• 한국경제지리학회지
• /
• 제22권2호
• /
• pp.123-140
• /
• 2019

공감(Empathy)은 타인에 대한 온전한 이해를 통해 타인의 입장에서 그 사람의 감정을 느끼고 이해하고, 반응하는 능력이다. 최근, 개인 간의 관계적 측면에서의 감정적 공감뿐만 아니라 사회를 유지하는 기본 원리로서 공감을 바라보는 '사회적 공감'에 이르기까지 '공감'의 문제가 중요한 화두로 떠오르고 있다. 본 연구는 현대 사회를 움직이는 새로운 동력으로서 공감의 문제에 주목하고, 도시에서 이루어지는 문화적 공감에 대한 공간적 적용으로서 '도시씬(urban scene)'에 주목했다. 도시씬은 도시를 소비의 공간으로 접근하며 도시공간들이 가진 고유한 속성에 따라 분류하고, 그 특징들을 분석한다. 본 연구는 기존의 도시씬 이론을 공감의 관점에서 재접근하고, 새로운 도시 소비의 형태로서 콘텐츠에 반영된 도시이미지를 소비하는 방식으로서 '콘텐츠 투어리즘'의 구체적인 사례를 적용하여 새로운 도시씬으로서 '콘텐츠씬'을 제안하고 그 의미와 가능성을 제시한다.

• 한국조경학회지
• /
• 제17권1호
• /
• pp.55-68
• /
• 1989

^x This paper focuses on clarifying the diverse conceptions of landscape, of which ambiguity gives rise to confusion to the theory and practice of landscape architecture. Landscape in the form of landscipe has once indicated land, a defined space or a humanized environment, cultivated and inhabited for the purpose of biological sustenance of ordinary people. With the advent of landschap(landscape) painting, its concept moved from the real world to the scenery, a prospect, 'a portion of earth's surface that can be seen at once by a man who is himself upon the surface. 'Once appeared, it remained as a central concept until the 19th century when the modern land-scape architecture, which claims to stand for the democratic planning and environmental design, emerged. However, it still survives as the most popular concept :a landscape is a man-made, beautiful scene. To the contrary, the geographers hold that a landscape is not an actual scene viewed by a particular observer, but is a generalization induced from the observation of many individual scene. Since it is not only very attractive to the general public, but also very important to the designers, scholars and artists, operational definitions of landscape are urgently needed.

• 만화애니메이션 연구
• /
• 통권14호
• /
• pp.83-99
• /
• 2008

일반적으로 필름에서의 화면 전환은 컷이나 디졸브 등, 화면 전체의 일괄적 전환으로 대표된다. 애니메이션 필름에서는 프레임의 이미지를 하나하나 생성하는 제작 기법의 특수성으로 인해 화면의 다양한 요소들에 전달하고자 하는 감성이나 내러티브적 요소를 부여할 수 있으며 다른 기호적 차원의 표현으로도 전환하는 것이 가능하다. 현대에 이르러 몰핑이나 메타모포시스 등 이미지 조작 기술이 다양화 되고 정교해짐에 따라 연속적 화면 구성은 2D애니메이션만의 고유한 특수성으로 보기 힘들어졌다. 그러나 캐릭터와 배경 즉, 사물과 공간을 너머 관객의 시선을 서로 다른 시각적 차원으로 지속적으로 강렬하게 몰입시키는 것은 2D 수작업 애니메이션의 강한 매력으로 볼 수 있다. 결국 이 같은 특성은 화면 전체의 구성 요소들을 통한 섬세한 은유와 개체들 각각의 함축적 의미 체계의 전달을 가능케 하는 문학적 기능을 가능케 한다. 장면에 관한 해석은 기호적 원근법의 세계와 평면적 조형 세계의 경계를 허물며 보다 다분화 되고 복잡하게 되었다. 이에 애니메이션 필름 화면상 조형 요소의 구성 기준, 그리고 그 활용 효과를 분석하는 것은 현시대의 새로운 몰입 수단을 가진 첨단 영상 화면에 있어서의 분석과 적용에 도움이 되리라고 본다.

