이 연구는 오정희 소설에 나타난 남성성에 대한 연구이다. 오정희 작품에 대한 연구는 젠더 논의적 측면에서 주로 ‘여성성’에 편중되어 있었다. 여성성에 국한되거나 여성성에만 무게를 둔 연구는 남성성의 측면을 간과하게 함으로써 작가가 나타내려는 인간 본질 탐구의 영역을 고루 보지 못하게 하고 편협한 시각으로 바라보게 한다. 따라서 본고는 오정희 작품에 대한 젠더 논의의 범위를 넓히고자 오정희 소설에 나타난 남성성에 대해 고찰하였다. 오정희는 외부적 사건이나 행동보다는 인물의 내면의식 세계에 주목하여 작품을 구현하고 있으므로 일반적인 서사문학을 접할 때의 독법으로는 해석의 난해함에 직면하게 된다. 따라서 오정희 소설의 깊이 있는 이해를 위해서는 인물의 내면의식 세계 고찰을 통한 심층적인 이해가 수반되어야 할 것이다. 주지하듯이 오정희 작품은 궁극적으로는 ‘인간의 본성에 대한 고찰’이라는 문학적 본질에 깊게 천착하고 있다. 이를 위해 작가는 어린아이부터 중년의 여성, 노인까지 다양한 삶들을 여성적 시각에서 예리하게 형상화함으로써 그 진면모를 드러낸다. 마찬가지로 남성인물들을 통해서도 작가의 삶에 대한 진지한 성찰을 읽을 수 있다. 본고에서는 남성성에 대한 이론적 연구들을 살펴보고 몇몇 논의에 기대어 오정희 소설에 나타난 남성성에 대해 연구하였다. 이를 통해 오정희 소설에서 주로 다루어졌던 여성성과 더불어, 남성을 통해 바라보는 인간 존재에 대한 작가적 탐구와 주제의식의 구현 양상을 확인할 수 있었다. 오정희 소설 속 남성성은 여성성에 대비된 개념이 아니라 또 다른 젠더로서 의미를 가지며, 이는 삶의 본질과 정체성 탐구를 향한 작가적 지향의 반영임을 알 수 있다.

이 논문에서는 식민지시기 한국의 남성성에 나타난 특징을 분석하였다. 1920년대 후반 한국 문학은 관능의 문제에 관심을 기울였다. 에로틱한 성욕의 표현은 탕부형 인물을 통해 형상화되었다. 동시에 탕부를 둘러싼 남성들의 다양한 유형을 등장시켰다. 탕부의 남자들은 이 시대의 다양한 남성성을 재현하였다. 이 논문은 탕부라는 인물형을 통해 드러나는 당대 남성들의 욕망과 남성성의 지향점 그리고 남성성의 균열을 살펴보았다. 그 대표적인 작품이 최독견의 『향원염사』와 염상섭의 『이심』이다. 최독견의 소설은 당대의 이상적 남성상의 기준을 제시하는 동시에 이에 부담을 느낀 남성들의 도피 논리도 함께 제시하였다. 『향원염사』는 남성의 본능적 욕망을 억제해야 한다는 당대 사회의 윤리를 제시하는 동시에 탕부형 인물형을 설정하여 남성의 성욕이 마음껏 발산될 수 있는 조건을 제시하였다. 염상섭의 작품 또한 이상적 남성이 드러내놓고 추구하지 못하는 남성의 욕망을 표현하였다. 『이심』의 남성 주인공은 탕부형 인물을 비판하고, 폭력적으로 징치하면서, 당대 사회에서 표면적으로 허용되지 않던 주체로서의 힘을 구현하였다. 일반적으로 식민지 남성성은 <미스터 션샤인>에 나타나듯이, 주체성을 거세당한, 나약하고 무기력한 모습으로 그려진다. 하지만 탕부형 인물을 통해 형상화된 식민지시기 한국의 남성성은 성욕과 폭력이라는 원초적 힘에 대한 동경을 보여주었다. 하지만 동시에 당대 사회는 이성적이고 책임감 있는 가장을 이상적 남성성으로 간주하였다. 식민지시기 남성성은 이성적 절제와 본능적 방탕이라는 두 가지 모순된 윤리를 남성 주체에게 요구하였다. 팜므파탈 형 인물은 남성성에 부과된 모순적 요구를 손쉽게 해결해 주는 역할을 담당하는 동시에 모순적 남성성에 대한 요구 사이에서 분열하는 남성 주체의 욕망이 드러나게 하는 역할을 수행하였다. 이 논문은 팜므파탈 형 인물을 경유하여 나타나는 남성성을 살피면서 이러한 모순적 남성성의 균열을 드러내었다.

