• 아동학회지
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• 제21권2호
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• pp.5-16
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• 2000

This study compared the meaning of words in the play songs of the Democratic Peoples Republic of Korea(DPRK). Sixteen children who had escaped from North Korea participated in this survey in Seoul by responding to a questionnaire. In the DPRK, children sing formal songs, used as instruments of ideological socialization. Among the songs were 4 composed prior to the creation of the DPRK in 1945. The other songs were composed after 1945 and exhibited ideological characteristics. Despite differences in sources, themes, and ideologies of play songs, some of them contained common themes, materials, rhythms, and typical Korean emotional structure. Considering the power of play songs in spreading cultural influence, they might be the key to resolving psychological conflicts of both Koreas after unification.

• 복식문화연구
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• 제11권6호
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• pp.879-888
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• 2003

Song is a significant message with organic combination of relics and melody. As such, songs could be an important way to deliver messages in the relics and melodies. Among the several kinds of songs ‘popular song’ is the most common and has the strongest effect on the public. On this purpose, total 700 songs published from 1995 to 2001 popular songs have been researched after extracting 100 songs chronologically in regards of broadcasting times, popularity rankings and records of yearly awards during its production year. These selected popular songs have been collected and studied before sampling the expression of the costume included in the relics. Clothes, hair styling, make-up, shoes & purses, accessaries and body figure, etc. are covered In this study. As the recent symbolism embedded in the relics of popular songs is closely related with our generation background, public preference & dislike and the change of modem costume, it shows the symbolism of costumes evidently again.

• 한국초등과학교육학회지:초등과학교육
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• 제18권2호
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• pp.131-144
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• 1999

This study investigates the pre-service teacher trainees' reactions to and evaluations about the earth science teaching method that utilizes songs. The subjects of the study were 81 university students in teacher training institutes for primary schools and secondary schools. The researcher used songs which the subjects judged to be reflecting some of the natural phenomena related to the earth science. The teacher trainees were taught some of the earth science concepts with the help of the selected songs. Discussions about the possibilities of the songs as an ai d to science teaching were also encouraged. The teacher trainees demonstrated positive reactions to the teaching method, and expressed their intention to use songs in their future teaching. The method also inspired the trainees to be inquisitive in their everyday life and seek other effective teaching methods.

• 한국기록관리학회지
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• 제16권3호
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• pp.69-97
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• 2016

대중가요는 오랜 시간 시대의 희노애락을 함께하였다. 또한 시대의 흐름을 함께하며 그 안에서 의미를 가지게 되기도 한다. 대중가요는 당대의 사회상을 반영한다. 그러나 지금까지의 대중가요 아카이브에 대한 연구는 어떤 가수가 있었으며, 어떤 노래가 있었는지, 어떤 가수가 어떤 노래를 불렀는지에 대한 기록을 어떻게 아카이빙할지에 대한 연구가 주를 이루어 왔다. 따라서 기존의 대중가요 아카이브에는 그 노래가 유행하던 시대의 사회상을 충분히 반영하지 못하였다. 이에 본 논문에서는 대중가요와 그 당대의 사회상을 함께 아카이빙하는 방법을 모색하고자 하였으며 그러한 방법으로 '이야기'컬렉션을 제시하고자 한다. 이러한 이야기 안에는 음악에 대한 이야기뿐만 아니라 대중의 삶을 반영하고 그 노래가 유행하던 당대의 사회의 모습을 반영한다. 그리고 그 이야기들은 대중가요사를 넘어 우리가 속해 있는 사회를 더욱 입체적으로 바라보는 것을 가능하게 할 것을 기대해 볼 만하다.

• 문화기술의 융합
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• 제7권4호
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• pp.299-304
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• 2021

본 연구의 연구목적은 유아교사가 새노래 지도에 사용하는 동요를 조사하고 상위빈도 동요의 악곡을 분석하는 것이다. 이를 위해 수도권 소재의 유아교육기관에 근무하는 유아교사 120명을 임의표집하여 연간 새노래 지도에 사용하는 동요를 조사했다. SPSS 25.0을 사용하여 상위빈도 20위의 동요를 추출했으며, 일반적 특성(장르, 주제) 및 음악적 특성(조성, 박자, 형식, 음역)을 분석했다. 연구결과를 살펴보면 첫째, 유아교사가 새노래 지도에 사용하는 동요를 조사한 결과 「가을길」이 가장 많이 나타났으며, 다음으로 「겨울바람」, 「허수아비 아저씨」, 「수박파티」, 「코스모스」 등의 순으로 나타났다. 둘째, 상위빈도 20위의 동요를 분석한 결과, 일반적 특성인 장르는 창작동요가 가장 많이 나타났고, 주제로는 계절이 가장 많이 나타났다. 음악적 특성을 살펴보면, 조성은 다장조, 박자는 4/4박자가 가장 많았으며, 형식으로는 세도막형식과 작은세도막형식, 음역으로는 c' - c"와 c' - d"가 가장 많이 나타났다.

