This study aims to develop the 21st century eco design-based fashion products by examining Taller Flora products and presenting eco design approaches. Eco design terms were examined based on literature, and Taller Flora products were explored based on literature and websites. The following research issues were discussed. First, eco design terms are totally handled, thus defining the eco design. Second, eco design-oriented Taller Flora products are examined to explore design approaches. Eco design aims to conserve and heal the global environment with focus on a greater understanding of and interest in nature. As such, eco design is based on a new modern concept of aestheticism that seeks to minimize environmental damage caused by the three processes of production and distribution use and disposal, to take social and moral responsibilities for such activities, and to avoid hurting the environment. Taller Flora brands seek to produce products by keeping close ties with indigenous communities in various nations, and by emphasizing and embracing indigenous people's craftsmanship spirit and creativity Indigenous people use eco-friendly materials and produce products with craftsmanship spirit, and their cooperation by linking different cooperative networks is a good model for strengthening fair trade networks. These addresses the problem of expanding design work through traditional crafting. Therefore, the features of Taller Flora brands presented a new method to approach the eco fashion. The research findings are expected to help develop the eco design of fashion products.
This study was aimed to develop ume flower image into a competitive fashion culture product image by reinterpreting the image in modern terms, manufacturing patterns and applying them to various items. In terms of method, ume flower petal was used as a motive and developed into a pattern, using Adobe Illustrator 10, a computer design program. Based on the symbolic image and realist form of ume flower, three new basic motives of new figurative image were set using form omission, simplification, overlapping, repetition and graphic elements. Each motive developed transformed patterns through the change, transformation, combination of colors. The repetitive unit of each motive set expressed geometrical patterns and combination of flower patterns using pattern repetition and $45^{\circ}$ repetition technique in combination with the check arrangement using quadrangle, and set the direction of design that would fit for each item of fashion culture products. Also, consistency and practicality were sought in the goods planning composition of each item by applying motive pattern results to the fashion culture goods, such as neckties, scarves, T-shirts that can be consumed in everyday life. It seems that more creative culture goods including ume flowers will be developed by seeing our own cultural elements as well as flower patterns like ume flower with modern trends.
This study focused on Jungchimak (coats with side slits) which was typically worn by men in the mid and late Joseon Dynasty. It was done research by examining the case of wearing Jungchimak centering on literature and paintings and analyzing its changes in terms of its form based on the relics that have been found in order to suggest the standard for the evaluation of the period of Jungchimak. Results are as follows. First, men who wore Jungchimak were the king, crown prince and Aristocratic under the official uniform or other robes or as ordinary clothes and shroud. Second, Jungchimak for king was mostly made of Dan (satin damask) and mostly jade green & navy in color, and it commonly used dragon pattern, cloud and treasure pattern, or grape pattern. The fabric used to make Jungchimak for crown prince was Dan & Ju (coarse-finished silk) and puple, green, jade green & navy in color. The fabric used to make Jungchimak for Aristocratic was Ju and indigo or white in color. Third, 251 relics have been announced until now. Most of them were made of silk fabric and had cloud and flower patterns. Fourth, Jungchimak showed changes through time in terms of collar and sleeve shapes, the ratio of armhole to sleeve opening, Geotseop (panel sewn on front opening for overlapping), Dang and Mu (side panel), the ratio of the total length of outer collar to the length of side slits, and the ratio of chest size to the width of lower end.