본고의 목적은 고정희의 역사 연작 시편에 나타나는 여성 해방 담론을 수행성의 차원에서 살피는 데에 있다. 담론으로서의 수행성에는 역담론의 가능성, 즉 저항적 재의미화와 정치적 전복력이 존재한다. 「현대사 연구」와 「여성사 연구」, 「이야기 여성사」에서는 여성 담론과 역사를 연결 짓는 논의가 공통적으로 제시되며, 이는 ‘역사’라는 공통적인 틀 안에서 연결됨으로써 텍스트 차원에서의 새로운 역사를 구축한다. 고정희의 역사 연작 시편은 텍스트적 차원에서의 역사를 구성하고 기존의 억압 담론의 기제인 이분법을 전복하려는 욕망을 반복함으로써 역담론으로서의 수행성을 형성하며, 여성 억압의 담론과 여성 혐오를 전유하고 거부함으로써 기존 질서를 전복하는 수행문을 구성한다. 고정희의 역사 연작 시편은 기존의 젠더 규범과 이를 형성하는 이분법적 헤게모니를 무너뜨리고 사회적 실재를 창조하는 수행적 저항성을 형성한다는 점에서 의의가 있다.

본고는 김승옥의 1960년대 작품들을 4.19 혁명 이후 화두로 떠오르고 있었던 세대와 역사인식담론과의 관련성에 주목하고자 했다. 4.19세대의 역사적‧정치적 경험의 관계가 심도 있게 논의될 때, 김승옥 문학의 주체들과 ‘60년대 감수성’이 가지는 미학적 의미와 문학사적 의의를 개진할 수 있다는 문제의식을 제기하고자 하였다. 소위 ‘60년대 감수성’으로 명명된 김승옥 문학 속 주체들은 자신들을 세대 주체의 자리로 호명했던 60년대의 4.19혁명과 5.16 군사 쿠데타의 정치적 경험이 무의식적으로 내면에 구성되어 있다. 당대의 정치적 혼란은 혁명의 주체로서 대학생 주체에 주목한 ‘새 세대’ 담론을 구성하여 그들을 끊임없이 호명하였다. 김승옥이 지닌 세대인식의 경우, 사회에서 세대주체로 호명된 대학생의 자리에 서있는 동시에, 전후세대인 아버지와 사회가 부여하는 각각의 상징적 질서의 억압이 부여한 다중구조 속에 놓여있었다. 주체는 혁명도, 규범의 자리에도 안착하지 못한 채 방황한다. 자아에 대한 억압을 김승옥은 주체가 느끼는 존재의 잉여적 모순의 감정, 즉 실존적 감수성으로 재현하고 있음을 검토하였다. 김승옥은 자아에 대한 마조히즘적 태도를 상상력을 통해 넘어서고자 했다. 본고에서는 이에 대한 구체적인 문학적 실천양상으로 김승옥이 지닌 ‘사적역사’의 인식적 방법론과 ‘자기세계’의 상상력에 대해 고찰하였다. 1960년대 김승옥의 작품들이 당시 세대담론과 함께 대두되었던 ‘사적역사’의 담론과 함께 ‘자기세계’의 상상력을 통하여 개별 주체에 대한 존재론을 구현하고 있음을 검토하였다. 김승옥은 1960년대의 정치적 현실과 전후세대라는 상징질서가 가하는 억압을 경험하면서, ‘60년대 감수성’이라고 하는 자아에 대한 발견으로 이월하게 되었다. 또한 이때의 자아가 지닌 상상력의 욕망은 상징질서가 부여한 주체에 대한 규범에 있어 단절과 부정을 넘어 재구축하는 것에 주안점이 있으며, 주체적 자율성을 통해 타자와의 새로운 연대를 지향하는 것에 있었다.

