is the way how to consume the Nordic design. Japanese neopop images combined with the Nordic design. Japanese 'slow movie' has combined American Kinfolk style with Nordic style. 'Database consumption' from otaku subcultre conceptualized by Azma Hiroki can be applied to Korean consumption of Nordic design.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 2006.02b
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• pp.591-596
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• 2006

한국 신화는 우리 민족의 정신적, 역사적 원형이며 상상력의 원천이다. 그럼에도 불구하고 타문화권에 비해 신화의 발굴과 대중적 인식이 현저히 부족하다. 그러므로 한국 신화의 창조적 복원을 통해 게임 컨텐츠를 개발하고, 이를 OMSU 사업으로 확장시키며, 나아가서는 한국 신화를 대중화하고 세계화를 달성할 수 있다. 그 시도로써 콘솔용 액션 RPG 게임의 시나리오 창작과, 게임의 성공 핵심이 되는 그래픽 작업 중 캐릭터 디자인을 전개해 보려고 한다. 단순히 고증을 되살리려는 시도보다는 한국적 요소를 게임 캐릭터에 대입하여 한국적 이미지를 도입하는 데 의의가 있으므로 각 시대만의 독창적 요소를 조합하여 새로운 디자인을 시도하였다. 복식은 사료(史料)와 주변 국가의 회화 및 역사자료를 통합한 고증을 토대로 디자인하고, 이를 판타지풍의 게임에 맞게 새롭게 재조명하였다. 본 연구는 한국의 고대 신화와 설화를 원형으로 시나리오를 창작하고, 한국의 복식 요소를 가미한 판타지 게임 캐릭터 디자인을 포함한 문화 컨텐츠를 개발하는 데 목적이 있다. 시나리오는 주인공이 잠시 머무르는 사후의 세계에서 겪게 되는 여러 가지 여정과 적대역 캐릭터들과의 마찰로 기인되는 에피소드를 중심으로 이루어졌다.

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.10 no.1
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• pp.123-132
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• 2019

As the rapid pace of modern society, people's daily life is becoming tenser and busier. We need a place to relax and to release our pressure. Coffee shops therefor become one of our best choice. With the strengthening of the expansion of the localized Starbucks coffee shop, it becomes extremely urgent for other coffee shops to enhance the space environment design to become outstanding in the coffee shop market. This paper researches and compares the indoor environment design of Starbucks coffee shops in four cities in China, namely Shanghai, Suzhou, Shenzhen and Beijing and four cities in Korea, namely Busan, Seoul, Seoul and Jeju. By comparing the design characteristics and the style of the interior environment of Korea-China coffee shops, we analyze the various elements of space design and summarize the differences in the environmental design of Korea-China Starbucks coffee shops. Moreover, we propose the strategic direction for the future design and the future development of coffee shops. The survey results show that the indoor environment design of Starbucks coffee brand mainly highlights the regional cultural characteristics. Starbucks shops utilize the fashion culture elements based on the local economic and cultural characteristics, aiming at creating a characteristic coffee brand culture and promoting the vigorous development of the coffee market.

• Journal of the Korean Society for Railway
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• v.13 no.1
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• pp.99-107
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• 2010

The design trend of train nose has been developed through interrelation of social culture and trains. Along with the changes of social culture and train nose of the advanced railway countries (United Kingdom, Germany, France, Japan, Korea) have been divided into the 6 periods from the 1800's to 2008. First, the design changes on the Image scale, Munsell system, Design positioning map of train nose have been confirmed. Second, the design trend of train nose through social culture has been analyzed. Last, the research on the design trend on train nose of each country has been done. The result shows that the design trend of train nose is a progressively structural, practical, popular, humane, eco-friendly and state-of-the-art design trend.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2004.04a
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• pp.72-74
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• 2004

현대 디자인 분야에는 건축이나 제품, 의복 등에까지 투명성이 디자인의 매우 중요한 요소로 활용되고 있다. 아름다우면서도 기능성과 견고함을 지닌 투명한 재료들이 과학기술의 발달에 힘입어 속속 개발되고 있으며, 또한 투명성 디자인은 현대 디자인의 트랜드인 즐거움과 유희 등을 표현하는 감성 트랜드와 잘 부합되기 때문이다. 본 연구는 이러한 시대의 흐름에 발맞추어 사용자들에게 재미와 즐거움의 가치를 감각적인 부분과 통합할 수 있는 디자인 개발에 목적을 두고, 20세기 후반부터 트랜드의 커다란 부분을 차지하고 있는 투명성을 좀 더 재미있고 여성스러운 감성을 자극할 수 있는 새로운 재해석의 방향을 찾아 패션 디자인을 제안하고자 한다. (중략)