Monpe, Korean women's wartime attire during the Japanese colonization period, has survived for 70 years as typical baggy workpants for rural women and emerged as retro-fashion. This paper applied a theory of "meme" to explain the monpe fashion trend in Korea. Based on literature review, empirical analyses were conducted by analyzing market and media including newspaper articles and blogs. We found that the monpe meme has evolved over time through variation, penetration, and diffusion. In terms of variation, the impression of monpe transitioned from a negative image to a positive one as a result of changes in design, functionality, and popular image. In terms of penetration, the monpe meme has spread into popular culture, again through mass media, with images of active, sexy, and attractive monpe-wearers on television and at popular occasions. Finally, the monpe meme has diffused throughout a broad range of consumers of various ages and both genders as an item of clothing for various occasions through diversified distribution channels. In this way, the development of monpe as fashionable clothing in Korea during the 2000s is itself a meme reflecting its evolution from a disgraceful colonial legacy to an item of contemporary fashion.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.14
no.3
/
pp.123-134
/
2012
As a mirror of its time, fashion exactly reflects the trend of today' s society. In addition, as a tool to satisfy our desire and express images, it brings diverse image changes in people's minds. This kind of pattern is frequently found in wedding images, especially in wedding dresses. When it comes to a wedding dress, in general, we often think of a modest and pure-white one. In modem times, however, people prefer a differentiated image which reflects their personality and ego. In other words, it is an important means of expressing their own personality by focusing on their active and personal aspects and getting away from the passive, stable and formative aspects in the past. These days, a combination of narcissism and eroticism is found on wedding dresses. This kind of trend has been expressed into romanticism. In terms of the latest sensitive wedding dress trend, unique and creative couture wedding dresses have appeared. Therefore, this study has classified this kind of trend into two categories; Formative and Design aspects. According to an analysis on the formative and design aspects of romanticism in wedding dresses, diverse characteristics were observed in shape, color, material and ornament in the Formative Aspect. In terms of design, the characteristics of sensuality, ornament, exoticism and compromise were observed.
Retailers deploy new shopping value-additions to induce customers to shop more, thus driving compulsive buying tendencies, which lead to increased profits for them. Customers display their ambivalence in purchasing a product either through instantaneous consumption, such as when following the latest fashion trends, or methodical decision making. The aim of this study is to investigate the influence of consumers' ambivalent attitudes toward various aspects (brand, store, price, trends, and product types) of clothing shopping on compulsive behavior tendencies. Compulsive buying tendencies were analyzed in terms of the shopping value group and demographic characteristics. For the empirical research, a questionnaire was used. Data from male and female clothing shoppers were analyzed. Consumers were segmented into ambivalent consumption group, emotional value consumption group, rationality consumption group, and indifference consumption group. Results indicate that ambivalent consumption groups showed significantly higher levels of compulsive behavior tendencies in terms of brand, store, price, trends, and product types than other groups. Females showed more compulsive buying tendencies than males. Single people showed more compulsive buying tendencies than married.
This study is to examine the satisfaction of protective clothing for riot policewomen. The protective clothing that riot policewomen currently wear are not suitable for them because they are structurally designed for men. A survey was conducted about satisfaction of protective clothing for 190 riot policewomen who work in Seoul and Gyeonggi province. This study focused on functionality and comfort of the protective clothing. It examined overall condition of protective clothing and policewomen's satisfaction in terms of safety, activity, fitness, comfort, convenience and design. The first three aspects were examine to measure its functionality and the last three to measure its comfort. Most results show under 3 out of 5 point in terms of functions and comfort level. In conclusion, it is strongly recommended that new design which fits better to women according to their body structures and sizes as well as new fabric materials that permeability better are needed.
The history of foot-binding was once regarded as a unique practice accentuating the beauty of a woman and the culture of the costume, to be found nowhere except in China. This thesis makes it an aim to understand the culture of costume in China by analyzing the beauty of foot-binding, and its meanings associated with the historical background of the costume. The method of investigation was by both previous literature on the topic and case analysis. The shoes were analyzed by colors, patterns and decorations; selecting 70 pieces easily accessible in the Tianjin Huaxia Shoes Culture Museum. In terms of form, the general type was of the most frequent, followed by one with an elevated toe, mixed type, and one of the downward toe, sequentially. The color of foot-binding shoes were mostly vivid chromatic colors, while the achromatic ones like black and grey constituting significant portions. In view of the patterns, plants patterns were the most frequent, followed by the mixed patterns of mostly flowers with butterflies, bats, and birds desiring the prosperity of descendants. In view of the ornaments, embroidery was the most frequent, while the mixed shoes included tassels, sequins, applique, and shoes without ornaments were of distributions. The forms, colors, patterns and ornaments clearly associated with the wishes of artistic beauty, sexuality, and rise in women's social status may be in the hope of leading others to understand the costume culture embedded in the Chinese by providing important clues about them.