데리다는 환대에 대하여 의무로 환원되는 칸트의 환대를 비판하면서, 정언명령으로서 이러한 태도는 법률적· 정치적 환대로서 이율배반적인 성격, 즉 환대의 법을 수행하기 위해 이율배반적으로 적대를 함의할 수밖에 없다고 설명한다. 왜냐하면 동일성의 경계 속에서 동문은 동문끼리, 민족은 민족끼리, 동일한 종교인은 동일 종교인끼리 우호적인 환대는 경계 밖의 타자들을 적대화하는 환대가능성으로서 환대의 정치를 의미하기 때문이다. 그러나 데리다는 이러한 동류끼리의 환대의 경계를 뛰어넘어 주인과 손님, 주체와 타자로서 정형화된 이분법적 경계를 초월해 짐승, 식물, 신적인 것에게까지 이르는 환대의 윤리로서 환대의 불가능성을 제시한다. 따라서 이러한 맥락에서 환대란 로고스적 개념이나 의무로 환원될 수 있는 것이 아니라 주체가 결여한 타자성의 질문에 대한 요청, 즉 응답에 대한 태도를 의미한다. 이때 타자는 적어도 내가 가진 자리를 갖고 있지 않는다는 점에서 이방인이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 타자는 주체의 비완결성을 드러내준다고 할 때, 내가 가진 자리가 없는 타자가 내 자리의 의미를 반성하게 하며 내 자리의 유동성을 보여주고, 내 자리의 바깥을 지향하게 함으로써 자기 확장과는 다른 환대의 윤리를 경험하게 하는 것이다. 왜냐하면 소유란 ‘자기가 아닌 것을 자기 지배하에 두고자 하는 것’으로서, 본질적으로 자기중심적인 것이기 때문에 이러한 자기중심성의 경계에서 벗어나 타자에 대한 사건으로서 환대는 불변의 진리로 여겨온 주체의 이데올로기적 경계를 허무는 것이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 환대는 주인과 노예라는 헤겔의 인정투쟁을 넘어서 타자성의 사건을 의미한다. 즉 주인이면서 손님인 주객전도의 사건을 통해 환대는 이웃, 이방인, 적의가 가득 찬 원수에까지 이르는 환대불가능성으로서 정치적인 것을 초월해 환대의 윤리를 수행하기 때문이다. 소설 <토지>와 희곡 <미스 줄리>에 나타난 사랑 서사를 ‘환대’의 특성을 중심으로 연구한 것은 근대 주체와 권력 투쟁의 진보적 역사관이 결합된 제국의 시대를 관통하는 두 텍스트의 사랑 서사를 통해 제국주의와 여성성의 소외된 위치에도 불구하고 주체 욕망을 초월하는 타자성의 사건을 통해 환대의 윤리를 구현하는 텍스트의 특성에 주목하여 타자성의 의의를 살피고자 하였다. 박경리 소설 <토지>는 신분제 사회의 붕괴와 제국주의의 주체 욕망에 기인한 소외의 문제의식에서 출발, 인간의 사랑과 정마저 소외되는 인간성의 비극을 드러낸 것이라 할 수 있다. 이때 <토지>에 나타난 공간의 타자성이란 ‘자리가 있을 수 없는’ 이방인으로서의 타자와 공간 욕망에 의해 디아스포라를 경험하는 인물의 다양한 스펙트럼을 통해 생명의 기원으로서 공간의 타자성의 문제를 질문, ‘토지’의 본래적 의미를 시사함으로써 민족과 민족, 이념의 경계를 초월하는 환대의 윤리를 요청한 것이라 할 수 있다. 나아가 소설 <토지>의 인물들은 이산과 유랑, 귀환이라는 디아스포라적 경험을 통한 공간의 스펙트럼과 구한말에서 해방에 이르는 시간 서사를 통해 주체 욕망의 근대적 시·공간에 편입되지 않고, 살아서 움직이며 욕망하는 몸, 이주하고 귀환하며 미움과 복수 가운데도 사랑과 숭고한 희생의 가능성을 지닌 몸의 타자성을 드러낸 것이라 할 수 있다. 일본 제국주의 욕망 속에서 공간의 수탈과 몸의 수탈이 자행되던 불행한 제국의 시대, 모국어마저 말살시키는 절체절명의 위기 앞에서 더 이상 공간과 몸의 주인으로 살아갈 수 없게 된 마술적 근대의 시·공간 가운데 소설 <토지>의 작가 박경리는 주체 욕망을 넘어 사랑의 서사로서 공간의 타자성에서 몸의 타자성에 이르는 몸의 해방을 염원함으로써, 아토포스적 타자성으로서 에로스의 가능성을 통해 환대의 윤리를 구현하였던 것이다. 