This study discusses the community of participants in new media-based art of Taeyoon Choi, Wafaa Bilal and Mushon Zer-Aviv in relation to current discourses on social functions of art by Nicolas Bourriaud and Jacques Ranciere. Focusing on these artists' participatory projects which aim to provide alternative perspectives on wars between countries, to raise awareness about expanding surveillance systems in city spaces, or to create new public spaces on the web, this paper argues that their works hybridize entertainment culture and political activism to suggest a new model for political art.
This study analyzes and compares the meaning and the value of storytelling with characteristics of the Playback Theatre, which is an improvisational play. On one side, the Playback Theatre, invented by Jonathan Fox in 1975, is an improvisational and communication-based theatre format; and it usually brings in the storytelling of audiences and often entails no play script. On the other side, storytelling requires imagination and creativity; presupposes the sympathy between the speaker and the listener. In fact, this theatre format is utilizing the educational and healing effects of verbal cultures, group sacrificial ceremonies, and/or psychodrama; and it is contextualizing them in our modern society. The Playback Theatre provides the audiences with opportunities to share their own stories within the play itself. The actors first listen to the stories of audiences; and then make them into a play impromptu, right in front of the speaker(s) and other audiences. For this very reason, it is called a "play-back". In this process, the individuals and the community are invited to experience the educational and healing effects.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.15
no.3
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pp.101-125
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2021
This paper aims from various angles to examine the context of the problem situations that Jang Woo-Jae describes from contemporary korean society, to examine which chance of thinking is in this case given to the audience, and to examine whether through the plays in the theater this chance of thinking can be referred to public opinion. This study considers not only the contribution of Jang's thought experiment that is connected to the dramaturgical function including the aspects of dramatic form and content to dramatic effects for the audience, but also the possibility of an arrangement for a new way of thinking by the audience. Thus, Jang's thought experiment should be understood in connection with the whole message of his plays. And this study researches, how an new attention to the public nature of common world, which should be demanded for the sake of a mature civil society comes into existence within the point of contention in every play based on Jang's thought experiment. Finally this paper inspects through Jang's plays the possibility of contribution of performing art to contemporary korean society, and takes account of self-examination in meta-dimension of the theater regarding the role and meaning for the sake of human being and gemeinschaft.
In der vorliegende Arbeit wird die neue politische $M{\ddot{o}}glichkeit$ des Theaters untersucht. Wie die politische Propaganda, die Volk mit den absoluten Dogmen zu ${\ddot{u}}berzeugen$, immer seltner geworden ist, haben die alten Versuche des Theaters, ein Publikum mit einem Botschaft $aufzukl{\ddot{a}}ren$ und zu ${\ddot{u}}berreden$, ihre ehemalige ${\ddot{U}}berzeugungskraft$ verloren. In der heutigen Welt kann Theater leider nicht als eine moralische Anstalt mehr funktioniert. An diesem Endpunkt, wo Theater heute anzukommen scheint, gibt es aber auch Versuche, Theater auf neue Weise politisch zu machen. Es handelt sich hier $nat{\ddot{u}}rlich$ nicht um Wiedergabe einer ideologischen Diskurs mehr, sondern um die $St{\ddot{o}}rung$ der Wahrnehmung der Zuschauer durch das $Enth{\ddot{u}}llung$ des Anderen, den die System des Neo-liberalismus $verh{\ddot{u}}llt$. Damit der Anderen aufgezeigt wird, machen die verschiedene theatralische Experimente die $B{\ddot{u}}hne$ zu einem leeren Raum, indem sie den $gew{\ddot{o}}hnlichen$ dramatischen Rahmen zu $zerst{\ddot{o}}ren$ versucht. In diesem Raum wird die Vorstellungskraft der Zuschauer erst aktiviert, dadurch die Zuschauer selbst entscheiden $k{\ddot{o}}nnenn$, was sie verstehen $m{\ddot{o}}chten$ und wie sie sich dazu verhalten sollen. All diese Prozesse $m{\ddot{u}}ssen$ die Zuschauer auch als Individuum konstruieren. Die von tradtionellen Theater $getr{\ddot{a}}umte$ Zuschauergemeinschaft, die der Botschaft aus der $B{\ddot{u}}hne$$gleichm{\ddot{a}}{\ss}ig$ zugestimmt hat, ist daher nicht mehr da. Im heutigen Theater handelt es sich um jeden Zuschauer, der selbst aktiv handelt. Solche Subjekt ist die echte demokratische, die in der heutigen politischen Wissenschaft mehrmals betont wird.
Journal of the Economic Geographical Society of Korea
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v.16
no.1
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pp.118-134
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2013
This paper analyzes the pubic nature of New Genre Public Arts. It is very sensitive to the social issues and supports democracy and communities with the diverse civic participation. Therefore, it is be widely known without doubt that new genre public arts is more public in nature compared to the previous public arts. This research observes the practices of new genre public art and focuses on the problems of the revealing nature of new genre public art through the analysis of the interrelations among government, artists, and the residents by through observation on the , Seoul City Gallery project from October 2008 to January 2009. The implementation of the project is divided into three constituent parts: local government for funding, artists for planning and implementing, and residents. Local government supports and commands the public art works to create more competitive and harmonious city. Artists emphasize the revitalization of community and take the residents as the passive objects of enlightenment. Whereas, the residents hope to use the funds to improve economic conditions. Artists accept the top-down commands of government, whereas residents tend to passively participate and become objects for enlightenment by artists, after all, might be alienated by the project. These kinds of communications and relationships raise the issue of the possibility of failure of public arts projects.