Journal of the Korea Fashion and Costume Design Association
/
v.16
no.2
/
pp.41-53
/
2014
Contemporary fashion designers are keen on linking the past and the present through culture and fashion by the attempt to investigate and research on the costumes recorded in its history and to reinterpret it on their own terms. Covering the history of culture ranging from the 70s and 80s to the ancient Greek and Egyptian periods, these reinterpretations also reflect the latest fad of the times in which a fashion designer lives and works. Above all, Rococo costume from the eighteenth century is one of the fashion styles adored by fashion designers. What constitute the costume of this period creating the image of sensual women are not only the form of outfit, colors, the design of accessories, shoes and hairstyle but also the details such as frills, ribbons and flower decorations. In contemporary times, the original Rococo style has been modified and turned into various styles in the haute couture and street fashion. These modernized styles include Rock Rococo, Modern Rococo, Lolita Look, Gyaru Fashion and etc., all of which adopt the Rococo style and consider it as the symbol of feminine beauty. However, their approaches to the original Rococo style differ from each other. Hence, advocating the elegance of women is not invariably the case. Often, the interpretations of the Rococo are unconventional, defiant and wild. And, sometimes, these new versions of Rococo are overly exaggerated and emphasized or, reversely, reduced. In this research, various references on the Rococo elements such as colors, forms, accessories and detailed features that has influenced on the contemporary fashion will be analyzed. This analysis will demonstrate how the Rococo style of the eighteenth century has been integrated into contemporary fashion giving birth to new Rococo fashion styles.
The 21st century are seeing a large number of performing arts, and one of them, opera is evolving, transforming itself as one of total arts. Besides, the costume in performing art which play a major role in opera's visual impact, characterize figures, set the tone for performance and greatly contribute to the perfection of the stage. Under these circumstances, the study developed designs of stage costumes and built a full-scale production of the Magic Flute, one of three greatest Mozart operas. The opera based on a fiction, is still popular today since it is a fantastic fairy tale introducing moral and ethical lessons. The play's background itself is Egypt. But due to its fairy-take-like storyline, it has been performed focusing on various concepts rather than on costumes prepared through background research. As such, this study conducted research on designs of stage costumes that contains the element of Egypt and also take athleticism and comfort into consideration. The results derived from the study were as follows. First, traditional dresses of ancient Egypt were used as a basis while adding some modem touch in terms of forms or colors, which resulted in a new design. Second, a variety of images were captured using textures and colors that fit the characteristics of attributes of the figures. Third painting techniques were used to help highlight the symbolic image of Egypt-simple, not heavy and extravagant-with fairy-tale-like fantasy.
본 웹사이트에 게시된 이메일 주소가 전자우편 수집 프로그램이나
그 밖의 기술적 장치를 이용하여 무단으로 수집되는 것을 거부하며,
이를 위반시 정보통신망법에 의해 형사 처벌됨을 유념하시기 바랍니다.
[게시일 2004년 10월 1일]
이용약관
제 1 장 총칙
제 1 조 (목적)
이 이용약관은 KoreaScience 홈페이지(이하 “당 사이트”)에서 제공하는 인터넷 서비스(이하 '서비스')의 가입조건 및 이용에 관한 제반 사항과 기타 필요한 사항을 구체적으로 규정함을 목적으로 합니다.
제 2 조 (용어의 정의)
① "이용자"라 함은 당 사이트에 접속하여 이 약관에 따라 당 사이트가 제공하는 서비스를 받는 회원 및 비회원을
말합니다.
② "회원"이라 함은 서비스를 이용하기 위하여 당 사이트에 개인정보를 제공하여 아이디(ID)와 비밀번호를 부여
받은 자를 말합니다.
③ "회원 아이디(ID)"라 함은 회원의 식별 및 서비스 이용을 위하여 자신이 선정한 문자 및 숫자의 조합을
말합니다.
