• Journal of Contemporary Eastern Asia
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• 제16권2호
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• pp.20-43
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• 2017

While the Internet has been used to galvanise people for the collective good, many have voiced concerns over the noise and vitriol present online and polarisation. In Singapore where the government regulates traditional mainstream media such as print and broadcast, the online space has been described as a "Wild Wild West" rife with rumours, untruths and misinformation. Such developments do not only exert a potential negative effect on the deliberative nature of public discourse but also skew bias towards the online space, affecting the ability of online users to communicate with authority and power. This study seeks to examine the rationality of the cyberspace through using a new "rationality" framework to analyse political discourse online. Comprising objectivity, emotionality and partisanship, the rationality framework was applied to a content analysis of 197 blogs with political content in 2014. The analysis indicated that the online political space was not the Wild Wild West that it was touted to be with significant levels of objectivity and non-partisanship. There was a stark absence of emotional discourse, and relationships were observed between bloggers' anonymity and rationality. Cognisant of academia's and policymakers' interest on the quality and effects of online discourse, the proposed analytical framework and the study findings hold implications for both developed and developing countries.

• 문화기술의 융합
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• 제4권3호
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• pp.75-86
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• 2018

데스크톱 다큐멘터리는 카메라로 촬영하는 대신 인터넷 오픈 아카이브에서 검색하고 선택한 멀티미디어 콘텐츠를 재료로 컴퓨터 인터페이스 상에서 그것을 재조합하는 창작자의 멀티태스킹 과정 자체를 스크린 캡쳐 기술을 사용해 녹화하여 완성하는 새로운 다큐멘터리 양식이다. 본 논문에서는 뉴 미디어 환경에서 잠재적 아카이브를 데이터 베이스 내러티브로 전환하고, 영화적 미장센을 컴퓨터 미장인터페이스로 바꾸며, 의식의 흐름을 통한 큐레이션으로서의 창작 메커니즘을 통해 창작과 비평의 경계를 오가는 메타-시네마이자 뉴 미디어 아트의 실험적 시도로서, 주류 호러 영화의 새로운 혼성 장르적 시도로서, 극영화 창작의 새로운 방식으로서, 새로운 모큐멘터리적 시도로서, 그리고 창작과 비평의 경계를 오가는 비디오 에세이와 비평 영화의 새로운 양식으로서 2010년대를 기점으로 부상하고 있는 데스크톱 다큐멘터리의 개념과 유형 및 특성을 연구한다.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제10권1호
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• pp.67-79
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• 2010

Cultural sensation by appearance of Elvis Aaron Presley is thought to have been greatly influenced by spread of popular culture beginning to form with the development of mess media in USA that was changed rapidly after the war, changing aspect of popular music in U.S.A through the media development and teenager culture of USA that has rapidly emerged. Elvis intended to change into 'music to be seen' deviating from 'music to be simply listened to' with expressing the conversion of sexual consciousness, defiance to older generation and a sense of value on wealth, and the like, and also suggested a new culture and style to the young people at that time. Flow of Elvis's fashion may be categorized into the classifications such as the fashion in the period. First, Formative period(before 1954) distinguished by pimp look and sideburns with tough image and wild clothes. Second, Establishment period(1954-57) may be categorized into the hot rockabilly style which showed a glittering fashion by brilliant and colorful costumes, the cool rockabilly style which changed him to a fashionable star of modem image(1958-60). Third, re-heyday(after 1968) where a brilliant and bold decoration was displayed. In Elvis fashion, the masculine sensualism, defiance to main value and expression of luxury and consuming culture, etc. are included as a unique aesthetic consciousness. 'Expression of masculine sensualism' represented the sensualism through sexual objectification of men's body by men's sexual ostentation which was prohibited. 'Defiance to main value' means that attempts of non-mainstream image for social class are expressed with an exercise of power by young people through the public. Although the Elvis look has fanned an anti-culture, it was expressed and accepted as having a normally capitalistic appearance. In addition, it being thought of as the standard, symbolizing a success and a wealth through the presentation of image which accepted this material benefit, we may classify this into 'expression of luxury and consuming culture'.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제21권5호
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• pp.426-432
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• 2020

