Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.18
no.1
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pp.183-190
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2016
A mourning dress is the formal costume that the mourners wear to show civility during the mourning. Traditional funeral rites are the Confucianism's funeral proceeding where the mourners wear according to the National Mourning Dresses System. However, nowadays, the funeral proceedings and mourning dresses are simplified. In result of current design analysis of the mourning dresses for women, the types of the mourning dresses for women are classified by traditional styles and modern styles. Traditional styles include skits and Jeogori make of hemp fabrics, and modern styles include skits and Joegori style, modernized Hanbok style, and Western style, which consist of cardigan, waist skits, jackets, and pants. The modern styles mostly use polyester and the color consists mainly of black and white. The followings propose new designs of mourning dress for women that reflect practicality, flexibility, and diversity. First, transmit the meaning that traditional mourning dress entails Second, change the length and the width of Jeogori and skirt by reflecting the trend of the time and change the designs of the mourning dresses by using the details of the modern styles so that they are equipped with practicality, flexibility, and affordability. Third, pursue diversity by changing the uniformed fabrics and colors used on the existing mourning dresses. This study addresses the drawbacks and the points that need be improved to suggest the designs of the modern mourning dress for women, which reflect the characteristics of Hanbok and cultural traits.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
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v.17
no.4
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pp.1-14
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2015
This study mainly analyzes that designing patterns of an adult women Jeogori that takes advantage of patterns from each textbooks and complements the disadvantages based on the analysis of data from the dress evaluation and comparison of materials. The modification of a size specification is needed for the standard body as an adjust of the length of Jogori between front and back, mediation for bust width between front and back, a movement for the based line of Sup and Godae. As a result, the suitable pattern according to the standard somatotype is as below. Jeogori Length of front is determined by the length of back which was measured from side neck point to bust point plus three centimeters, and give three and half centimeters more in front. This three and half centimeters is for the curved in front of your body due to the chest. Bust width of front and back have to show the differences of human body. Bust width of front is calculated as bust girth into quarters and add two centimeters. Bust width of back gives one centimeter behind the curve from the center line in order to reduce the floating phenomenon. So, the amount of center back line dart is one centimeter. Arm hole girth measures as dividing bust girth into four. Also, Goedae width has two methods to measure. First, divide bust girth into ten equal parts and subtract 0.5 centimeters from it. Second, measure neck girth and divide it by four. Sleeve length is equal to Hwajang minus bust width of front. Hand wrist calculates in using bust girth. Make bust girth into quarters and multiply three fifths. Side line measures as deducting from Jeogori length of back to Arm hole girth and multiply two thirds.
This study surveys children's costumes and games from the 11 Genre paintings by Junkeun Kim in the book "Korean Games(Stewart Culin 1858-1929)". The character of the general dress-costumes, games and the culture of life from the late $19^{th}$ century in genre painting of Junkeun Kim are as follows. The study results on the games are as follow. The boy's games are kite-flying, spinning tops, playing shuttlecock with the feet, blindman's buff, yut("Four-Stick Game"). Girl's games are seesaw with board, blindman's buff, marbles. Combined games are mount shoulder, sledge, tightrope walking for men with boy. The strengthen one's body type were seesaw with board, tightrope walking, the compete score type were playing shuttlecock with the feet, marbles and the multi complex type were yut("Four-Stick Game"), kite-flying. Through genre painting in the $19^{th}$ century we know a boy's 'Jeogori 'and 'Ba-ji' were similar to a modern man's and boy's 'Hanbok' with a traditional method of wearing. We believe that the originality of a traditional costume was an unchangeable characteristic. Girl's 'Jeogori' and 'Chi-ma' changed in length and width, and method of wearing; however, the basic shape did not change. The analysis for artist's genre painting which was ordered by a foreigner and the late of $19^{th}$ century's children's costume and game of life culture is useful to match the counters and show how to wear a modern Korean costume used to understand the 'Hanbok' and establish a costume of life.
The purpose of this study was to examine the characteristic expression of Korean traditional costumes shown in the Korean paintings by Kim Hyun-Jung. The study analyzed the paintings by Kim Hyun-Jung to find out the characteristics of the contemporary Korean paintings and the expression of Korean traditional costumes. The characteristics of Kim Hyun-Jung's works are as follows: 1) The paintings are drawn by using Korean traditional painting methods and finished with Korean traditional paper, hanji. Moreover, they show the Korean traditional costume as main subject material. 2) They use modern painting methods, such as collage, and show pop art characters by use of contemporary popular products. 3) The artist communicates with the public through SNS and YouTube, and shows characteristics of popular art through commercial art products and advertisements. The characteristics of the Korean traditional costume in Kim Hyun-Jung's works are as follows. 1) The hanbok shown in the paintings is a traditional style with tight jeogori and wide chima. Chima is drawn in thin coloring with Korean ink and jeogori is expressed with semi-transparent hanji in various patterns and colors, which shows the subject 'coy'. 2) Various kinds of Korean traditional accessories and modernized flower shoes with high heels are shown as subject materials. The art works by contemporary Korean artists are expected to be the route to give valuable information to the public about Korean traditional costumes as well as the trendy Korean culture.
