This study examined the effects of an art program based on multiple intelligence theory on children's creativity and spatial ability. The art education program focused on three processes : perception, production and reflection. Subjects were 68 five-year-old children. The experimental design was 'The Untreated Control Group Design with Pretest & Posttest'. ANCOV was employed for statistical analysis. Results were that the children in the experimental group scored significantly higher on creativity and spatial ability than the children in the control group. Results imply that an art education program based on multiple intelligence theory can be an effective teaching model for improving children's creativity and spatial ability.
A style of art is an expression of human aesthetic desires, social environment and other cultural yeatures of that time. costume as a means of physical existence of such expression cannot be studied apart from the art style of any given time. In this paper an attempt is made to find out the characteristics of costumes in Renaissance and Barogue by examing the theory of Wolfflin. The organic relationship with the manifestation of human beauty in the genuine art and its formality was clear so that the fact that the dress and its costume are actually a synthetic art and there is close connection with genuine art were made clear. In conclusion, costume and art style are in different genre, they pursued the same way in the same category of Wolfflin's theory in Renaissance and Baroque.
^x This study is an attempt to present the possibility of environmental aesthetics and its characteristic form in Korea. This paper investigated the concept of art as a traditional theory of aesthetics through R.G. Collingwood and present- day analytic philosophers who had been influenced by the ordinary language philosophers in 1950s. Accordingly, the study focused on the institutional theory of art which was developed in reaction to M. Weitz′s views. The institutional theory of art concentrates attention on the nonexhibited characteristics that works of art have An virtue of being embedded in an institutional matrix which may be called "the artworld"and argues that these characteristics are essential and defining. Taking this position, the paper examined the relation between environment and art as aesthetic object because it would be one of the ways to find tole possibility and foundation of environmental aesthetics. Furthermore, these works will be the basis to create our proper landscape or ′our own environment′as a significant and a mental cultural landscape.
크리스티안 케이 로렌츠 히르시펠트(Christian Cay Lorenz Hirschfeld)(1742-1792)는 18세기 독일의 미학자이자 정원이론가로 당대에 '풍경식 정원예술의 아버지'라고 불리었다. 그는 '정원예술론'이란 5권의 저작에서 정원이론을 집대성하였고 이는 현재까지도 가장 포괄적인 정원이론서로 여겨진다. 정원역사에서 식물소재, 공간구성요소와 정원유형 등을 다루고 있는 이 이론서는 당대에 유럽에 널리 알려졌고, 이로 인해 영국 풍경식정원을 널리 보급시키는데 크게 이바지하게 된다. 그러나 히르시펠트의 정원론에 관한 연구는 미비한 실정이다. 이 논문은 히르시펠트 정원론의 주요 내용을 살펴보고 현대적 관점에서의 주요 쟁점을 해석하는데 그 목적이 있다. 히르시펠트 정원이론은 18세기 독일 계몽주의와 낭만주의가 교차하는 지점에 태동되었고, 자연이 지닌 정신적 가치를 중시하는 독일문화의 산물이기도 했다. 당대 독서문화가 활성화되고 기행문학이 유행하게 된 사회 현상이 정원이론서가 소비될 수 있었던 배경이 되기도 했다. 오늘날 관점에서 히르시펠트 정원론이 기여한 바와 이를 재해석할 수 있는 쟁점은 다음과 같다. 첫째, 정원예술의 위상을 높이는데 크게 기여했다는 점이다. 둘째, 히르시펠트는 정원예술은 자연의 모방이라는 전제 아래 자연의 원형 경관과 고안된 정원과의 관계를 규명하였으며, 정원은 자연의 아름다움을 최대한 표현하고 끌어낼 때 진정한 예술적 가치를 지닐 수 있다고 주창하였다. 셋째, 히르시펠트는 특정 정원의 인상과 관념이 연합하여 화학적 작용을 일으킨다는 점을 강조하였다. 특정 감정을 불러일으키는 공간을 그는 유쾌하고 쾌활한 축제와 같은 정원, 온화하고 멜랑코리한 정원, 낭만적인 정원, 장엄한 정원 등으로 구분하였다. 넷째, 그는 정원에서의 움직임이 감정을 불러일으키는 중요한 국면임을 강조하였다. 움직임이 중시되는 풍경식정원에서 풍경화식 재현방식이 적절한 방식으로 활용되었다. 다섯째로는 정원은 단지 물리적 공간이 아닌 정신이 구현된 장소임을 환기시켰고, 나아가 삶의 은유로서 윤리적 정원을 실천해야 한다고 주창하였다. 히르시펠트의 정원론은 18세기에 저술된 이론적 저작으로 현재적 시점에서의 구체적인 실천적 함의가 부족하다는 비판적 시각이 있다. 하지만 그는 공공 정원에 대한 논의를 통하여 19세기 도시공원운동의 단초를 제공하였다. 정원예술의 위상제고, 지역성의 강조, 실천이념으로 중재 개념이 그의 이론에서 우리가 주목해야 할 지점이다. 무엇보다도 정원문화가 새롭게 부각되는 오늘날 인문학적 조경론의 가능성을 제시했다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.
