• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제12권11호
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• pp.492-501
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• 2012

최근 자연성지에 대한 관심이 증대되고 있다. 자연성지란 특정 민족이나 공동체에게 특별한 영적 중요성을 갖는 육상 또는 해상의 구역으로서 정의된다. 본 연구는 최근 이슈화되고 있는 자연성지에 대한 개념과 가치, 관리원칙에 대하여 이론적으로 고찰하였다. 또한, 자연성지의 가치를 적용 가능한 국내 천연기념물 식물의 현황을 분석하고 그 특성을 살펴보았다. 분석결과 국내 천연기념물 식물 중 63건이 이에 해당되었으며, 생물다양성, 문화성, 경관 및 미적 가치와 함께 관광자원으로써의 가치를 지니고 있었다. 이는 자연성지의 가치와 일치하는 것이었으며, 향후 우리나라 자연성지 등재 작업에 기초자료로 제공하고자 한다. 본 논문은 국제적으로 중요성이 대두되고 있는 자연성지를 국내 천연기념물 식물 측면에서 재조명함으로써 어떻게 관리하고 보전해야 하는지 보여주었다는데 의의를 지니며, 향후 보다 구체적이고 실증적인 추가 연구가 필요하다.

• 아동학회지
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• 제3권
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• pp.115-126
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• 1982

Nobody denies that to detect a view of children agreeable to us is one of our tasks. Studying the Early Buddhist Scriptures, for the purpose of finding and the view of children entered the priesthood of Buddhism rooted deeply in our culture, I can find out the following conclusions. 1. Buddha regards that adults and children are same in that both of them are equally able to attain Nirvana, and he recognizes the differences between adults and children appeared in body and mind in the process of spiritual discipline. 2. He consideres that parent's worldly love is needed to the children priests below the age of 12. 3. He called priests over the age of 12 to 20 children priests, and he said that they have to be under a certain guard in particular, because unlike adults they have a lot of problem in the discipline process. 4. In the view of human being's growth and development, it is assumed that the group of children priests played a part as a group of spiritual discipline for youths. 5. It's regarded that the group of children priests also had function as a group of child welfare of today. 6. In other side, we can see Buddha's strict view of education for children priests, that is, even though they were children they had to discipline themselves thoroughly according to the view of values of Buddhism as far as they are priests who entered the temple. 7. Even if they are children, only minimal living things are permitted to them, and an ascetic life is required to them. In modern sense, how can such views be accepted and used? I think, this is our new task deeply looked into again in the standpoint of education of whole man rooted in religions psychology.

• 한국의상디자인학회지
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• 제17권2호
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• pp.185-205
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• 2015

The modern trend in costumes, influenced by postmodernism, is to use of various patterns and images borrowed from diverse cultures of many ethnic groups. The Yi tribe studied in this paper is miner ethnic group in China, whose traditional costume is very splendid and modern. In addition, its embroidery or $appliqu{\acute{e}}$ pattern have a high artistic value in that its shapes are diverse, splendid and each one has its own peculiar elegance. As for the research method, I examined the Yi tribe's history, culture, traditional costumes and patterns through related books, research papers and inter web sites. As for the result, the Yi tribe's costumes consisted of a jacket, trousers or a skirt, an apron and a belt. Although the favorite color of the costume is black color, there are splendid embroidery or $appliqu{\acute{e}}$ decorations with the colors of red, yellow, green and purple on the chest or shoulder part of a jacket, the adjusting lines, cuffs or a part of a trousers and aprons. Patterns in their traditional clothing also show details that depict traditional cultural ideas that have long been formed in various fields, such as aesthetics, religion, philosophy, and customs. Moreover, most patterns displayed in their traditional clothing contain nature motifs and represent unique and beautiful designs; some patterns are even reminiscent of abstract paintings by modern artists. In conclusion, the traditional patterns of Chinese ethnic minorities reflect the values and notions of these races as well as decorative magnificence and a unique spiritual image. In other words, traditional patterns indicate the spiritual depth or symbolic stories beyond mere formative beauty.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제17권2호
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• pp.130-139
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• 2008

We have attached importance to the values of spirit and immateriality. As the age of modernism of rationality ended, human being began to emphasize spiritual and immaterial while accepting multiplicity and diversification in the whole areas of society and culture. Hence interests have increased in another side of human spirit that was oppressed by rational, analytic, reasonable and scientific thinking, which has expanded the inner world of human being to the world of the unconscious. According to these paradigm changes, steady efforts to improve our lives better both materially and spiritually have been made in the areas of art and design. Therefore, the current study aims to examine the meaning of object expressed in space from the viewpoint of the unconscious, focusing on works of designer Philippe Starck after 2000 in which unique, preferential and liking characteristics are expressed well. Philippe Starck is a designer who connects design with our daily lives and formalizes it with creative ideas. Also the study theoretically explored the theory of the unconscious, a concept of Freudianism, based on 'Meaning of Dreams' of Freud, and explained the expressional characteristics and meaning of unconscious desire through his works by putting object in Philippe Starck's space. It aims to grope for the meaning of object as another possibility that can function as a spatial ruling element by analyzing object through expanding the extent of correlation and interpretation between human containing spiritual things and object which is the recognition subject in space of the present time, not a mere concept as substance like in the past, and expression of Starck's unconscious desire based on unconscious theory.

