• 패션비즈니스
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• 제28권3호
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• pp.104-121
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• 2024

This study examined the integration of futurist fashion in 4th-generation K-pop girl groups, focusing on their world views, music videos, and fashion images. The key aim was to identify and analyze distinctive elements of futurist fashion within K-pop. K-pop's global popularity is driven by dynamic music, choreography, and avant-garde fashion. Futurism, an art movement emphasizing technology and innovation, continues to influence contemporary fashion trends in K-pop. This study seeks to provide insights into symbolic meanings and expressions of futurist fashion in 4th generation K-pop girl groups. Groups such as Gidle, Aespa, IVE, LE SSERAFIM, and New Jeans were analyzed. Data were collected from their music videos, lyrics, and costumes, focusing on silhouette, color, material, and pattern. This study highlights the significant role of futurist fashion in K-pop, showing how 4th-generation girl groups lead in integrating these elements. This research provides valuable insights for understanding and further exploring the evolution of K-pop fashion.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제13권5호
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• pp.90-102
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• 2013

본 연구에서는 전 세계적으로 주목받고 있는 K-POP 한류의 성공요인을 분석하였다. K-POP은 한류의 대중문화가 아시아를 넘어 세계적인 주목을 받고 있음을 보여주며 새로운 킬러 콘텐츠로서 급부상하고 있다. 본 연구에서는 K-POP의 글로벌 확산의 성공요인을 분석하고 특히, 소셜 미디어를 비롯해서 스마트 미디어 환경의 변화가 대중문화예술의 글로벌화에 미치는 영향력을 탐색하고 관련 요구조건을 분석하였다. 또한, 국내외 실감콘텐츠 관련 제작사례를 탐구하고 다양한 콘텐츠의 재매개를 통해 K-POP한류의 확산가능성을 분석 하였다. 따라서, 본 연구에서는 한류의 지속화 방안을 위하여 K-POP한류 확산을 위한 잠재적인 시장분석을 수행하고 스마트 미디어 기반 실감 콘텐츠의 생산자, 플랫폼사업자, 네트워크 사업자, 가전사 등 효율적인 생태계 구축과 비즈니스 모델 개발을 통해 지속가능한 K-POP한류의 가능성을 제시하였다.

• Asia Marketing Journal
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• 제17권4호
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• pp.63-88
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• 2016

K-Pop is hugely promoted offline/online in East Asia, while efforts to promote it elsewhere are kept to a minimum. Whilst addressing the role of digital marketing in the promotion of K-Pop in the Brazilian music industry this study aims to demonstrate that K-pop will provide its audience with a unique and engaging experience if it thinks globally and acts locally in its marketing and communication strategies. A survey of K-Pop's world fan base was carried out online with 1,074 fans to determine the validity of the hypothesis. The results have demonstrated the need to adapt global and intercultural strategies to local markets with increasing brand awareness through utilizing digital marketing. For example, to increase K-Pop's popularity and market share in Brazil, it is not required to sing in Brazilian Portuguese, contrary to what might be perceived but fully singing in English would help breaking into the market dominated by domestic music as songs would have a higher probability to be included in the international soundtrack of a Brazilian telenovela and promote the K-Pop artist not only across Brazil but also give the artist exposure in all the markets the Brazilian telenovela is exported to, opening an entry door to those markets. K-Pop audience segmentation and psychographic profiling is crucial to the understanding of each market's consumer's preferences, likes, dislikes and their buying habits as it was proven through Brazil's digital media, social media, digital music market and K-Pop market analysis within the global context of the study. It should be also considered that brand extensions are not standard everywhere and that there are cultures where different product categories are not directly associated with its main corporate owner which requires extensive local market knowledge to succeed. The primary and secondary data research that we conducted for this study intended to demonstrate that K-Pop can be successful in Brazil and in Latin America and increase their local and regional market share if digital marketing and communication strategies are tailored to each individual market.

• 한국방송∙미디어공학회:학술대회논문집
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• 한국방송공학회 2014년도 하계학술대회
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• pp.42-45
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• 2014

본 논문은 K-Pop 디지털 음원 서비스에 활용 가능한 음악 정보 (Music Information)를 기술하기 위한 Music Description 중 K-Pop Genre Description에 대한 연구이다. 본 연구는 K-Pop 상용화 서비스에 활용하기 위한 음악 장르 분류를 제안하였다. 기존에 서비스되고 있는 K-Pop 디지털 음원 포털의 음원 분류를 체계적으로 분석한 결과를 통하여, 상용화에 가장 적합한 K-Pop 음악 분류 서비스를 위한 장르 체계를 제안하고 있다. 또한, TV-anytime 등 국제적 상용화 및 표준화에 적용된 기존의 장르 분류들과의 매핑을 통하여 확장 및 공유가 가능한 형태의 새로운 장르 분류체계 관리를 위한 메타데이터 규격을 제안하고 있다.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2019년도 춘계종합학술대회
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• pp.255-256
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• 2019

가장 큰 예술 대중매체인 k-pop은 다양한 안무 퍼포먼스를 필두로 대중에게 새로운 경험과 색다른 소통을 하게 도와줄 책임이 있다. 현대무용과의 결합을 통해 k-pop은 예술적 형태의 'Art 퍼포먼스'라고 불리 우며, 무용은 k-pop의 대중적 성질을 가지고 거리의 장벽이 낮아졌다. 이것을 변화되는 안무 디자인의 새로운 '문화 트렌드', '대중화 코드'로 인식하여야한다.