반면 희곡 <미스 줄리>에서 줄리는 환대가 법의 문제가 아니라, 욕망의 문제임을 제기하는 니체적인 인물-반여성-이라고 할 수 있다. 부성 로고스가 만든 법에 대해 질문하는 여성으로서 그녀는 남근이 거세되었음에도 불구하고 스스로가 욕망을 지닌 위험한 여성이며, <다락방의 미친 여자들>에 나오는 근대 여성 작가들로서 부성 로고스가 강제하는 사회에서 이해받지 못해 스스로 죽음을 선택하는 불행하고 비극적인 여성작가들의 전형처럼 이방인의 목소리를 대변하고 있다고 할 수 있다. 이러한 맥락에서 환대받지 못하는 여성으로서 줄리는 결코 남성의 이웃이 될 수 없는 미친 여성, 즉 타자의 타자성으로의 여성성을 의미한다. 그런데 이때 남성의 대리보충의 의미로서 여성이 개념화되었다고 할 때, 이러한 상황은 문명을 보충하는 자연과 마찬가지로 문명에 반대되는 자연의 야만성의 얼굴처럼 부성 로고스가 강제하는 합리성의 경계에 의해 미친 여자의 얼굴로 인식되었다고 할 수 있다. 이러한 맥락에서 자연에서 소외된 죽음의 타자성, 즉 죽음이라는 비존재의 존재방식이야말로 오래된 여성성의 위치라고 할 수 있다. 이러한 맥락에서 죽음의 타자성은 대리보충될 수 없는 환대의 불가능성을 통해 환대의 윤리를 드러낸다. 이때 <미스 줄리>에 나타난 죽음의 외설성은 플라톤의 이데아론과 로고스 담론이 내세운 ‘아름다운 영혼’에 상반되는 것으로서 문학과 미술사에서 여성의 몸과 죽음을 미화화하면서 도덕적 타락이라는 기입을 통해 여성성의 타자성을 비존재의 방식으로 기술해왔다고 할 수 있다. 따라서 <미스 줄리>는 ‘반여성’으로서 외설적인 타자의 목소리와 죽음의 타자성을 통해 환대의 불가능성을 보여줌으로써 역설적으로 환대의 윤리를 요청한 것이라 할 수 있다. 이러한 맥락에서 <토지>와 <미스 줄리>의 사랑 서사에 나타난 환대의 타자성 연구를 통해, 소설 <토지>를 공간의 타자성에서 몸의 타자성으로 나아가는 아토포스적 사랑의 가능성으로서 연구, 민족과 이념의 경계를 초월해 환대의 윤리를 구현한 것임을 이해하였다. 이어 희곡 <미스줄리>를 ‘반여성’으로서 외설적인 타자의 목소리와 죽음의 타자성을 통해 환대 불가능성에도 불구하고 역설적으로 환대의 윤리를 요청하는 부재하는 여성성을 통해 타자성의 위치를 확인할 수 있었다. 이때 ‘자리(토포스)를 가질 수 없음’의 환대의 윤리(지상)와 ‘이 세상에 자리가 없는 것’으로서의 유토피아(천상) 사이에서 벌어지는 타자성의 사건으로서 아토포스로서 타자성의 개념을 이해함으로써 환대의 불가능성에도 불구하고 주인과 노예, 강자와 약자, 주체와 타자, 삶과 죽음, 남성성과 여성성의 경계를 가로지르는 환대를 통하여 인정 투쟁과는 다른 맥락에서 타자성의 회복을 모색하고자 하였다. 이러한 맥락에서 환대 불가능성에도 불구하고 환대의 타자성은 인정투쟁과는 다른 타자성의 위치-자리가 있을 수 없음-에서의 요청과 응답을 의미한다고 할 때, 희망과 절망을 가로지르는 실재로서 에로스의 가능성-할 수 있을 수 없음-을 드러낸 것이라 할 수 있다. 왜냐하면 주체 욕망에 의한 배제의 논리를 초월하여 환대의 불가능성은 환대의 문제를 통해 타자성의 계기를 요청함으로써, ‘이 세상에 자리가 없는 것’의 유토피아의 절망적인 현실 속에서조차 ‘자리(토포스)를 가질 수 없음’의 타자의 경계를 초월해 아토포스적 사랑으로서 타자성의 가능성을 시사하기 때문이다. 이때 에로스의 타자성은 성의 차이나 육체적 애무의 욕망을 초월해 자아의 계기를 중단시키는 힘으로서 주체로 환원될 수 없는 변화를 요청하고 경험한다는 점에서 타자성의 부재와 소외로 인해 에로스의 위기를 경험하게 된 오늘날, 환대에 대한 윤리적 요청으로서 의의를 지닌 것이라 할 수 있다.