• 프린팅코리아
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• v.14 no.10
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• pp.108-109
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• 2015

근현대디자인박물관(관장 박암종)은 9월 11일부터 오는 10월 8일까지 갤러리모디움에서 '해방둥이의 늦은 칠순잔치'전을 개최한다. 이번 전시는 해방둥이 광복이라는 가상의 인물을 통해 광복 이후 70년 역사와 디자인사를 돌아보며, 근현대 디자인박물관 특색에 맞게 광복 70년을 기념하는 스토리텔링으로 진행된다.

• Proceedings of the Costume Culture Conference
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• 2003.09a
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• pp.68-69
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• 2003

현대인은 복식활동에서 개성이 강하게 표현되기를 원하며 웨딩드레스에서도 차별화 된 다양한 디자인을 요구한다. 복식의 한 분야인 웨딩드레스는 복식의 흐름에 동조하면서, 디자인 개발보다는 복식사적 틀 속에서 재현되어 왔다. 본 연구에서는 신부들의 개성과 다양한 요구에 부응할 수 있는 디자인 개발과 표면적인 재질감의 표현에 있어 예술성 및 가치부여를 비즈장식 기법을 응용한 웨딩드레스와 웨딩예복을 개발하는데 목적이 있다. (중략)

• Journal of the Korea Convergence Society
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• v.13 no.2
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• pp.185-200
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• 2022

The innovative development of museum cultural products is an important way for museums to play the function of cultural communication with their collections. In the context of consumer upgrading, traditional cultural product design and sales methods gradually fail to meet the diverse needs of consumers. This study aims to propose the construction of a customized interactive experience platform for museum cultural products, promote the development of museum cultural products, and facilitate the inheritance and preservation of museum culture. The research methodology analyzes the model and characteristics of existing cultural product customization platforms by collating existing literature studies, and distributes 159 questionnaires to investigate the needs of cultural product consumers, and finally combines the customization experience with existing e-tailing platform systems according to user needs, proposes a theoretical framework and conducts design practice and usability testing using the Shenyang Palace Museum as an example. The findings show that users have a high acceptance of the customized platform for cultural products and that the design of the customized platform can be used to promote the dissemination of the cultural connotations of museums, optimize the personalized user experience of cultural products, and provide new ideas for the development, design, and retailing of museum cultural products. Based on the above findings, this paper suggests that museums' cultural product development can utilize the design model of customized platforms to further enhance consumers' personalized service experience.

• 프린팅코리아
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• v.11 no.2
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• pp.114-115
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• 2012

1년 365일, 작가의 독특한 감성을 담은 '2012한글일일달력전'이 지난 1월 29일까지 서울 세종문화회관 한글이야기 전시실에서 열렸다. 캘리그라피디자인 그룹 어울림과 소다프린트가 주최하고 세종문화회관, 기프토, 사단법인 한국시각정보디자인협회, 한국캘리그라피디자인협회가 후원한 이번 전시회는 한글학회 김종택 회장, 세종대왕기념사업회 박종국 회장, 한국캘리그라피디자인협회 여태명 회장을 비롯 탤런트 권해효, 오윤아, 가수 유열씨 등 초대 작가 66명과 어울림 회원 300명이 참가한 가운데 인쇄업계에서는 성도GL 김상래 대표, 해인기획 류명식 대표가 일반회원 자격으로 참여했다.

• Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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• v.7 no.2
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• pp.171-176
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• 2005

본 연구는 역사문화의 입장에서 중국 복식문화의 원류에 관해 연구한 것으로 무속과 예약문화가 그 형성에 영향을 미친것을 밝혔다. 중국복식문화는 고대 주술문화에서 중요한 역할을 했을 뿐 아니라 상당한 비중을 차지하였다. 중국 복식문화의 성숙기와 서주때의 중국 예약문화의 형성은 매우 밀접한 상관이 있다. 예약문화의 표현에서 계급성을 내용으로 하고 형 식 성을 특징으로 하는 체제에서 중요한 작용을 하였다 동시 에 복식문화 자체도 이 시 기 에 아주 풍요롭게 발전하여 중국 문화의 견고한 기초를 확립하였다.