20세기 이후 미디어의 발달과 함께한 음악은 이전 시대에서는 상상하기 힘들었던 대중들의 삶과 음악이 서로 함께하는 시대로 변화를 맞이하게 된다. 이러한 문화적 흐름을 바탕으로 기존 문화에서 철저히 소외되었던 10대들의 음악이 주류로 진입한 사건인 록큰롤의 탄생과 그 배경에는 기타, 그 중에서도 솔리드 바디 일렉트릭 기타의 출현과 그 맥을 같이 한다고 볼 수 있다. 이렇게 일렉트릭 기타의 대명사로 일컬어지는 펜더 스트라토케스터는 록큰롤을 위시한 대중음악의 역사와 함께했다 해도 과언이 아닐 것이다. 현재까지도 많은 추종자와 세대를 아우르는 폭넓은 지지를 받는 막강한 영향력은 대중음악의 역사적 흐름과 일렉트릭 기타의 위상에 있어서도 현재까지 끊임없이 재생산되는 가교 역할을 했다. 또한 대중음악과 미디어의 비약적인 발전 속에서도 언제나 현재진행형으로 도구를 넘어 시대와 함께 하는 생명력에 진정한 의미와 가치를 들 수 있을 것이다. 본 논문에서는 이러한 펜더 스트라토케스터의 특징과 흔적들이 어떻게 나타나는지 살펴보도록 한다.

• 마케팅과학연구
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• 제20권2호
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• pp.179-187
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• 2010

对营销和广告经理来说, 理解消费者的偏好和使用的媒体类型是非常有必要的, 尤其是在如今市场细分的情况下. 清晰的理解能帮助经理更有效的选择合适的媒体. 而且由于性格特征的不同, 个人对媒体类型的选择和使用都不相同. 本文测试了一个性格特征, 即感知追求. 这是在测试 "新" 媒体偏好和使用的文献中尚未出现的. 感知追求是被定义为 "一种对变化, 新颖和复杂的感觉的需要和经历. 以及为承担这些经历愿意承受生理的和社会的风险" (Zuckerman 1979). 根据文献回顾, 我们提出了6个假设. 我们尤其关注使用与满足理论(Katz 1959), 这个理论解释了为什么人们选择媒体类型和他们使用不同媒体类型的动机的原因. 目前的理论表明高感知追求者(HSS), 由于他们对新颖, 激励和非传统的内容和想象的需要, 他们会更多的使用新媒体. 因此, 我们假设高感知追求者比低感知追求者(LSS)(H2a)或中等感知追求者(MSS)(H2b)会更多的使用网络而不是广播(H1a)或印刷媒体(H1b). 另外, 高感知追求者有更多的社交活动及朋友, 因此他们会比低感知追求者(a) 和中等感知追求者(b)更多的使用社交网络网页例如Facebook/MySpace(H3) 以及聊天室(H4). 感知追求者可以显示出一系列的行为包括抑制解除. 我们认为具有高水平去抑制的人们比低水平或中等水平的人们会更多的使用社交网络如Facebook/MySpace (H5) 和聊天室(H6). 我们的数据来源于对参加极限运动的参与者的网上调查. 为得到这个群组的信息, 我们使用雪球样本技术的提高版, 即连锁推荐方法来选择应答者. 这种方法被认为是对隐藏人群进行有效估算的方法(Heckathorn, 1997). 最终的有效样本包括1108名应答者. 主要是年轻人(56.36%在34岁以下), 男性(86.1%)和中产阶级(58.7%的家庭收入超过50,000美元). 我们用这个样本来进行感知追求的研究. 我们用简要感知追求量表来测试感知追求(Hoyle et al. 2007). 我们用自我报告使用过的不同媒体类型来测量媒体使用. 结果并不支持H1a和b. 高感知追求者并没有更多的使用网络这样的媒体. 事实上, 同其他的媒体类型相比, 这个平均水平是较低的. 高感知追求者使用最多的媒体类型时印刷媒体, 这说明了一种对主流的反抗. 结果支持H2a和b. 高感知追求者比低感知或中等感知追求者更多的使用网络. 进一步的分析揭示了在高感知和低感知追求者之间在使用印刷媒体方面有显著不同. 高感知追求者在他们感兴趣的极限运动方面会追求更专业的印刷出版物. 假设3a和b 揭示了高感知追求者比低感知或中等感知追求者更多的使用Facebook/MySpace. 在使用聊天室方面低感知和高感知追求者之间没有显著差距. 所以结果也不支持假设H4a, 但是H4b的结果是显著的. 不同抑制解除水平的应答者被认为使用Facebook/MySpace 和聊天室的水平也不同. 去抑制水平高比低水平或中等水平的使用Facebook/MySpace的水平高. 所以H5a和b 被支持. 类似的, H6b也被支持. 去抑制水平高的人们使用聊天室的概率显著多于中等水平的但并不多于低水平的人们(H6a). 这些结果为管理者提供了一些有趣的见解. 第一, 尽管高感知追求者比低感知或中等感知追求者更多的使用在线媒体, 但他们使用在线媒体仍然少于印刷或广播媒体. 广告执行者们不应该对这个重要的客户群过分的强调在线媒体. 第二, 社交媒体, 例如Facebook/MySpace和聊天室会是接近这个群体的有潜力的方法. 最后, 对去抑制水平高的群体, 有公共关系方面的启示. 这些个体更倾向于一些社会风险的行为. 这些直接的启示包括因特网捕食者和未来的雇主. 本研究的一个不足是受访者都是参与极限运动的. 这本身就是一个高感知追求者活动. 更大范围的人群需要被测试.

