• 사상체질의학회지
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• 제22권3호
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• pp.18-28
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• 2010

1. Objectives: Purpose of this paper is to study the reinterpretation of Taeyang disease(太陽病) in "Shanghanlun(傷寒論)" based on the pathologic perspective of Sa-sang Constitutional Medicine by comparing factors as pathologic mechanisms, clinical symptoms, and remedies. 2. Methods: The texts referred to pathologic mechanisms, clinical symptoms, and remedies of Taeyang disease(太陽病) described in "Donguisusebowon Gabobon(東醫壽世保元 甲午本)", "Donguisusebowon Sinchookbon(東醫壽世保元 辛丑本)", and Shanghanlun(傷寒論)" in "Donguibogam(東醫寶鑑)" were analysed. 3. Results and Conclusions 1) Early phase of Ulgwang symptomatic pattern(鬱狂證 初證) and of Mangyang symptomatic pattern(亡陽證初證) of Kidney Heat-based Exterior Heat disease(腎受熱表熱病), a category of Soeumin(少陰人) diseases, were described by adopting pathologic models of Taeyang-sangpung symptomatic pattern(太陽傷風證) and Sanghan-hyeol symptomatic pattern(傷寒血證) from "Sanghanlun(傷寒論)". 2) Soyang-sangpung symptomatic pattern(少陽傷風證) of Spleen Cold-based Exterior Cold diseae (脾受寒表寒病) and Hyunggyeok-yeol symptomatic pattern(胸膈熱證) of Stomach Heat-based Interior Heat disease(胃受熱裏熱病), categories of Soyangin(少陽人) diseases, were described by adopting pathologic models of Taeyang-yangsangpunghan symptomatic pattern(太陽兩傷風寒證), Soyang-sangpung symptomatic pattern(少陽傷風證) and Tayangbyong-sahak symptomatic pattern(太陽病似瘧證) from "Sanghanlun(傷寒論)". 3) Baechu-pyo symptomatic pattern(背顀表病輕證) and Hangual symptomatic pattern(寒厥證) of Esophagus Cold-based Exterior Cold disease(胃脘受寒表寒病), a category of Taeeumin(太陰人) diseases, was described by adopting pathologic models of Taeyang-sanghan symptomatic pattern(太陽傷寒證) and Hangual symptomatic pattern(寒厥證) from "Sanghanlun(傷寒論)". 4) Je-Ma Lee reinterpreted various diseases classified as Taeyang disease(太陽病) with the pathologic perspective of Sa-sang Constitutional Medicine. Different from existing medicine, diseases were analysed and treated by the standard, constitution of the patient.

• 복식
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• 제62권2호
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• pp.55-67
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• 2012

Based on the fact that a parody is widely used as one of main methods of creating art, this study focuses on the parodic techniques used by one of the most famous contemporary artists, Cindy Sherman. Her unique techniques, which are shown through parody, provide different aesthetical values to contemporary fashion designs. The purpose of this study is to find out whether or not contemporary fashion designs that use parodies can be presented as creative fashion designs. The study was carried out by analyzing data retrieved from various literatures, dissertations, magazines and the Internet. The period between the late 1990s and 2010 is the time when parodies were widely introduced, this study presents tables, pictures and photographs based on data collected from that period. The result of this study suggests that there are mainly four expressive techniques used to create Cindy Sherman's parodies: female viewed from a male's perspective, pornography and sexual satire, narrative and realistic reproductions, and foreignness and harmony in conflict. This study discovered that based on these four expressive techniques, contemporary fashion can produce the following four results according to their production styles, silhouettes, materials, and colors: the beauty of the retro pinup girl style, the beauty of eroticism and sexual satire, the beauty of history through reinterpretation of the past, and the beauty of compromise through conflict. As described above, this study attempts to seek how techniques of parodies give different aesthetical values whether or not they can become creative fashion design techniques by listing Cindy Sherman's unique expressive techniques in her parodies in relation to contemporary fashion designs.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권12호
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• pp.723-733
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• 2011