• 한국콘텐츠학회지
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• 제14권2호
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• pp.26-31
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• 2016

• International Journal of Internet, Broadcasting and Communication
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• 제14권1호
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• pp.37-43
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• 2022

This study is a sustainability study of K-Music beyond K-Pop through New Media. New media literally means 'new media'. When TV, classified as legacy media, first appeared in the world, it was an innovative new media platform. Of course, it is considered the most traditional legacy media. However, the definition of new media inevitably changes with the times. Most of the media called new media today are based on online and mobile. This thesis focuses on popular music including crossover traditional music genre. And we define popular music exported abroad as K-pop, and propose the possibility of globalization of Korean music using K-pop users and new media, a metaverse based K-pop audition platform, as consumers and suppliers in the global market. Hallyu, the studying of K-Pop through the study of attitudes and economic effects of K-pop, such as reactions to the spread of K-pop and the reactions of fans who like K-pop, are constantly being discussed in various ways. But there has been no case of cultural technology research that linked the sustainability of Gugak as the Korean music through new media to the K-pop business platform. As the overflowing data pours out in the virtual space as an act that gives the meaning of existence, the online is able to become an open market that provides reliable information all over the world. Therefore we would like to propose on the sustainability of Korean music through the 'Korean Traditional Music Broadcasting Metaverse Audition' beyond the K-pop business model as the K-Music content in the cultural technology era.

• 예술인문사회 융합 멀티미디어 논문지
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• 제6권10호
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• pp.499-508
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• 2016

전 세계적인 K-pop 문화의 확산에 따라 K-pop 스타 관련 시장의 규모가 국내·외로 확장되고 있다. 최근 지속적인 K-pop 문화의 확산을 위해 스타와 직접적인 상호작용을 하는 서비스와 제품들을 출시하고 있다. 본 연구는 팬과 K-pop 스타 사이의 상호작용을 지원하는 소셜 로봇 피규어 기반 서비스를 제안하는 것을 목적으로 한다. 본 연구를 위해 K-pop 문화 현황에 대한 문헌 연구를 수행 한 후, 기존에 출시된 팬과 스타를 연결하는 서비스의 현황을 파악하기 위한 사례 조사를 진행하여 새로운 서비스 개발 방향을 수립하였다. 수립된 개발 방향을 기반으로 소셜 로봇 사례를 분석하여 적용 가능한 기술 및 기술 기반 상호작용 요소를 도출하였다. 이를 기반으로 본 연구는 최종적으로 소셜 로봇 피규어 기반 서비스를 제안하였다. 본 연구에서 제안하는 소셜 로봇 피규어 기반 서비스는 IoT 플랫폼을 기반으로 작동하는 사용자 맞춤형 피규어 활용 서비스로 스마트, 커넥티드 피규어를 사용하는 팬과 스타 간의 양방향 커뮤니케이션을 다양하게 지원한다. 따라서 본 연구는 K-pop 문화의 지속적인 발전에 공헌하고 향후 플랫폼 기반 상호작용이 필요한 스마트, 커넥티드 제품과 이러한 제품을 활용하는 서비스를 개발하기 위한 지침으로 기여할 것으로 기대된다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제15권5호
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• pp.55-65
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• 2015

본 연구의 목적은 한국의 K-Pop과 일본의 J-Ani를 평가한 중국소비자가 해당 국가의 방문의도에 어떠한 영향을 미치는지를 검증하고자 하였으며, 동아시아의 문화적 측면에서 교차효과가 있는지를 알아보는 것이다. 실증분석을 위하여 한국, 일본의 K-Pop과 J-Ani에 대한 문화콘텐츠를 대상으로 중국 소비자를 대상으로 설문지를 배포 및 수집하였으며, AMOS를 이용해 검정하였다. 이러한 중국소비자를 대상으로 본 연구의 연구가설 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 소비시스템접근 측면에서 교차(crossover) 효과는 나타나지 않는 것으로 확인하였다. 둘째, 중국소비자가 인식하는 K-Pop과 J-Ani의 상관관계는 강한 양의 상관관계가 있음을 확인하였다. 셋째, 한국의 K-Pop과 일본의 J-Ani의 문화제품에 대한 평가가 문화제품 만족을 거쳐 방문의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그러므로 한국과 일본은 중국소비자 또는 국제소비자를 대상으로 K-Pop과 J-Ani의 문화제품의 질을 극대화하여 한국과 일본의 방문할 수 있도록 노력해야 할 것이다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권3호
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• pp.253-258
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• 2021

This study aims to expose the potential dangers of K-pop through the past and present of K-pop choreography copyrights and to suggest the need to secure digital choreography copyrights for the sustainability of K-pop considering national responsibility. As the content industry quickly sought countermeasures to digital transformation, such as the launch of K-pop platforms and the evolution of OMO (Online Merges with Offline) media commerce in response to changes in the industrial environment due to COVID-19, the annual export of the domestic content industry increased by 6.3% compared to the previous year. Accordingly, our copyright does not require that works be fixed in tangibles, as in Japan and Germany, on the basis of entrusting each country's legislation to determine whether to require fixation on choreographed works. On the other hand, the United States, France and the United Kingdom are demanding that it be fixed. Although choreography is at the center of K-pop and the value and influence of K-pop videos including cover dance through new media are discussed from various perspectives, copyright on choreography that needs to be resolved in business platforms for K-pop scalability The fact that there is such a big difference in problem perception is an area where we must not lose our vigilance. As the development of today's technology, the method of fixing a choreography looks very easy as an image, but at the same time can be stolen very quickly. Therefore, compared to overseas cases, it is urgent to improve the difference in perception of copyright registration for K-pop choreography and to supplement the system include the NFT.