방현석의 「존재의 형식」은 해외로 영역을 확장하는 소설이 어떠한 방향성을 갖춰야 하는가에 대한 분명한 문제의식을 지니고 있다는 점에서 주목을 요한다. 특히 아시아 국가를 대하는 태도와 관계 설정에 대한 고민, 그리고 한국사회의 문제점에 대한 깨달음, 그 해결 방안에 대한 모색이라는 내용을 담아내고 있다는 점에서 이 작품은 아시아로 영역을 확장하는 내적 필연성을 갖추고 있다. 이 글은 이러한 측면을 염두에 두고 작품에 나타나는 주체와 타자와의 관계 양상에 따라 작품 속 인물들을 세 가지 인물형으로 분류하고 그 특징과 의의를 고찰하였다. 먼저 타자를 지배하고 억압하는 폭력적-동화적 타자관에 해당하는 인물형이다. 이들은 베트남을 억압하고 지배해야 할 타자로 규정하고, 자국의 이익과 자문화 중심주의의 입장에서 베트남을 전유하고 동화시키려 한다. 다음으로 타자와의 공감과 연민의 감정을 가지고 베트남이라는 타자와 관계를 맺는 공감적 타자관에 해당하는 인물형이다. 이들을 통해 베트남의 언어와 문화를 존중하면서 그 언어와 문화에 공감하고 정서적으로 소통할 수 있는 주체의 모습을 확인할 수 있다. 마지막으로 타자를 배려하는 대화적 타자관에 해당하는 인물형이다. 이들의 경우, 인물과 인물 사이의 관계가 주체의 자기동일성에 입각해 타자를 지배하고 억압하는 것이 아니라, 타자에 대한 책임감과 배려에 근거하여 사유하고 행동하는 태도를 보여준다. 이러한 태도에서 타자 없이는 ‘나’가 있을 수 없다는 새로운 윤리적 주체의 모습을 확인할 수 있다. 이 작품은 타자의 윤리를 실천하는 베트남인 ‘레지투이’를 통해 한국인 주체가 베트남을 전유하거나 동화시키는 대상으로 타자화하는 것을 비판한다. 그 결과 이 작품은 베트남과 한국이 서로를 소중한 타자로 배려하고 존중하는 태도를 가져야 함을 강조한다. 나아가, ‘타자의 윤리’에 대해 깨닫고 그것을 실천하는 인물들을 통해 아시아로 영역을 확장하는 한국소설이 지향해야 할 새로운 윤리적 주체의 모습을 그려내고 있다.

이 연구는 세계적인 베스트셀러 에듀테인먼트 애니메이션인 『Time Warp Trio』를 대상으로 지식전달의 수월성과 비주얼 스토리텔링에 초점을 둔 서사전략을 탐색하려는 목적에서 출발한다. 모험물, 미스터리, 에듀테인먼트의 교합성과 비주얼 스토리텔링의 관점에서 본 서사전략 탐색은 교육적 수월성을 담보한 스테디 베스트셀러 아동용 에듀테인먼트 애니메이션 콘텐츠 창출에 의미 있는 기여를 할 것이다. 『Time Warp Trio』 시리즈는 조, 프레드, 샘 세 소년이 자신의 의도와는 다르게 대부분 실수나 부작위로 시간여행을 하게 된다는 점에서 타임슬립 형 시간여행이라 하겠다. 세 소년과 세 소녀의 시간여행은 항상 시간여행의 귀착지에서 생명의 위협이나 공포의 도래에 처하기 마련이어서, 시간여행이 유발되는 것에 대한 생래적 거부감을 갖게 되는데, 실제로 시간여행이 촉발되는 계기를 보면, 치명적 실수나 금기의 위반처럼 아동의 익숙한 경험치라는 점에서 공감도는 절정에 가깝고, 체벌에 대한 공포는 감각적 차원의 몰입까지 이끌어낸다. 아울러 시간여행과 관련하여 주목할 점은 시간여행 귀착지에서 다시 현실로 돌아오는 것과 관련된 규약과 방식의 문제이다. 현실로의 귀환을 유도하는 마법서는 언제나 적대자나 절대 권력자의 수중에 있어, 넘겨받기 위한 지략과 무력이 부딪히는 대결이 펼쳐지기 마련이라거나, 마법서의 규약의 존재와 세 소년과 세 소녀의 인지 여부는 모호함의 그늘에 갇혀 있어서 모험물로서의 스릴에 기여하게 된다. 