Structure and Actual Cognition of Korean 'Sin-Pa' Play - Focusing on and

신파극의 구조와 현실 인식 - <사랑에 속고 돈에 울고>와 <장한몽>을 중심으로 -

Korean 'Sin-Pa' play is a way to examine self-reliance of Korean culture and influence of Japanese culture on the Korean one in the early modern times. Although the 'Sin-Pa' play has been estimated negatively in many aspects, such an estimation can be different depending on the methodology. Therefore, I tried to explain a characteristics of the rise of 'Sin-Pa' play. While making these trials, I made efforts to reappreciate the developing process of Korean 'Sin-Pa' play and its theatrical structure and value. Particularly, I focused on structure of 'Sin-Pa' play in the context of an actual cognition of colonized Korea. Based on the 'Sin-Pa' play's repertoires I found out that one of the representative characteristics of Korean 'Sin-Pa' play is a changing process from orality to literacy. And I made attempts to uncover some ideological functions and their effects of 'Sin-Pa' play, focusing on and whose story line is usually consisted of 'provocation-pangs-defeat' while it interacted with 'provocation-pangs-penalty' of the structure of melodrama under the contemporary cultural conditions. 'Sin-Pa'' play can be considered as a performance mode to accept the Japanese value embedded in the colonized Korea since the 1910s on the one hand and to resist the overwhelming power of western culture imported through Japan on the other hand. In other words, it was closely related with the cultural-field of that period. Based on these results of this research, I tried to outline what the mode of 'Sin-Pa' was, what it reflected, and what it desired for under the influence of the contemporary cultural conditions. I analysed double qualities of 'Sin-Pa' play as a dominant narrative and/or a resistant narrative considering its relationship with the people of colonized Korea. And also I examined the place of the 'Sin-Pa' play in the history of theatre and in the history of culture.

신파극은 식민지라는 사회적 정황을 근거로 필연적 발생배경을 갖고 있으면서 국민들의 반일 감정을 삭이는 삶의 분출구 역할을 해왔다. 신파극에 대한 연구는 신파극이 '개화'라는 시대적 변화에 적응하며 우리 민중 기저의 흥미와 위안의 대중 문학적 역할을 하였다는 것이다. 그러나 신파극이 보여준 당시 사실주의 근대극이 추종할 수 없이 많았던 공연 횟수라든가 당대의 청관중들에게 적극적으로 다가서서 연극의 대중화 공로를 무시할 수가 없다. 그러므로 본고는 신파극이 존재했던 사회 정치 환경 속에서 신파극의 구조의 특이성들을 바탕으로 당시의 문화적인 장을 검토하여 신파극이 식민지 문화 '장' 내에서 지배이데올로기와 반응하면서 수행한 이데올로기적인 기능과 효과가 무엇이었는지를 논의하고자 한다. 그 동안 연구사에서 간과되어온 신파극의 구조와 양식적 특성 그리고 연극사 혹은 문화사적인 위치의 규정이 요구된다. 이러한 현실은 식민지시대의 국민적 정서를 도외시한 채 신파극단장들이 상업적인 측면의 번안 작품 공연에 주력하여 실질적인 우리나라 전통연극과의 단절을 가져왔으며, 한일 합방에 따라 일본 연극을 곧바로 직수입해서 모방한 오점들에 너무 지나치게 주목한 때문으로 풀이된다. 그런 점에서 이 논문은 신파극의 구조와 식민지에서의 현실인식을 연관지어 살폈다. 이를 위해 본고에서는 신파극을 우리나라 근대 연극사에서 독자적인 위치를 확보한 연극적 양식으로 보고, 이를 위해 대표적인 신파극 대본들로부터 그 구조적인 특징을 분석추출하였다. 또 그러한 신파극의 양식적 구조가 당대 사회와 어떠한 관련이 있는가를 분석했다. 그 결과, <사랑에 속고 돈에 울고>, <장한몽>을 중심으로 한 당시의 대표적 신파극은 종래의 학자들의 주장과 서양의 멜로드라마의 일반적인 '자극-고통-벌칙'의 구조와는 달리 '자극-고통-패배'의 양식적 구조를 이루며 당대 사회의 식민지의 정치-사회적 맥락과 서로 필연적 상호관계를 형성하고 있음을 파악하였다. 신파극에 의해 생산된 이미지들은 근대의 문턱에서 변화하는 사회의 서열화 된 위계구도를 수동적으로 반영하면서도, 한편으로는 그러한 위계구도를 반영하는 양식적 구조 속에서 식민지 제국주의의 정치-사회적 현실을 인식하였다. 또한 민중집단의 관계의 측면에서, 식민지 문화 '장'의 구조로서 신파극이 갖고 있는 이중성과 신파극의 사회-문화적 위치를 살펴야 한다. 신파극을 하나의 공연 혹은 문화현상으로 고려할 때, 공연 전체는 공연의 부분들 사이의 관계들로 빚어진 특징적인 귀결로 고려될 수 있다. 사회가 부분들의 유기적 관련들로 구성된 하나의 총체이듯, 신파극은 사회와의 관련 속에서 문화현상으로 표현된 또 하나의 총체이다. 이러한 신파극이라는 문화현상은 사회 안에 있는 하나의 구성물이다. 그러므로 좀 더 큰 구조들 즉 문화 '장'내에서 그것의 기능적 연관성을 밝혀낼 필요성이 존재한다.