• Journal of Ecology and Environment
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• 제33권4호
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• pp.307-315
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• 2010

Males of the field cricket Teleogryllus emma produce calling songs that are attractive to receptive females. The calling songs of T. emma consist of two components, the long chirp that is composed of up to 12 single pulses, followed by a variable number of short chirps. Based on the analysis of coefficient of variation (CV), temporal characters of the long chirp were less variable than those of the short chirps in male calling songs. To test for phonotactic selectivity of females, we conducted a single-stimulus playback experiment in which five stimuli (standard, long chirp only, long chirp augmented, short chirps only, and short chirps augmented) were used. The standard stimulus included both long and short chirps whose characteristics were derived from the calling songs of field populations. Results of the playback experiment showed that female crickets oriented more frequently toward the stimuli that included the long chirp (standard, long chirp only, and long chirp augmented stimuli) than toward the stimuli lacking the long chirp (short chirps only and short chirps augmented stimuli), indicating that the long chirp in the calling songs was required to elicit positive phonotaxis in the female crickets. The result of CV analysis of the male calling songs and the findings of the female phonotaxis experiment suggested that the long chirp of calling songs may play a role in species recognition in T. emma.

• 비교문화연구
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• 제42권
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• pp.165-203
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• 2016

본 연구는 판소리 전승사를 보는 기존 관점을 재고하고 판소리 실전 문제에 대한 새로운 규정을 제시하기 위해 시도되었다. 실전 7가는 정상적 삶의 감각이 부재하고 성격적 결함을 갖고 있는 인물들의 부정성을 풍자하는데 그치고, 새로운 시대가 지향해야 할 새로운 가치의 담지자를 창출하지 못하여 전승에서 탈락했다고 규정되어 왔다. 그러나 본 연구는 실전 판소리가 전승 5가에 비해 상대적으로 시대적 요구에 부응하지 못했던 근대이행기를 넘어, 판소리 미학의 양식적 계승과 지속이라는 측면에서 판소리사 전개의 편폭을 현대로 확장해 본 결과 다른 결론을 내리게 되었다. 상기 이유가 현 시점에서는 비단 실전 7가에만 해당되지 않는, 판소리 12가 직면한 총체적인 차원의 문제라는 사실이다. 실전 7가에게 내려졌던 문학사적 평가 잣대를 전승 5가에도 적용한다면, 전승 5가도 현 시대의 예술문화사에서 실패한 것이 된다. 이러한 문제를 해결하기 위해 본 연구는 판소리사를 전승 5가와 실전 7가의 역사적 성공과 실패가 결합된 구조물로 보는 기존 관점을 부상과 잠류(潛流)의 반복적인 교체 싸이클로 대체하는 새로운 시각을 제시하였다. 이 관점에 따라 본 연구는 현재의 판소리사 전체와 전근대 시기의 실전 7가를 잠류의 상태로 규정하였다. 20세기 이후의 실전 7가가 쇠퇴의 단계를 밟아나간 것이 아니라 새로운 질적 가능성을 모색하는 단계에 있었던 것으로 파악한 것이다. 이러한 새로운 이론을 현대 매체 시대에 실전 판소리 <옹고집전>을 재생산한 영화 <광해>의 존재양상을 통해 시론적으로 검토해보고자 했다.

• 대한음성학회:학술대회논문집
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• 대한음성학회 2004년도 춘계 학술대회 발표논문집
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• pp.251-255
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• 2004

The purpose of this paper is to examine the effect of using songs for the acquisition of English Prosody in elementary school. For the purpose, 8 classes were chosen to teach songs for four months, and listening tests and reading test were performed for analyzing the effect. The result is as follows : (1) The result of listening test showed that the average scores of the experimental classes were higher than those of comparative classes, and it was more effective in lower grades than in upper grades. (2) In pronunciation tests, the pronunciations of experimental classes were more similar to native speaker's pronunciation that those of comparative classes in intonation, lexical stress and sentence stress. (3) Singing songs repeatedly is more important than learning many songs. It means that to give the chances to sing as many times as possible is advisable for teaching pronunciation.

• 한국멀티미디어학회논문지
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• 제21권8호
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• pp.849-857
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• 2018

In this paper, we propose an automatic composition method using time series embedding of RNN Auto-Encoder. RNN Auto-Encoder can learn existing songs and can compose new songs from the trained RNN decoder. If one song is fully trained in the RNN Auto-Encoder, the song is embedded into the vector values of RNN nodes in the Auto-Encoder. If we train a lot of songs and apply a specific vector to the decoder of Auto-Encoder, then we can obtain a new song that combines the features of trained multiple songs according to the given vector. From extensive experiments we could find that our method worked well and generated various songs by selecting of the composition vectors.

• 한국조경학회지
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• 제27권4호
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• pp.73-79
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• 1999

This study is on the production and the classification of a new appreciation methods of seascape through materials in the words of Korean popular songs. In advance, it is necessary to understand the popular songs as collective representation and the songs are analytic data. In this study, some essential elements of seascape in popular songs are analyzed and classified. They are; 1. visible elements-weather, time, season and object. 2. all senses-vision, audition, olfaction, tactile sense, and spatial sense. 3. the line of vision-static line of vision and dynamic line of vision. In this way data is produced, and then the result of this study makes appreciation methods of seascape developed. In this way, this study results in developed appreciation of seascape. This study on new understanding of appreciation methods of seascape is on the basis of a design method of water-front that is considered a visible scene, not a design of construction elements.