Silmido [실미도 2003] captures the covered historical reality and describes the spectacular training process of the special army stationed at Silmido in vivid detail. As a result, a fictional space is turned into a reality film. The film shows ideological inconsistency of the critical view about the fascism of government authority and at the same time the political aid about government authority. The film creates dramatic and friendly effect through melodramatic and emotional exaggeration called sinpa about historical events to produce the pleasure of assimilation based on the trust of the audience. Here, individual assimilation is subjectivity achieved through the general sympathy coming from the tragic national discourse. Silmido appeals to the imaginary community not in a logical but in an emotional way. The spectacular action and realistic images are supported by national tragedy divided into the South Korea and the North Korea, and integrated sentimentalism to amplify the tragedy. Silmido tries to strengthen the tragic situation caused by the division ideology through this sentimentalism called sinpa. In contrast to the brutality of the relentless military regime, the sacrifice of good-hearted Silmido force members is heroically portrayed.
After the Korea-Japan comfort women's agreement, two films and were released with the audience's attention. Both films deal with the friendship of 'comfort women' girls. Unlike the existing 'comfort women' narratives, these two films are building a women's space based on a kind of sisterhood. The emergence of a new generation extends the story of personal friendship to the community level of sisterhood. In particular, suggests the possibility of a testimony that the 'comfort women' grandmother passes testimony to a new generation of women. In the cinematic present, it shows the possibility of feminist thinking of the 'comfort women' narrative. However, the representation of the colonial period does not deviate much from the existing patriarchal nationalistic viewpoint. It is typical that the 'comfort women' characters are still set with a pure and innocent girls of Chosun era.
Korean Shamanism has long been regarded as the peripheral cult or supersition by the majoriy of the society. This fact is a result by the influence of the mass media, especially the motion pictures, which intentionally reflected the negative images of the Shamanism. The documentary films, which stress the objectivity and the reality, rather disclose the neutral position toward the Shamanism. In fact, the directors of the documentary films who have more or less close relationship with the Shamanism have tried to exhibit the mental world and the traditionality of the Shamanism. In this paper, I will explore the value of Shamanism reflected in the documentary films. I focus of two films; directed by the Korean and directed by a foreigner. In this way, I can compare the attitudes of the two directors toward the Korean Shamanism. The director of confessed that he was attracted by the aspect of a musical underlied in the shaman ritual. However, the film does not show the artistic beauty of the shaman music because the director failed to understand the essential aspect of the shaman ritual, that is, the music. In this way, the director failed to show the distinct characteristics of the shamanism to the audience. The director of , a music herself, was focused on the music of the shamanism. The story flows to the adventure to seek a "master" with a long journey to enjoy diverse genres of Korean performing arts. This story resembles the epic shaman song, the Princess Bari. In this way, the audience can easily grasp the beauty of Korean culture. Music is said to be a universal language and, at the same time, a non-universal language which reflects a special trait of a cultural community. The Korean shaman ritual music is a non-universal language that is an accumulation of the Korean culture for a long time. The Korean director fails to exhibit the essential characteristics of the Shamanism since he does not have enough knowledge toward the shaman ritual music in . However, the foreign director, who is a music herself, successively disclose the underlying beauty of Korean shaman ritual music and Korean traditional culture in .
This study takes a close look at the recent success of independent documentaries to find its implications and a way to invigorate Korean documentary ecosystems. To this aim, this study performed in-depth interviews with independent documentary film makers and television documentary directors. Also, it analyzed the case of POV (Point Of View), which is television's longest-running showcase for independent documentary films in the USA. The results display that independent documentaries convey competitive edge of contents and expansion of distribution and funding through film industry systems, based on the producer systems, global distribution networks of overseas pitching and film festivals, marketing and audience strategy of film industry. Although this shows its molding of documentary industry ecosystems, there are great needs for various platforms other than film industrial outlet in order to make an advancement of the ecosystems under the digital environment. POV works on the basis of 'open sourcing' form when collaborating with independent film makers. Independent documentaries picked up by POV are aired on PBS, streamed via its online service, and distributed through community screenings; this three-outlet strategy makes POV a unique platform and has a relevance and feasibility to apply for Korean documentary ecosystems. Therefore, this study suggests to create a platform adopting POV system hoping that more studies and efforts would come for various and novel platform building so to make more advanced and invigorated ecosystems of Korean documentary.
Journal of Korea Entertainment Industry Association
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v.13
no.3
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pp.351-361
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2019
The objective of this article is to identify an alternative strategy for brand marketing through a case study of the Korean boy band BTS, which has recently seen a huge success in the global music scene. BTS has actively used transmedia storytelling as a tool to survive in the competitive music market. Transmedia storytelling refers to stories that are expanded across different media platforms, engaging audiences to explore from one medium to another to undergo multiple experiences. It gives audiences various ways of enjoying cultural content and participating in cultural content production through numerous media outlets. BTS has established and spread its fictional universe through albums, music videos, short films and webtoons, and has launched diverse projects where fans actively share, create, and play with their content. By inviting fans to actively participate in and interact with the BTS universe spreading through multiple media platforms, BTS can keep its fans engaged and energized. These activities have generated an emotional bond between BTS and their fans, which further leads to a worldwide fandom, based not on a producer-customer relationship but on mutual trust. The BTS case demonstrates the potential of transmedia storytelling as a useful benchmark to provide a positive brand experience for customers, which eventually enhances brand attachment and brand loyalty.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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