• 대한환경공학회지
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• 제35권1호
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• pp.45-56
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• 2013

본 연구는 낙동강수계의 잔류의약물질을 관리하기 위한 기초자료로 제시되었다. 낙동강 본류에서 Iopromide는 $0.0015{\sim}0.37{\mu}g/L$, Mefenamic acid은 $0.0087{\sim}0.056{\mu}g/L$, Diclofenac은 $N.D.{\sim}0.01{\mu}g/L$, Atenolol은 $N.D.{\sim}0.024{\mu}g/L$, Propranolol은 $N.D.{\sim}0.0038{\mu}g/L$, Lincomycin은 $0.0005{\sim}0.038{\mu}g/L$, Trimethoprim은 $N.D.{\sim}0.0083{\mu}g/L$의 농도범위로 검출되었다. 유역의 하수처리장에서는 대부분 고농도로 검출되었으며, 특히 Iopromide가 최고 $5.38{\mu}g/L$까지 검출되었다. 축산폐수처리장에서는 린코마이신이 최고 $477{\mu}g/L$로 가장 높게 검출되었다. 조사결과, 낙동강 본류에서 의약물질은 구미하수처리장과 대구 금호강의 유입으로 농도가 높아져 인구 산업밀집지역의 영향이 큰 것으로 판단된다. 따라서 낙동강의 잔류의약물질을 효율적으로 관리하기 위해서는 금호강과 하 폐수처리장을 지속적으로 모니터링하고 관리하는 것이 바람직한 것으로 사료된다.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권49호
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• pp.651-676
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• 2017

그림자 이미지는 수천 년 동안 의식과 무의식 사이에 존재하는 상상력을 가장 쉽게 표현하는 대표적 매개이자 수단이었다. 빛이 존재하는 어디든 사람들은 특별한 기술없이도 자신의 그림자로 놀이를 만들어내었고, 단번에 일상을 환상으로 만들었다. 그림자 이미지는 이렇듯 유희적 대상으로써 뿐만 아니라, 문학, 예술, 철학, 그리고 대중문화의 주제와 소재로 오랫동안 활용되어오며 다양한 속성을 내포해왔다. 특히 예술 분야에서는 그림자 실루엣 특유의 단순한 조형성에서 오는 독특함을 통해 강렬한 시각적 자극을 실험해왔다. 그 중 애니메이션 분야에서는 정형화 된 활용 방식들이 생겨나며 쉽게 접근하기 힘든 작가주의 작품 방식이나 비주류의 영역으로 인식되기 시작했다. 하지만 최근 디지털 시대의 애니메이션과 확장된 형태인 미디어 아트 분야에서 그림자 이미지는 더욱 적극적으로 활용되고 있으며, 이 과정에서 기존 빛이 존재하는 공간이라면 어디든 친근하고 쉽게 다가갈 수 있었던 그림자놀이의 유희성과 이를 통한 상상력이 새로운 차원에서 더욱 다채롭게 표현되고 있다. 본 논문에서는 최근 이러한 흐름에 주목하고, 그림자 이미지를 활용한 실루엣 애니메이션과 최근 미디어아트 작품들을 중심으로 그 미학적 변용과 확장되는 방식을 소개하고 분석한다. 스크린 베이스의 실루엣 애니메이션에서는 디지털 기술이 접목되며 기존 관습적 방식에서 탈피한 새로운 시도들을 통해 한계로 여겨져 온 대부분의 요소들이 제거되고, 해당 요소들은 연출자의 자유로운 선택의 문제가 되었다. 특히 최근 다양한 광원과 프로젝션, 그리고 카메라 기술을 활용한 전시환경에서는 이전 선형적으로 제시된 다양한 공간들이 입체적으로 중첩되고, 체험자의 그림자가 분리되어 체험자의 타자로서 역할하며 새로운 유희적 상상과 감각 체험이 가능해졌고, 또 컴퓨터 비전을 통해 새로운 시선들로 그림자 이미지와 이를 둘러싼 또 다른 이미지들을 찾아내고 이를 더욱 유연하게 활용할 수도 있게 되었다. 이런 변화들은 기존 프레임 속에서 관습화된 그림자 이미지 활용에 새로운 활기를 부여했고, 기존 그림자놀이가 오랫동안 지녀온 유희적 속성과 상상력을 또 다른 방식으로 확장시킨다.