동시대 예술(Contemporary Art )에서 예술 작품의 감상은 과거 전통적 미술과 뉴 미디어 아트(New Media Art)로 이분법적 감상방식을 요구한다. 이것은 뉴 미디어 아트의 수용방식인 능동적 참여와 소통에서 이루어지는 감상과 작품과 감상자의 물리적 심미적 거리를 갖고 있는 전통적 미술 감상방식과의 차이에서 찾아볼 수 있다. 이 차이는 작품의 완성에 감상자의 물리적 개입유무를 통하여 차이를 들어낸다. 다양한 동시대 예술에서의 감상이 양분화 되어 이해되는 것보다는 주요한 하나의 키워드가 동시대 예술의 감상방식에 중심에 있으면 동시대 예술의 이해가 용의 하지 않을까 한다. 해서 이런 이분화 된 감상이 감상자의 상호 작용성의 정도에 따라 달라지는 것이 아닌 하나의 감상법으로 감상하면 어떨까. 새로운 용어의 등장이 아닌 과거 예술 감상의 중요한 용어인 관조를 재해석을 통하여 전통적 미술과 뉴 미디어 아트의 공동감상 키워드로 제안해 보고자 한다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2008년도 학술대회 2부
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• pp.582-586
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• 2008

맥루한의 사상서는 미디어의 권력으로 자리 잡고 있다. 그가 말하는 -하나의 감각에 편중되지 않은- "촉각적 글쓰기"는 바로 이상의 작품에서 발견할 수 있다. 한국 구체시의 시초로 자리 잡은 이상의 작품은 현대에 와서 재조명되고 있다. 난해하고 복잡한, 정신분열증의 결과물로 발간 이후 끊임없이 화제가 되었던 그의 시는 재조명 과정에서 시각예술의 단편으로 실험적 정신과 한국 다다이즘의 실체로 분석되고 있다. 그러나 이상 시의 진정한 의미는 회화적 측면 혹은 감성적 측면에 치우치지 않은 하나의 감각이 다른 감각으로 확장되었다는 것이다. 본 연구에서는 '감각의 확장' 이라는 미디어의 관점으로 그의 세계를 재해석 하고자 한다.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제25권4호
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• pp.51-59
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• 2016

Recent modern architecture shows a lot of cases that introduce natural light in indoor space, arousing diverse emotions within a minimal space by means of changes in the light. There are various causes for the background of these streams of times, and it may be said that pursuing the relationship between natural phenomena and space, using changes in light, is an important factor among them. This is closely linked to the raise of phenomenological architecture. In the case of Japan, there are many cases where the architectural language connected to the traditional architecture has been restructured to fit to modern architectural technique. The modern reinterpretation and development of the Japanese traditional effect of light and its meaning can be seen in cases of Kuma Kengo and Tadao Anndo. Of the modern architects that have used the appearance of spatial concept of light in Japanese architectural space, Kengo Kuma shows his attempt at finding identity in his designs through the acceptance and modern reinterpretation of orientalism of nature, along with the traditional and regional interpretation through materials and ways construction. It is his use oh light input used in traditional Japanese settings that have differentiated his work. On this, the present thesis intends to analyze and synthesize what impressions Kengo Kuma's unique methods of light production create in the formation of users' spatial perception, how the unique encounter of light and materials seems to perceivers, and the characteristics of his light production and expression that harmonize space, human, and nature in the visual and perceptual experience of space;

• 복식문화연구
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• 제25권4호
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• pp.458-475
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• 2017

Opera is the most comprehensive musical art. In recent years, contemporary opera worlds has seen a variety of attempts to reinterpret operas of the past in a modern light. This has resulted in a dramatic change in the production of musical style and stage art. The purpose of the study was to modernize and streamline opera costumes by extending the scope of existing stage costume design, through the reinterpretation and application of the decorative elements in the Middle Age of Rococo, such as ruffles, frills, shirring, embroidery, buttons, etc., in such a way as to effectively communicate the moods of an opera to a modern audience. The costumes of the Rococo period were reinterpreted in a modern way, with the following results. First, in this work, the male main character was played by a bass to express the image of an older, lazy, rich man. A key element in modernizing the stage costume was selection of the costume color in such a way as to visually represent the voice tones sung by the major characters in the opera. Second, the maid hat and aprons were decorated with frills by applying the curves of Rocaille decoration from the Rococo period symbolize the role of the maids. This represented the distinction between occupation according to class and status at that time, while also expressing the ideals of modern feminine beauty. This makes for more comfortably-worn costumes, and is economical for production expenses. In the future, the stage costume design for classical opera will need to be revised consideration of a modern viewpoint.