In this stage when K-Pop and K-Fashion have been drawing global attention, it is required to activate the Korean culture and fashion by developing fashion products which reinterpret various items in the Hanbok fields with modern sense in connection with Korean wave. Thus, this study aims to develop fashion products related to Korean wave with court dance costumes used in court banquets, which may be the origin of K-Pop, as the main theme, and to converge and expand culture and fashion fields. To this end, the original court dance costumes and their modern forms continuing in these days were analyzed and the costumes for Musanhyang, Yeonhwadae, Cheoyongmu, Chundaeokchok and Chunaengjeon differentiated from existing daily Hanbok were selected. The fashion products related to Korean wave reflecting the specific elements of those five costumes were designed. Then, the silhouette and sizes of those costumes were checked using the CLO, the 3D virtual clothing program and total 5 fashion products were created. In conclusion, the results of this paper will contribute on making Korean design popular on the design aspects, expanding the scope of Korean wave contents on the industrial aspects and globalizing the K-Fashion on the global aspects.
For a pattern to be a scientific and reasonable drafting method. it should be based on the human body, have fewer measuring items, be easy to learn, and be able to make good-looking clothing that fits many people. Therefore, the height, foot length and circle radius in the Durumagi drafted in this study examined to improved the drafting method for Korean Durumagi. As a result, a pattern drafting method was developed in which Moo, Gutsup, Ansup and length of clothing were naturally derived according to the size of individuals.
Taekwondo has been known as one of the most symbolic korean sports to publicize Taekwondo various groups have performed exhibitions. These exhibition performances have gained popularity domestically and globally due to the exhibitions' display of artistry and technical mastery. Performance wear has also received wide exposure and thus needs artistic symbolism and functional considerations. This study was done to develop Taekwondo exhibition performance wear for K-Tigers, one of the most active Taekwondo exhibition performing groups. Investigation of current Taekwondo exhibition performance wear and interviewing with K-Tigers members and staff were conducted before designing the uniforms. Interviews demonstrated 3 guidelines: First, the uniforms should not be too different from the traditional wear, but still look unique. Second, it should symbolize the Korean spirit and culture. Third, it should be casual and trendy enough to appeal to young people. Based on these guidelines, 3 styles were made: Dobok style, Hanbok style and Casual style. 5 final designs were selected among 75 sketches with the consensus of the K-Tigers members. This was followed by the 3-step correction process: wearing, check fitting, and correcting design and pattern to provide satisfaction to wearers, and give more detailed information to Taekwondo performance wear design.
This study examines the stage costumes of the creative musical 'Hyecho', which was performed six times in the Chung Ang Art Center hosted by Chung-Ang University's performance & media agency from December 20 to 22 in 2006. The stage costumes were made based on these basic design elements of stage costumes that were dyed : line, silhouette, material, and color. First, the creative musical 'Hyecho' presents a new form of fusion theatre, which blends Korean traditional music and dance with videos. Thereby, the musical has opened a new phase in Korea's creative performing arts. Second, in musical performances that combines dance and songs, stage costumes should be made not only to attract the audience's eyes, but also not to interrupt actors' vocalizations and movements by taking their physical features into account. Also, costumes should be made in consideration of their relationships with visual elements, including stage settings and lighting. Third, the musical features fusion-style stage costumes, which combines Hanbok, the Korean traditional costume, and Indian traditional costumes with modern costumes. For the line and silhouette, costumes show the beauty of curves through the curves of Hanbok and India's traditional costumes and also through irregular pleats of pants. Also, by using cotton materials, which is easy to dye and not readily deformed, costumes feature colors that are found in nature through a gradation dyeing technique. In doing so, it offers visual amusement to the audience by making stage costumes look like a beautiful painting. Fourth, the stage costumes of the chorus feature costumes that use lining and pleated skirts using belts, and various accessories, including necklaces that use strings in order to express evil spirits. Since there is not much time to change costumes during a performance, using such items are helpful to show the unique characteristics of actors effectively during the limited time. Also, coordinating with the lighting director allows the costume designer to make better costumes for the chorus and make the performance more dramatic. Finally, it was not necessary to wash the costumes of the chorus of the fusion musical Hyecho 2006 since it was performed only six times. However, when using dyed costumes for the long-term performance, it might cause problems such as bleaching that result from the washing of costumes and low durability that can result in the deformation of costumes. As performing arts are made in various forms and are diversified, it is needed for stage costumes to change accordingly through new attempts and various ways of expression.