• 복식
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• 제62권1호
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• pp.29-48
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• 2012

From ancient to modern days, Koreans have preferred and even worshiped white clothes to the extent that they are called "the white-clad race", and the color black has seldom been used for women's clothes. In western countries too, it was only after Chanel that black color came to represent feminine beauty. Black clothes were introduced in Korea after the opening of its ports to foreign countries in 1876 and have mainly been worn as a practical clolor for winter coats and school uniforms. The traditional preference for white and other bright colors continued well into the 1980s. However, the industrialization and urbanization caused by economic development and the influx of western cultures and ideas in the 1980s brought about the westernization of Korean aesthetic consciousness and resulted in the phenomenon of modern Korean women's preference for black fashion that became conspicuous from 1991. With the introduction of western fashion after the opening of the country in 1876, the spiritual values contained in preference for white clothes have been substituted by materialistic values as people accepted the practical beauty of black fashion, and the inclination toward intrinsic natural beauty intrinsic in the aesthetic senses that preferred white clothes has been replaced by the preference for modern, elegant and sensual beauties of black fashion whose preference has begun in the 1990s.

• 대한가정학회지
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• 제50권5호
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• pp.39-49
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• 2012

This study looked into the trend of expression of animal motifs that appears in modern fashion, and the values embedded in them. As to the research method, empirical analysis was performed on the works presented at the four global collections of Paris, Milan, New York and London from 2001S/S to 2010F/W, as well as a literature review. As a result, animal motifs applied in modern fashion appeared in material groups, such as leather or feather. The first group shows a realistic material feel, with artificial leather or fur, expressed in a transformed complex animal motif, with process skill or various methods of expression. The second group is the case of a single motif or reality, mode, and ion pattern. Printing is a generic expression, but patchwork, collage or bead ornament are also used, and expressed in the various forms of pattern: pattern in a single animal, pattern in different animals, and pattern combining both animal and other shape. The third group is a small decorative ornament, including headset or accessory and makeup, which is transformed in an animal-characterized motif into part of clothing components for expression, or to set the real animal to the stage for a performance. The embedded values were also categorized as natural beauty, sensual female beauty, pleasure, and ornamentation, which could be an endless spiritual source, and a breakthrough that enables us to show a creative and new aesthetic for the modern fashion field.

• Journal of Hospice and Palliative Care
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• 제12권2호
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• pp.61-71
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• 2009

목적: 본 연구는 청소년 후기 말기 암 환자의 전반적인 경험을 이해하고 총체적인 고통을 경감하도록 돕는 정서적, 영적 돌봄 프로그램인 CD 프로그램을 개발하기 위한 것이다. 방법: 2006년 11월 1일부터 2007년 10월 30일까지 Keller와 Song의 ARCS이론과 Kang의 멀티미디어 코스웨어 설계 과정을 응용하여 플래쉬 도구를 활용한 CD 프로그램을 개발하였으며, 개발된 의미요법 프로그램명은 "청소년 후기 암 환자를 위한 "내 삶의 보물찾기""이었다. 프로그램 개발은 <계획>, <설계>, <개발>-CD프로그램, 사용자(간호사)용 교육지침서 및 학습자용 교육용 책자, <평가>의 4단계를 통해 이루어졌다. 결과: 본 연구에서 개발된 의미요법 CD 프로그램은 총 5개의 비밀을 찾는 과정으로 교육시간은 각 차시별로 $15{\sim}20$분으로 구성되었으며. "비밀"로 명명된 각 차시별 구성은 의미요법에 대한 프로그램의 제작목적을 알려주는 <처음>과 6컷 만화를 통한 동기유발을 유도하기 위한 <마음열기>, 각 차시별 교육목적과 의미요법 교육이 진행되는 영상물 상영 <알아보기>, 교육 내용에 대한 카타르시스를 위한 <웃음 송>, 교육내용을 자신에게 직접 적용해 보는 <경험하기>, 메인화면으로 돌아갈 수 있는 <끝>의 6단계로 이루어졌으며, 교육용 소책자(의미노트)를 제공하여 반복학습이 이루어질 수 있도록 하였다. 본 프로그램은 청소년 말기 암환자가 있는 임상현장인 병원학교 혹은 지역사회 어느 곳이든지 컴퓨터가 가능한 곳에서는 사용할 수 있도록 CD로 만들어졌으며, 프로그램은 신규 간호사도 사용하기 편리하게 자동과 수동 양방향의 기능을 가지고 매체조작이 용이하도록 제작되었다. 교육지침서는 전체 내용을 손쉽게 파악할 수 있도록 되어 있고, <웃음 송>에 대한 저작권 등록은 완료된 상태로 전국의 소아 청소년 종양병동에서 무료로 사용할 수 있도록 하였다. 결론: 본 프로그램은 간호사들이 교육에 대한 큰 부담없이 의미요법 프로그램을 쉽게 진행할 수 있도록 제작되어 있어 임상에서 청소년 후기 말기 암 환자의 정서적, 영적 간호중재 방법으로 유용하다고 판단된다. 또한 말기 암환자 뿐 아니라 청소년 후기에 만성 및 불치의 질병으로 고통을 받는 대상자에게도 적용할 수 있다고 생각된다.