시간여행과 관련하여 마지막으로 주목할 점은 시간여행 귀착지에서의 역사적 사실은 올바른 역사 지식을 전하기 위해서 그대로 보전되어야 하는 사실과 관련된 시간여행의 독특한 면모이다. 시간왜곡이 주는 공포와 불편함에서 오는 금기에 대한 강박이 시간여행에서 오는, 또는 그 역사적 사건의 한복판에 휘말리는 모험물 서사에서 역사적 사실의 왜곡 없이 역사적 지식을 온전하고 정확하게 전하는 에듀테인먼트로서의 기능을 다하게 하는 것이다. 『Time Warp Trio』 시리즈의 주요한 서사축의 하나는 모험물로서의 서사 구조이다. 공간적, 시간적 격차가 큰 이국성이 두드러지며, 인신공양이나 노예, 해적, 인종 학살, 맹목적 충성 등이 펼쳐진다는 점에서 문화적 충격이 큰 신비감과 공포감이 펼쳐진다. 즉 모험의 전 과정을 통해 세 소년은 도전적 기질이나 행동가적 성격, 그리고 낙관적 성향과 기지적 역량 그리고 역사적 지식으로 인해 모험물로서의 특장을 잘 살려 주고 있는 것이다. 『Time Warp Trio』 시리즈의 모험물적 구도에서, 좁혀 말해 중심인물들과 적대자나 장애물과의 대결에서 역시 가장 압권인 점은 대결의 장이 전장의 한복판을 관통하고, 세 소년이 희생제물이나 살해음모에 빠지는 데서 오는 역동적이고 스릴 넘치는 결투 신(scene)과 위기탈출 신(scene)에서 발생한다. 언제나 규모의 웅장성, 총탄과 화살, 그리고 칼과 포성이 난무하는 격정성, 그리고 찰라적으로 생과 사가 오가는 절체절명성으로 모험물로서의 긴박감을 한껏 고조시킨다. 이런 장면은 앙각 샷(low angle), 부감 샷(high angle), 타이트 샷의 앙각샷, 앙각샷과 부감샷의 동시적 구사를 통해 불안감, 긴박감, 박진감을 분출하는 서스펜스를 만들고 있다. 『Time Warp Trio』 시리즈는 역사 지식의 교육(education)과 모험물 애니메이션으로서의 재미(entertainment)가 결합된 에듀테인먼트(edutainment)인데, 역사지식 전달의 수월성을 위해, ⅰ) 『Time Warp Trio』 시리즈의 서사에 대부분 권력 투쟁의 서사를 둠으로써 격정성과 긴장감, 그리고 공포에 따른 몰입감을 만들고, 악인의 권력욕이 대부분 기존의 역사적 사실을 뒤엎는 반란적 성격의 것이어서, 정의에 명분을 둔 투쟁은 곧바로 역사적 사실에 대한 애착을 이끌며, ⅱ) 『Time Warp Trio』 시리즈에서 지식전달이 이루어지는 부분을 세 번째 부분인 본 편과 네 번째 부분인 지식팁 부분으로 분산시킴으로써 당대의 역사적 사실을 정치적, 사회적, 문화적 차원의 핵심적 사실에 대한 이해와 완결성 있는 지식을 전수 받았다는 인상을 동시에 추구하며, ⅲ) 에듀테인먼트에서 흔히 등장하는 지식전수자 - 지식습득자의 관계를 효과적으로 활용하여, 지식전수자로서의 샘의 지적 능력, 특히 역사에 대한 지식을 활용함과 동시에, 샘을 아동기의 치기어린 과시욕에 반하는 결함을 가진 수평적 인물로 그려 지식전수의 장을 화평하고 자연스럽게 만들며, 또 다른 지식전수자로서 시간여행 귀착지에서 당대의 삶을 누리는 당대인들을 설정하여, 당대의 역사와 문화 그리고 일상에 대해 풍부하고 익숙한 지식을 보유한 자로서, 아울러 모든 역사의 장을 그들의 일상사처럼 자연스럽고 흥미롭게 전하는 방식으로써 지식전달이 특별한 거부감 없이 절실하고 자연스럽게 이루어지도록 만들고 있다. 바로 이 점이 에듀테인먼트로서의 『Time Warp Trio』 시리즈에서의 지식 전달의 교육적 수월성을 확보하는 길이 되고 있다.