• ETRI Journal
• /
• 제40권3호
• /
• pp.376-388
• /
• 2018

In through-the-wall radar imaging (TWRI), the presence of front and side walls causes multipath propagation, which creates fake targets called multipath ghosts. They populate the scene and reduce the probability of correct target detection, classification, and localization. In modern TWRI, specular multipath exploitation has received considerable attention for reducing the effects of multipath ghosts. However, this exploitation is challenged by the requirements of the reflecting geometry, which is not always available. Currently, the demand for a high radar image resolution dictates the use of a large aperture and wide bandwidth. This results in a large amount of data. To tackle this problem, compressive sensing (CS) is applied to TWRI. With CS, only a fraction of the data are used to produce a high-quality image, provided that the scene is sparse. However, owing to multipath ghosts, the scene sparsity is highly deteriorated; hence, the performance of the CS algorithms is compromised. This paper presents and discusses the adverse effects of multipath ghosts in TWRI. It describes the physical formation of ghosts, their challenges, and existing suppression techniques.

• 트랜스-
• /
• 제3권
• /
• pp.1-28
• /
• 2017

영화미학의 영역이 확장됨에 따라 고전적 연출의 미장센 개념 또한 그 영역을 확장하게 되었다. 본고는 영화 미장센의 개념을 공간적인 연관성을 통해 들여다보면서, 이를 프레임과 쇼트의 차원, 신과 시퀀스의 연속성 개념, 그리고 미학적 차원에서의 플랑세캉스 개념에 이르기까지 세부적 연관성을 통해 들여다보려 한다. 이 과정에서 디지털영화에서 플랑세캉스 사용에 관한 현재적 의미를 찾을 수 있을 것이라 기대한다. 현대영화에 이르러 미장센의 요소는 효율적인 측면에서 더 강조되는 측면이 있지만, 본고는 여전히 고전주의적 미학 체계가 여전히 중요하다는 점을 이르고 있다. 이를 위해 과거 리얼리즘 미학의 최고 테크닉으로 불렸던 플랑세캉스(plan-séquence) 개념이 현대의 디지털영화에서 어떻게 활용되고 있는지를 살핀다. 다양한 미장센의 영역 중에서도 특히 플랑세캉스의 '길게 찍기(long take)'는 사건을 준비하고 응용하는 과정에서 유용하게 활용되는 사실주의의 도구로 쓰인다. 영화 자체가 상업적으로 활용되는 현실의 영역에서, 디지털영화가 플랑세캉스 개념을 통해 '지정학적 무의식'의 알레고리를 활용할 수 있는 개념적 도구임을 본고는 말하고 있다. 이 과정에서 플랑세캉스가 이루고자 하는 거시적 목표가 '시각적 매개 변수'가 아닌, '지속시간'과 관련한 특정 의도로 보는 편이 더 적합하다는 것을 알게 된다. 이때 지속시간 개념이 크로노스(Chronos)가 아닌, 카이로스(kairos)로서의 '주관적이고 의식적인 시간'이라는 점도 본 연구 과정에서 드러나는 성과라 할 수 있다.

• 디지털콘텐츠학회 논문지
• /
• 제18권4호
• /
• pp.777-785
• /
• 2017

실세계에서 텍스트가 포함 된 장면은 텍스트를 추출하고 인식하여 많은 정보를 얻을 수 있으므로, 장면의 텍스트 영역을 추출하고 인식하는 기술들은 꾸준히 발전하고 있다. 장면에서 텍스트 영역을 추출하는 기술은 크게 텍스쳐를 기반으로 하는 방법과 연결요소방법, 그리고 이 둘을 적절히 혼합하는 방법들로 구분 할 수 있다. 텍스처를 기반으로 하는 방법은 영상의 색상, 명도 등의 정보를 이용하여 텍스트가 다른 요소와는 다른 값을 갖는다는 것을 기반으로 한다. 연결 요소 방법은 장면의 각 화소마다 인접해 있는 유사 화소를 연결 요소로 만들어 기하학적인 특성을 이용하여 판별한다. 본 논문에서는 텍스트 영역 추출의 정확도를 높이기 위해 영상의 기울기를 검출하고 보정한 후 에지를 적응적으로 변경하는 방법을 제안한다. 제안 방법은 영상의 기울기를 보정한 후 텍스트가 포함 된 정확한 영역만 추출하기 때문에 MSER보다 15%, EEMSER보다 10% 더 정확하게 영역을 얻었다.