• 지능정보연구
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• 제28권1호
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• pp.197-216
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• 2022

인터넷 및 모바일 기술의 발달과 소셜미디어의 확산으로 인해 다량의 정보들이 온라인 상에서 생성, 유통되고 있다. 이중에는 대중에게 도움이 되는 유익한 정보들도 있지만, 역기능을 하는 이른바 가짜뉴스들도 함께 유통되고 있다. 지난 2020년 코로나19의 전세계적인 확산 이후, 온라인 상에는 이와 관련한 수많은 가짜뉴스들이 유통되었다. 다른 가짜뉴스들과 달리 코로나19와 관련된 가짜뉴스는 사람들의 건강, 나아가 생명까지 위협할 수 있다는 점에서 그 심각성이 매우 크다고 할 수 있다. 때문에 코로나19와 관련한 가짜뉴스를 자동으로 탐지하고, 이를 예방하는 지능형 기술은 사회적 건강도를 제고하는데 매우 의미 있는 연구주제라 할 수 있다. 이러한 배경에서 본 연구에서는 코로나19 관련 가짜뉴스 탐지를 효과적으로 수행하기 위해 그래프 임베딩 방법 중 하나인 Graph2vec을 활용한 방법을 제안한다. 가짜뉴스 탐지에 대한 주류 방법은 뉴스 콘텐츠 기반 즉, 텍스트에 대한 특징 분석으로 진행되었으나 본 연구에서는 사회적 참여 네트워크 내에서의 정보 전달 관계를 추가로 활용함으로써 보다 효과적으로 코로나19와 관련된 가짜뉴스를 탐지할 수 있었으며 성능 측면에서 정확도 향상을 확인할 수 있었다.

• 복식문화연구
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• 제28권1호
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• pp.30-44
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• 2020

Bootleg fashion emerged from the fashion industry after 2010, and has been used across a range of different genres. However, it has yet to be theoretically established; therefore, this study will explain bootleg fashion as a new genre, which will help in the planning and designing of products within domestic fashion brands. The purpose of this study was to examine the characteristics and internal meaning of bootleg fashion as a recently emerged fashion phenomenon that borrows from other brands without permission. The research methodology included a theoretical literature review of fashion sites and related materials and empirical research using case analysis. Results of the analysis of both characteristics and internal meaning of bootleg fashion suggest the following characteristics: "unauthorized use of symbolic elements," "disorganization of boundaries between fashion," "multiplicity through globalization," and "newness through deconstruction and recombination." Internal meanings derived from the analysis were "parody through symbol," which is seen as "a parody and homage resulting from the unauthorized use of a brand," while "decomposition through disorganization" is seen as a break-up of the boundaries between different fashions from a mainstream-oriented perspective. A juxtaposition of elements was demonstrated by "playfulness through transformation," which showed that such fashion cannot coexist with positional transposition. Finally, "spread as a cultural phenomenon" was derived through the diffusion through digital media with DIY culture. As such, bootleg fashion has been reborn as an innovative fashion genre, breaking the taboo of the illegitimate from the past and demonstrating new endeavors.

• 복식
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• 제60권2호
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• pp.1-19
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• 2010

The purpose of this research is to examine the rise of hip-hop culture and its characteristics which have been established as a part of popular culture amid other subcultures and to examine the overall concept of hip-hop fashion which has been developing since its rise in the 1970s and particularly to examine the hip-hop after the turn of the new century when it has gone through several iterations and changes while simultaneously accommodating different trends and reflecting a highly diverse larger culture. The research methodology is a literature-based research that uses classification and analysis based on the preceding research including related books and dissertations and, considering that this research focuses on the characteristics of hip-hop from the 2000s to the present, mainstream news media such as newspapers and magazines around New York images of famous hip-hop culture & stores websites were used in this research. The most characteristic hip-hop fashions since the 2000s examined by this research comprise prep-hop, slim formal suits, skurban, hip-hop Goth, and hip-hop Tatto. First, prep-hop is a mixed match of a preppy look with latest hip-hop sentiments and hip-hop styles. Second, there are slim formal suits that reflect a change of trends that strongly show changes of hip-hop fashion consumers who have been following sports stars' fashions. Third, skurban is a hip-hop fashion combined with the look of skaters. Fourth, hip-hop Goth is what emphasizes strong Goth images such as grunge, skull, and devil in hip-hop fashions based on vintage fashion. Fifth, hip-hop Tatto style designs have appeared in diverse items such as trendy clothes and accessories that were most popular since the 2000s. Hip-hop fashion since the 2000s up to the present is beginning to be integrated with diverse other cultures and its most prominent characteristics is a change into slimmer silhouette.