Dan(緞) is satin damask. It was a newly popularized fabrics in the Joseon Period and is one of main traditional fabrics at present. The purpose of this study is to suggest a theoretical basis to name Dan(緞) remains properly by comparing and analyzing the name, pattern, usage, feature, length and width, value of Dan(緞) recorded on documents made at the end of the Joseon Period. The results of this study are as follows. 1. The kinds of Dan(緞) recorded on documents made at the end of the Joseon Period are various. Among fabrics named Dan(緞), were not only silk fabrics but also cotton fabrics, woolen fabrics, mixture fabrics with silk and cotton, and mixture fabrics with cotton and wool. 2. Some newly revealed patterns in the case of Dan(緞) are as follows. The shape of Byeolmun(別紋) is assumed to have originated from that of character symbolizing the Royal Family and developed into a variety of circular ones of dragon, phoenix, flower, or character. O-ho-ro-mun(五葫蘆紋) was five-gourd-shaped patterns that form a circle, turning their narrow mouth to the center, and vines between each two gourds. 3. When considering the usages of Dan(緞), Dan(緞) was used for various detailed usages according to their kinds. But it was't mostly used for underwear. 4. Features have been examined are Godan(庫緞), Mobondan(模本緞), Handan(漢緞), Daedan(大緞), Yangdan(洋緞), Waedan(倭緞), and Geumdan(錦緞). 5. The length and the width of 1 Pil(疋) silk fabrics are various. It is normal for the width being different, but for 1 Pil(疋)'s length being different is very unusual. The width of Dan (緞) was about 47-76.20cm, it was wider than Ju(紬), Cho, Gyeon(絹), Sa(紗), Ra(羅) and Reung(綾). 6. As for the value of each fabric per $10,000cm^2$, Dan(緞) was the most valuable silks at that time. Among them the most valuable Dan(緞) was Udan(羽緞).
Journal of the Korean Society of Clothing and Textiles
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v.26
no.12
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pp.1727-1738
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2002
세계화, 국제화, 개방화 시대에 살고 있는 우리가 통과의례나 전통 명절과 같은 특별한 행사에 의례복으로 한복을 애용하는 것은 한복이 한국의 문화적 이미지를 강하게 간직하고 있는 한국적 조형물 중의 하나이기 때문이다. 더우기 의례복은 특별한 행사 자체를 위해 착용되었던 만큼 당시대의 내 적 가치를 가장 현저하게 표출하고 있는 복식으로 인정 할 수 있기 때문이다. 본 연구의 목적은 시대 적으로 현대 전통 한복의 기본 형 식을 제공한 조선시대와 그 이후의 복식 중에서 특히 분명한 착용동기와 목적, 복식을 통해 나타내고자 하는 상징성 등을 함축하고 있는 아동용 의례복을 대상으로 복식의 형태, 색채, 문양, 소재 등의 조형 요소를 고찰하는 것이다. 또한 양식적 특성을 살펴보고, 그러한 조형적 특성을 형성시킨 당시대의 사상적 가치를 추론해 보는 것이다. 구체 적인 연구 방법은 먼저 관련된 문헌 고찰을 통한 이론적 배경을 토대로 하여 아동용 의례복의 범주를 설정하고 현재 보전중인 실물과 또는 사진, 풍속화에 나타난 복식 자료들을 수집하였다. 그리고 당시대의 사상적 배경에 대한 고찰을 병행하여 이들에 내재된 문화적 가치를 추출해 보았다. 연구 결과 양식적 특징으로는 남아의 두루마기나 전복 그리고 쓰개류 등에서 기능성을 고려한 변형적 양식이 나타나고 있었다. 색채 역시 음양 보색이나, 오행색을 바탕으로 한 기본색의 구성 이외 에도 소매나 섶에 응용된 색의 배열이나 맞깃 전복의 깃에 나타난 색의 조화는 다양한 색의 조형미를 표현하고 있었다. 특히 색동 등에 나타난 오행색의 배열, 안감과 겉감, 상의와 하의, 외의와 내의에 사용된 색의 조화는 미의식에 관한 문화적 가치를 추론해 볼 수 있다. 더우기 장식 표현에 주로 쓰인 자연물 문양이나 글자 문양은 당시의 지배 사상이 지향하는 덕목 이외에도 전통적으로 내재된 수명과 복록, 부귀와 영화에 대한 내적 가치들을 반영하는 조형적 상징들이라 할 수 있다. 소재는 비교적 계절을 고려하여 사용되고 있었지만 의례적 성격을 지닌 외의나 쓰개류의 경우 계절적 구분을 고려하지 않은 경우도 많이 나타나고 있었다. 장신구의 경우는 많이 사용되는 것은 아니나 역시 상징적 인 가치를 표현하는 실물들을 미적으로 재구성한 사례들이 나타나고 있었다. 이상의 연구를 통해 아동용 전통 의례복은 형태, 색채, 문양, 소재, 장신구 등에서 양식의 다양성과 변형들을 알 수 있었다. 또한 적극적인 내적 가치의 상징들을 복식을 통해 표현하고 있었음을 알 수 있었다. 현대 복식의 디자인에 있어 아동용 의례복에 나타난 창조적인 양식의 변형과 다양성 그리고 복식을 통한 내적 가치의 반영 등이 현대 사회와 조화를 이룬 실질적인 복식 디자인 제시 및 창작에 작은 영감으로 작용하길 바란다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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