• 한국정보통신학회논문지
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• 제13권6호
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• pp.1234-1240
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• 2009

문화는 인간을 인간답게 만들어 주는 요인뿐만 아니라 우리의 일상을 아름답고 풍요롭게 만들어 주는 것으로 삶의 차이를 보여주는 요소로 작용한다. 더욱이 새로운 것을 만들어 가는 역할을 하는 것으로 고부가가치의 원천이다. 21세기에는 예술과 디지털 기술을 결합하여 문화콘텐츠라는 단어를 파생하게 되었다. 문화콘텐츠 복원의 한 방안으로 유물, 도자기, 회화 등의 문화재들을 재해석이라는 관점을 통하여 현시대가 지니는 의미와 기술로 재구성하여 발전시키고 있다. 본 논문에서는 조선시대 회화의 특징인 시 서 화 3절의 근간을 이룬 조선 회화의 재해석을 통하여, 기존 회화를 활용한 멀티미디어 작품들에 텍스트와 이미지를 분석하여 3차원 오브젝트 형태로 제작했다. 그리고 최근 부각되는 문화콘텐츠 복원의 한 방안으로 평면적인 감상에서 벗어나 상호작용성이 있는 작품으로 거듭 나게 제작하였으며, 이를 바탕으로 전통회화를 사용자의 편의성과 접근성을 향상시킨 3D 몽유도원도틀 통하여 우리 문화를 알리는 하나의 방법론을 제시하고자 한다.

• 한국사회복지학
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• 제60권3호
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• pp.83-106
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• 2008

본 연구는 지적장애인은 의사소통능력이 부족하고 진술에의 진실성을 담보하기 어렵기 때문에 연구과정에 이들을 포함시키는데 소극적인 입장에서 탈피, 지적장애인의 적극적인 참여 패러다임으로의 변화를 강조한다. 이와 관련하여 '언어를 매개로 한 의사소통능력의 부족'은 지적장애인의 특성을 고려한 면접도구 개발과 대화분석방법을 도입함으로써, '진술의 진실성'에 대해서는 사회적 실재의 재현(representation)을 둘러싼 다양한 질적연구방법을 개발하고 진술 의미를 재구조화함으로써, 그리고 무지에 따른 배제와 억압의 메커니즘은 지적장애인의 삶 드러내기를 통해 극복될 수 있음을 보여주고 있다. 동 연구결과는 앞으로 장애정도별로 다양한 자료 수집 및 분석방법이 개발되어야 하며 아울러 각종 정부연구용역에서 지적장애인이 연구과정에 포함되도록 하는 연구방법론의 변혁이 필요하다는 함의를 제공해 준다.

• 대한지리학회지
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• 제44권3호
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• pp.240-259
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• 2009

이 연구는 일본사회적 맥락 속에서 지방도시가 관광을 통해 새롭게 창조됨을 밝히고, 지역의 의미가 사회적으로 형성되는 과정을 고찰함으로써, 문화관광지의 지역정체성이 사회적으로 구성되는 프로세스를 밝히는 것을 목적으로 하였다. 구체적으로, 첫째, 문화관광지의 사회적 구성에 대한 개념틀을 '재해석', '제도화', '재인식' 단계로 제안하였다. 둘째, 일본 지방도시 오타루의 운하보존운동과 역사관광지화에 대한 사례 연구를 통해 문화관광지의 사회적 구성 과정 단계에 대한 심층적 분석을 시도하였다. 셋째, 지역 정체성이 재구성되는 과정에서 작동하고 있는 주된 메커니즘에 대해 체계적으로 고찰하였다. 결론적으로, 지역이 정체성의 정치를 통해 새롭게 재해석되며, 경제적 동기로 인해 그 의미가 수정되고 타협되며 제도화된다는 것을 밝히고, 기억의 정치를 통해 구성된 진정성으로 확립되면서 끊임없이 재구성된다는 점을 제안하였다.

• 한국초등과학교육학회지:초등과학교육
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• 제24권4호
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• pp.443-451
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• 2005

This study was designed to investigate children's response types, which are always consistent when they meet with different evidence materials. The participants in this study were 119 students of 6th grade in elementary school, who were acquainted with evidence materials presented and able to state logically. Evidence materials were constructed on the main subjects of a cause of the dinosaur extermination and a purpose of the astronomical observatory establishment. The criteria, 'whether or not believe evidence materials presented', 'whether or not believe evidence materials newly presented', 'where or not decrease their belief in the preinstructional evidence materials', and 'whether or not change their belief' were used to classify the type of their responses. So the students' responses to the evidence materials were classified into low types: rejection, reinterpretation, belief decrease, and valuation by evidences. Only about a third of them was also consistent with response types, but the others showed individually different responses to new evidence materials. The types of belief decrease and valuation by evidences were relatively below, while those of the rejection and reinterpretation were likely to represent them again, and these results did not reflect a meaningful difference between male and female. These results show that children's response type are not always coherent, and that they respond variously according to the evidence materials except for an individual cognitive view and a background in estimating evidence materials, and most of them are contents dependent in evaluating evidences. Therefore we are expected to apply it to studies on a thought process of the student as data on the basis of them and develop more various evidence materials responded by basis on evidence.