④ "비밀번호(패스워드)"라 함은 회원이 자신의 비밀보호를 위하여 선정한 문자 및 숫자의 조합을 말합니다.
제 3 조 (이용약관의 효력 및 변경)
① 이 약관은 당 사이트에 게시하거나 기타의 방법으로 회원에게 공지함으로써 효력이 발생합니다.
② 당 사이트는 이 약관을 개정할 경우에 적용일자 및 개정사유를 명시하여 현행 약관과 함께 당 사이트의
초기화면에 그 적용일자 7일 이전부터 적용일자 전일까지 공지합니다. 다만, 회원에게 불리하게 약관내용을
변경하는 경우에는 최소한 30일 이상의 사전 유예기간을 두고 공지합니다. 이 경우 당 사이트는 개정 전
내용과 개정 후 내용을 명확하게 비교하여 이용자가 알기 쉽도록 표시합니다.
제 4 조(약관 외 준칙)
① 이 약관은 당 사이트가 제공하는 서비스에 관한 이용안내와 함께 적용됩니다.
② 이 약관에 명시되지 아니한 사항은 관계법령의 규정이 적용됩니다.
제 2 장 이용계약의 체결
제 5 조 (이용계약의 성립 등)
① 이용계약은 이용고객이 당 사이트가 정한 약관에 「동의합니다」를 선택하고, 당 사이트가 정한
온라인신청양식을 작성하여 서비스 이용을 신청한 후, 당 사이트가 이를 승낙함으로써 성립합니다.
② 제1항의 승낙은 당 사이트가 제공하는 과학기술정보검색, 맞춤정보, 서지정보 등 다른 서비스의 이용승낙을
포함합니다.
제 6 조 (회원가입)
서비스를 이용하고자 하는 고객은 당 사이트에서 정한 회원가입양식에 개인정보를 기재하여 가입을 하여야 합니다.
제 7 조 (개인정보의 보호 및 사용)
당 사이트는 관계법령이 정하는 바에 따라 회원 등록정보를 포함한 회원의 개인정보를 보호하기 위해 노력합니다. 회원 개인정보의 보호 및 사용에 대해서는 관련법령 및 당 사이트의 개인정보 보호정책이 적용됩니다.
제 8 조 (이용 신청의 승낙과 제한)
① 당 사이트는 제6조의 규정에 의한 이용신청고객에 대하여 서비스 이용을 승낙합니다.
② 당 사이트는 아래사항에 해당하는 경우에 대해서 승낙하지 아니 합니다.
- 이용계약 신청서의 내용을 허위로 기재한 경우
- 기타 규정한 제반사항을 위반하며 신청하는 경우
제 9 조 (회원 ID 부여 및 변경 등)
① 당 사이트는 이용고객에 대하여 약관에 정하는 바에 따라 자신이 선정한 회원 ID를 부여합니다.
② 회원 ID는 원칙적으로 변경이 불가하며 부득이한 사유로 인하여 변경 하고자 하는 경우에는 해당 ID를
해지하고 재가입해야 합니다.
③ 기타 회원 개인정보 관리 및 변경 등에 관한 사항은 서비스별 안내에 정하는 바에 의합니다.
제 3 장 계약 당사자의 의무
제 10 조 (KISTI의 의무)
① 당 사이트는 이용고객이 희망한 서비스 제공 개시일에 특별한 사정이 없는 한 서비스를 이용할 수 있도록
하여야 합니다.
② 당 사이트는 개인정보 보호를 위해 보안시스템을 구축하며 개인정보 보호정책을 공시하고 준수합니다.
③ 당 사이트는 회원으로부터 제기되는 의견이나 불만이 정당하다고 객관적으로 인정될 경우에는 적절한 절차를
거쳐 즉시 처리하여야 합니다. 다만, 즉시 처리가 곤란한 경우는 회원에게 그 사유와 처리일정을 통보하여야
합니다.
제 11 조 (회원의 의무)
① 이용자는 회원가입 신청 또는 회원정보 변경 시 실명으로 모든 사항을 사실에 근거하여 작성하여야 하며,
허위 또는 타인의 정보를 등록할 경우 일체의 권리를 주장할 수 없습니다.