본고는 지브리 스튜디오 애니메이션 6편을 중심으로 지브리 스튜디오 애니메이션에 나타난 낭만성에 관하여 연구하였다. 이를 통해서 지브리 스튜디오 감독들의 낭만성에 관한 상상력을 탐색할 것이다. 6개 작품을 2작품씩 묶어서 3가지 맥락으로 낭만성을 분류하였다. ‘2장. 동심의 낭만성과 귀농의식’에서는 <추억은 방울방울>, <이웃집 토토로>를 중심으로 동심에서 발현된 낭만성의 문제와 귀농의식을 탐색하였다. 즉 <추억은 방울방울>, <이웃집 토토로>에 나타난 낭만성을 동심의 낭만성으로 분류하였다. ‘3장. 투쟁의 낭만성과 현실인식’에서는 <폼포코너구리대작전>, <하울의 움직이는 성>을 중심으로 투쟁에서 발현된 낭만성의 문제와 현실인식을 탐색하였다. 즉 <폼포코너구리대작전>, <하울의 움직이는 성>에 나타난 낭만성을 투쟁의 낭만성으로 분류하였다. ‘4장. 유랑의 낭만성과 허무주의’에서는 <붉은 돼지>, <천공의 성 라퓨타>를 중심으로 유랑에서 발현된 낭만성의 문제와 허무주의를 탐색하였다. 즉 <붉은 돼지>, <천공의 성 라퓨타>에 나타난 낭만성을 유랑의 낭만성으로 분류하였다. 지브리 스튜디오 작품들은 낭만성을 바탕으로 하여 상상력을 확대시켜 나갔다. 요약하면 낭만성은 지브리 애니메이션 내면구조의 매우 중요한 모티브를 형성하고 있다.

취업을 준비하는 대학생들이 자기소개서를 통해 밝혀야 하는 자신의 자질 중 가장 중요한 것이 ‘창의’와 ‘도전’이다. 취업에서 의미하는 창의(도전)와 자기 성찰로의 그것은 별개의 것으로 간주되어 왔다. 이에 따라 대학 글쓰기 과정에서 ‘자기’를 발견하는 것으로의 글쓰기도 이원화 되어 있는 경향이 강하다. 그러나 대기업 집단의 인재상의 ‘창의’가 별도로 존재하는 것은 아니다. 대학생들에게 요구되는 자질로서의 ‘창의’는 ‘문제를 발견하고 해결책을 도출하고 실행하는 능력을 지시한다는 점에서 공통된다. 따라서 ’자기 문제‘로부터 비롯된 문제를 통해 자기 성숙의 과정을 밟게 하는 교수법이 필요하다. 이를 위한 방법으로 ’문제 발견- 문제 대응 – 행동- 결과 분석‘의 창의 생성 단계별 시트를 구체화한다. 그리고 ’창의 서사화‘ 시트를 학생들에게 제시하고 작성하게 한다. ’창의 서사화‘ 시트는 ’나‘를 문제적 개인이라는 존재로 설정한다. 이를 통해 통념과 차이를 가진 ’자기‘의 독창적 생각을 통해 문제를 선취하고 그것에 적극적으로 대응하는 과정을 밟는 존재로서의 자기 이야기를 작성하게 한다. 학생들이 ’나‘로부터 비롯된 자질로서의 ’창의‘를 중심으로 삼게 한다. 그리고 이에 부합하는 대기업 집단 인재상의 ’창의‘를 선택하도록 한다. 이를 통해 대학생들은 기존 자기 소개서 쓰기 문제 중의 하나였던 자기 소개서에 ’자기 없음‘을 극복할 수 있도록 한다. 또한 대기업 집단이 가장 중시하는 자질로서의 ’창의‘를 막연한 상태에 머물지 않고 단계별로 구체적으로 준비하게 한다.