• Journal of Information Processing Systems
• /
• 제17권1호
• /
• pp.124-135
• /
• 2021

Object detection is a fundamental yet challenging task in computer vision that plays an important role in object recognition, tracking, scene analysis and understanding. This paper aims to propose a multiproperty fusion algorithm for moving object detection. First, we build a scale-invariant feature transform (SIFT) vector field and analyze vectors in the SIFT vector field to divide vectors in the SIFT vector field into different classes. Second, the distance of each class is calculated by dispersion analysis. Next, the target and contour can be extracted, and then we segment the different images, reversal process and carry on morphological processing, the moving objects can be detected. The experimental results have good stability, accuracy and efficiency.

• 건축역사연구
• /
• 제7권2호
• /
• pp.77-90
• /
• 1998

This study on the site of vision in the Villa Savoye of Le Corbusier, concentrates on the precise analysis of the meaning of 'fenetre on longueur' in the living room. A lots of architectural theorists have regarded the Villa Savoye of Le Corbusier as a symbol of modern architecture, and his 'fenetre on longueur' as products of modern technology. But Le Corbusier who defined himself as 'homme visuel', responded keenly to the vision conditions inherent to the human finitude, Indifferent to the modern technology, Such a response would be derived from the experience of Acropolis, where 'the scheme was designed to be seen from a distance.' Generally speaking, 'fenetre en longueur', contra to 'porte-fenetre', makes one to focus on the panorama effect of the horizon, including a distant view. Entering the living room of Villa Savoye, however, we may perceive this window in two ways. Firstly this window acts as a screen to obstruct not to see outside, because of the wall above pressing down the line of view. Secondly this acts as a frame to make us see a distant view as far as eye can reach. These two ways result in the abbreviation of near view, and a sudden shift between a inferiority(derived from 'screen effect') and a distant view(from 'frame effect'). Depending on such a observation, this study can evaluate 'fenetre en longueur' internalizing of a distant view as the highest compressed scene of Le Corbusier's architectural poetics.

• 건축역사연구
• /
• 제25권1호
• /
• pp.69-83
• /
• 2016

Classic rationalist architecture came to play an important role in modern architectural discourse in the 1970s. But it has declined since the death of its most representative architects Aldo Rossi and O. M. Ungers. However, the phenomenon to be noted is that a new momentum was brought to the German architectural scene through some remarkable achievements by the disciples of Ungers after 2000. This study aims to read this phenomenon on the topography of german architecture and to catch out what potential it has to create balance in the international architectural debate. It is not the aim to analyze a single architect in detail, but to compare some important architects like Hans Kollhoff, Max Dudler, Eun-Young Yi and Uwe $Schr{\ddot{o}}der$. And further the study will try to give an overview of how far this phenomenon can change the topography of the German architectural scene. The buildings that have been examined here are Daimler Chrysler Building, Grimm Zentrum, Stuttgart City Library, and Haus Hundertacht. Through this study, it was found that some architects continue the attitude and the architectural languages of O. M. Ungers and develope their own unique architecture. And this phenomenon has the potential to influence todays architectural debate on a global scale.

• 한국산학기술학회논문지
• /
• 제19권12호
• /
• pp.561-568
• /
• 2018

본 논문은 이탈리아 출신의 영화음악가 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)의 '시네마천국(Cinema Paradiso)'에 사용된 영화음악을 아론 코플랜드(Aron Copland)가 제시한 다섯 가지의 기능론과 현대의 대표적 영화음악의 기능 두 가지를 중심으로 분석한 논문이다. 영화 장면에 따른 각각의 테마음악을 변주시키는 변주법과 기능론을 제시함으로써 영화음악을 전공하는 학생들에게 음악의 테마 변주 테크닉과 장면에 따른 기능론을 습득시키기는데 도움이 될 것으로 판단된다. 엔니오 모리코네는 1960년대 <황야의 무법자>등의 서부영화에서 탁월한 능력을 보이고 1980년대에 들어 <미션(Mission)>, <시네마 천국(Cinema Paradiso)>등에서 전성기를 맞았다고 평가되어진다. 또한 그의 작품들은 테마음악의 변주를 통하여 주인공 인물의 내적 표현과 장면의 효과를 극대화시키는 등 영화음악의 기능론을 다루기에 매우 효과적이다. 특히 '시네마 천국'에서는 테마음악의 다양한 변주를 통하여 영화의 일관성과 다양성을 동시에 추구하였다. 그리고 특정한 분위기를 강조하여 장면의 연속성과 영화의 진행감을 주고자 하였다. 본 연구를 통해 엔니오 모리코네의 '시네마 천국'의 음악을 연구 분석하여 영화음악의 테마 변주법 연구에 의미를 두고자 한다.