• 비교문화연구
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• 제47권
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• pp.163-190
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• 2017

이 연구의 목적은 최근 할리우드에서 영적 주제를 다루는 영화가 크게 증가하는 현상에 주목하여 이런 주제가 등장하게 된 배경과 맥락을 밝히고, 이러한 새로운 흐름이 함의하는 바를 살펴보는 것이다. 이를 위해 종교와 문화, 그리고 예술의 관계를 탐구한 신학자 틸리히와 종교현상학자 반 데르 레우후의 연구를 이론적 틀로 차용하였으며 이들의 관점을 근거로 영화매체에 나타나는 영적 주제의 의미를 풀어내고자 한다. 2010년대 이후 제작된 할리우드 영화 중에서 다각도로 영적 주제를 다루고 있는 작품들을 추려보면 이들을 아우르는 몇 가지 공유점을 찾아낼 수 있다. 이 작품들은 관객에게 친숙한 대중적인 내러티브를 통해 본질적인 문제에 대한 보편적인 접근을 시도하고 있으며, 실존인물 혹은 실화 같은 리얼리티를 영화 속에 재현함으로써 '역사적 진실성과 신빙성'을 강조하고 있다. 또한 주인공들은 할리우드 수퍼 히어로의 전형성에서 탈피한 '승리한 패자'로 그려지며, 끊임없이 절대자에게 '질문하는' 인간의 모습이 반복적으로 보여진다. 이런 특징을 분석해보면 할리우드에서 영적 주제를 다루고 있는 최근 작품들이 선교나 신앙을 넘어선 보편적인 신념과 가치의 문제를 형상화하면서 기존 종교 영화와의 차별화에 성공하고 있으며 관객과의 공감대를 확장해가고 있음을 알 수 있다. 본고는 이런 분석을 통해 현대 과학과 지식의 진보에도 불구하고 대중은 여전히 영적회복과 인간구원에 대한 갈망이 있으며 영화매체는 관객의 이런 욕구를 표출할 수 있는 잠재적인 원천으로 기능하고 있다는 점을 보여준다.

• 대순사상논총
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• 제46집
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• pp.153-188
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• 2023

본 논문은 유학과 대순사상의 경제관을 비교·고찰함으로써 그 이론적 동이점을 확인하려는 것이다. 이를 통해 경제적 가치를 최고의 가치로 여기는 오늘날 사회풍토에서 전통사상의 경제관이 어떠한 시사점을 줄 수 있는가를 고찰하고, 또한 우리사회의 바람직한 경제관을 정립하는 데 일조하고자 한다. 결론부터 말하면, 대순사상의 경제관은 주자와 마찬가지로 물질보다는 상대적으로 도덕을 중시한다는 것을 알 수 있다. 이러한 사고는 그대로 경제와 같은 물질세계보다 도덕과 같은 정신세계의 중시로 나타난다. 따라서 의리와 이익, 천리와 인욕, 도심과 인심, 양심과 사심 등의 해석에서 볼 때, '부'와 같은 물질세계보다는 도덕과 같은 정신세계를 더 지향하는 경향을 보인다. 이들에게도 물질은 필요한 것이지만, 인간사회가 추구해야 할 가치는 물질보다 도덕적 정신세계인 것이다. 그러므로 사람들의 도덕성이 무엇보다 중요하며, 사람들의 도덕성이 실현되면 경제를 비롯한 모든 사회문제는 저절로 해결된다는 입장이다. 이것이 바로 주자와 대순사상의 경제관을 이루는 이론적 구조이며 사상적 특징이다.

• 한국농촌건축학회논문집
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• 제11권4호
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• pp.25-34
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• 2009

The modern philosophy of historic conservation focuses on the permanence of the material aspects of monuments as historic evidence of the artistic achievement of the past. However, so strongly are European attitudes to architecture and its conservation embedded in modern conservation, that it has skewed all conservation thinking towards the concept of the European-type monument which emphasizes visual beauty through its material substance. Thus, some basic ideas of modern conservation seem ill-suited to East Asian architecture which is conceived in a different spirit from its European counterpart. The purposes of the paper are to discuss the need for approaches which are different from the modern Western view of conservation for East Asian architectural heritage, and to make suggestions for developing conservation principles more suited to the unique values and aesthetic sense of East Asian culture and architecture. Conservation principles in the East Asian societies are determined in relation to the spiritual and naturalistic sensibilities of East Asian culture and architecture.