② 당 사이트가 관계법령 및 개인정보 보호정책에 의거하여 그 책임을 지는 경우를 제외하고 회원에게 부여된
ID의 비밀번호 관리소홀, 부정사용에 의하여 발생하는 모든 결과에 대한 책임은 회원에게 있습니다.
③ 회원은 당 사이트 및 제 3자의 지적 재산권을 침해해서는 안 됩니다.
제 4 장 서비스의 이용
제 12 조 (서비스 이용 시간)
① 서비스 이용은 당 사이트의 업무상 또는 기술상 특별한 지장이 없는 한 연중무휴, 1일 24시간 운영을
원칙으로 합니다. 단, 당 사이트는 시스템 정기점검, 증설 및 교체를 위해 당 사이트가 정한 날이나 시간에
서비스를 일시 중단할 수 있으며, 예정되어 있는 작업으로 인한 서비스 일시중단은 당 사이트 홈페이지를
통해 사전에 공지합니다.
② 당 사이트는 서비스를 특정범위로 분할하여 각 범위별로 이용가능시간을 별도로 지정할 수 있습니다. 다만
이 경우 그 내용을 공지합니다.
제 13 조 (홈페이지 저작권)
① NDSL에서 제공하는 모든 저작물의 저작권은 원저작자에게 있으며, KISTI는 복제/배포/전송권을 확보하고
있습니다.
② NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 상업적 및 기타 영리목적으로 복제/배포/전송할 경우 사전에 KISTI의 허락을
받아야 합니다.
③ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 정당한 범위 안에서 공정한 관행에
합치되게 인용할 수 있습니다.
④ NDSL에서 제공하는 콘텐츠를 무단 복제, 전송, 배포 기타 저작권법에 위반되는 방법으로 이용할 경우
저작권법 제136조에 따라 5년 이하의 징역 또는 5천만 원 이하의 벌금에 처해질 수 있습니다.
제 14 조 (유료서비스)
① 당 사이트 및 협력기관이 정한 유료서비스(원문복사 등)는 별도로 정해진 바에 따르며, 변경사항은 시행 전에
당 사이트 홈페이지를 통하여 회원에게 공지합니다.
② 유료서비스를 이용하려는 회원은 정해진 요금체계에 따라 요금을 납부해야 합니다.
제 5 장 계약 해지 및 이용 제한
제 15 조 (계약 해지)
회원이 이용계약을 해지하고자 하는 때에는 [가입해지] 메뉴를 이용해 직접 해지해야 합니다.
제 16 조 (서비스 이용제한)
① 당 사이트는 회원이 서비스 이용내용에 있어서 본 약관 제 11조 내용을 위반하거나, 다음 각 호에 해당하는
경우 서비스 이용을 제한할 수 있습니다.
- 2년 이상 서비스를 이용한 적이 없는 경우
- 기타 정상적인 서비스 운영에 방해가 될 경우
② 상기 이용제한 규정에 따라 서비스를 이용하는 회원에게 서비스 이용에 대하여 별도 공지 없이 서비스 이용의
일시정지, 이용계약 해지 할 수 있습니다.
제 17 조 (전자우편주소 수집 금지)
회원은 전자우편주소 추출기 등을 이용하여 전자우편주소를 수집 또는 제3자에게 제공할 수 없습니다.
제 6 장 손해배상 및 기타사항
제 18 조 (손해배상)
당 사이트는 무료로 제공되는 서비스와 관련하여 회원에게 어떠한 손해가 발생하더라도 당 사이트가 고의 또는 과실로 인한 손해발생을 제외하고는 이에 대하여 책임을 부담하지 아니합니다.
제 19 조 (관할 법원)
서비스 이용으로 발생한 분쟁에 대해 소송이 제기되는 경우 민사 소송법상의 관할 법원에 제기합니다.
[부 칙]
1. (시행일) 이 약관은 2016년 9월 5일부터 적용되며, 종전 약관은 본 약관으로 대체되며, 개정된 약관의 적용일 이전 가입자도 개정된 약관의 적용을 받습니다.