This paper is intended as an analysis of the Chapter on Family in textbooks of a Middle school course at the aspect of Parson's Structural Functionalism Theory. In this analysis, We'd like to explore how the value of family is expressed in the Art-Home Economics textbooks. Generally, family is a subsystem in the structural system of whole society and family has two main functions to promote stability and equilibrium from the Parson's Structural Functionalism Theory point of view. Today, the concern with the Structural Functionalism Theory is dominantly reflected in textbooks, even though it has been proposed that the Structural Functionalism is not appropriate to explain family of modem society. Like that, the question now arises: the family history and interaction is ignored in the Structural Functionalism Theory. That is to say, There are limitations of Structural Functionalism Theory. The textbooks of Art-Home Economics was based on the revised curriculum has been severely changed in terms of external system of textbooks. But, we didn't know how much the view of the Structural Functionalism Theory is involved in textbooks. In this article, we analyze the view of the Structural Functionalism Theory in the Art- Home Economics textbooks using the Contents Analysis. At the same time, we find the confusion of family value revealed in textbooks.
This paper focuses on the social implication of new media art, which has evolved with the advance of technology. To understand the notion of human-computer interactivity in media art, it examines the meaning of "cybernetics" theory invented by Norbert Wiener just after WWII, who provided "control and communication" as central components of his theory of messages. It goes on to investigate the application of cybernetics theory onto art since the 1960s, to which Roy Ascott made a significant contribution by developing telematic art, utilizing the network of telecommunication. This paper underlines the significance of the relationship between human and machine, art and technology in transforming the work of art as a site of communication and experience. The interactivity in new media art transforms the viewer into the user of the work, who is now provided free will to make decisions on his or her action with the work. The artist is no longer a godlike figure who determines the meaning of the work, yet becomes another user of his or her own work, with which to interact. This paper believes that the interaction between man and machine, art and technology can lead to various ways of interaction between humans, thereby restoring a sense of community while liberating humans from conventional limitations on their creativity. This paper considers the development of new media art more than a mere invention of new aesthetic styles employing advanced technology. Rather, new media art provides a critical shift in subverting the modernist autonomy that advocates the medium specificity. New media art envisions a new art, which would embrace impurity into art, allowing the coexistence of autonomy and heteronomy, embracing a technological other, thereby expanding human relations. By enabling the birth of the user in experiencing the work, interactive new media art produces an open arena, in which the user can create the work while communicating with the work and other users. The user now has freedom to visit the work, to take a journey on his or her own, and to make decisions on what to choose and what to do with the work. This paper contends that there is a significant parallel between new media artists' interest in creating new experiences of the art and Jacques Ranci$\grave{e}$re's concept of the aesthetic regime of art. In his argument for eliminating hierarchy in art and for embracing impurity, Ranci$\grave{e}$re provides a vision for art, which is related to life and ultimately reshapes life. Ranci$\grave{e}$re's critique of both formalist modernism and Jean-Francois Lyotard's postmodern view underlines the social implication of new media art practices, which seek to form "the common of a community."
The concept of style provides a useful structure in history of Art. In aspect of formative art, dress and art work are alike, so style is a useful concept in the historical methodology on dress. The main purpose of this study was to apply the art criticism to the historical methodology on dress. For this purpose, documentary studies about style as a tool of historical research were proceeded. The results were as follows : 1. The concept of style consists of the external form and the internal meaning as double roots. Therefore, it's indispensable that the two asp-ects of style, form and meaning, must to be harmonized to describe the historical phenomena in dress. 2. The change pattern of style in dress is not always predeterminate and regular according to the cyclical theory. From the alternative point of view, the change pattern of style could be to describe the continuous theory proposed by kroeber, Brodsky. The whole change of style is considered "liked solution" by this theory.is theory.
The purposes of this study was to find aesthetical-ethical paradigm of care ethics by understanding the unique moral character of care as an art and to suggest the optimal direction of nursing ethics. Method: This study used meaning-heuristic and -interpretive methods of hermeneutics based on philosophical aesthetic theory; Baumgarten's aesthetics, Schiller's theory of aesthetical education and Kant's theory of aesthetical judgement. Result: The concept of care implied aesthetical and ethical character; caring as an art was related to moral feeling based on human dignity und emotional communication in interpersonal-relationship. Caring as an art was interpreted as a moral ideal for the promotion of the humanity und the interaction in personal-relationship according to nursing theories. Philosophical aesthetics could provide the theoretical base for the interpretation of caring as an art. The proper paradigm of care ethics in nursing could be found in character-trait ethics and communication ethics according to the philosophical aesthetics. Conclusion: This study could show aesthetical-ethical paradigm of care ethics in nursing by the heuristic interpretation of caring as an art according to the philosophical aesthetics
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[게시일 2004년 10월 1일]
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