• Fashion, Industry and Education
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• 제14권1호
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• pp.59-68
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• 2016

This paper identified the source of inspiration to cooperatively design a fashion collection from US undergraduate clothing design students and addressed how to implement team-based learning strategy to conceptual clothing design in class. Data was collected from the total of 51 students in a senior clothing design course at a large 4-year university in the US. The assigned project for this class was to develop a group collection under a same theme. Each student worked with his/her team member(s) to create an outfit and the entire class worked as a group to create a cohesive collection. The study showed that the sources of inspiration for the themes/concepts came from 11categories: historic era/old Hollywood glamour, shape/line/structure/architectural, fairy tales movies, nature/abstract, circus/mysterious, occasion/place, object, designer/artist, futuristic, culture, and various movies. To implement cooperative learning strategies in the clothing design class, a total of five class presentation/discussion sessions were held for theme/concept decision, fabric decision, design decision, test garment evaluation and design modification, and final products. Throughout the design process, team-based learning strategy promoted students' engagement and participation and inspired their critical thinking skills for making decisions within a team.

• 한국염색가공학회지
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• 제19권1호
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• pp.31-36
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• 2007

There are several factors in the degradation of textiles. The crucial factors in textile weakening are humidity, dust, smoke, sunlight, microorganisms and so on. Especially silk fabrics are more susceptible to microorganisms than other fabrics, because they are mainly consisted of proteins. In this study, we investigated the activities for degrading casein and silk fibers with 2 strains, Bacillus cereus TX1 and Pseudomonas fluorescens TX 2, isolated from domestic museums. They were compared to those of standard control strains, Klebsiella pneumoniae and Staphylococcus aureus, usually used for the antibiotic test of fabrics. The caseinolytic activities of K. pneumoniae and S. aureus were higher than those of isolated strains. But in the cases of silk fiber degrading, B. cereus TX 1 showed the highest activity on both silk 1 and silk 2. Therefore, caseinolytic activities were not coincident with the activity to degrade silk fibers. All strains degraded silk 1(strength retention 100%) better than silk 2(strength retention 50%). It means that bacteria mainly participate in the early stage of degrading silk fabrics, but as time goes by, the importance of bacteria for degrading silk fabrics would decreased. Even though the importance of bacteria may decrease, controlling bacterial activity is necessary to preserve historic silk fabrics.

• 한국의류학회지
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• 제20권1호
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• pp.76-86
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• 1996

복식사 연구의 한 방법으로서, 문헌을 통하여 다량의 정보 수집이 가능할 경우, 사회과학의 분야에서 사용되어 온 내용분석법을 도입하여 정보의 수량화를 꾀할 수 있다. 본 연구에서는 내용분석법을 이용하여 1856년부터 1870년에 이르기까지 미국 여성의 평상복(daydress)중 재킷과 치마의 유행 경향을 당시의 대포적인 패션 잡지인 Godey's Ladies Book과 Perterson's Magazine의 패션 삽화를 토대로 분석하였다. 1856∼1870년은 미국의 남북전쟁 발발 5년 전부터 남북전쟁 직후 5년까지 의 15년간의 기간을 이르며, 해당 15년은 전쟁 전, 전쟁 중, 그리고 전쟁 후의 5년간씩의 3 시기로 나뉘어졌다. 연구의 목적은 여성 평상복의 디자인이 위의 기간 동안 남북전쟁의 한 영향으로서 군복 '라일의 경향을 띄게 되는지의 여부를 조사하는 것이다. 군복 스타일의 경향은 몸에 꼭 맞는 실루엣(fitted silhouette), 에플렛(epaulet), 스텐딩 칼라(standing collar), 더블 여밈 (double-breastedness) 다수의 단추의 사용 및 장식(buttons)으로 정의되었다. 여성스러운 스타일의 경향은 풍성한 실루엣 (full silhouette), 플라운스가 된 치마(flounced skirt), 그리고 러플/fp이 스/리본 (ruffles/lace/ribbons)의 사용 여부로 정의되었다. 연구의 초점은 객관적이고 체계적인 문헌 정보의 수집 방법을 수립하는 데 있었으며, 수집된 자로는 각 변수의 빈도 분포포에 의해 조사되었다. Fitted silhouette, epaulet, 그리고 standing collar는 제 3시기에 가장 많이 나타났고 제 1시기에 가장 적게 나타났다. 여성스러운 스타일에 있어서 full sihouette과 trounced skirt는 제 1시기에 가 장 많이 보였고 전쟁 당시와 전후에 점차적으로 적게 나타났다. Buttons나 double breastedness 등은 제 2시기에 가장 많이 보이고 제 3시기에는 오히려 가장 낮은 빈도수를 보였다. 반면에 ruffles/lace/ribbons는 fitted silhouette 등의 군복 스타일의 변수와 더불어 제 3시기에 가장 많이 보인 것으로 분석되었다. 전반적인 유행의 경향에 있어서, 군복 스타일의 변수와 여성스러운 경향의 변수를 각각 종합하여 분석해 보면, 제 2시기를 중심으로 전자의 유행은 점차적으로 증가하고 후자의 유행은 감소되고 있는 것을 볼 수 있다. 그러나 당시 미국 패션은 유럽 왕실의 유행에 의해 크게 영향을 받은 것을 감안할 때 본 연구의 결괴는 서양 복식의 역사의 선상에서 조심스럽게 해석되어야 할 것 이다.

• 한국의류학회지
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• 제37권8호
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• pp.1029-1043
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• 2013

The pearl is a highly valuable gem that has historically represented wealth and power. Pearl necklaces have developed intro various types and represent an essential status item for modern women. This study first examines the symbolic and various meanings of pearls. Second, this study examines wearing types and pearl necklace patterns based on historical figures and modern fashion icons famous for personal displays of pearls. This study examines and analyzes various specialty publications about jewels, history of costumes, fashion magazines, academic research data, and internet search results. The conclusion of this study is as follows. Pearls have various symbolic meanings that are unlike other gems. Pearls represent purity, innocence, marital fidelity, an intimate relationship with the moon, frozen tears of God, solitude, triumph over adversity, wisdom, and sensual attraction. The societies and people traditionally famous for pearls were the Roman Empire, Queen Cleopatra of Egypt, Queen Theodora of the Byzantine Empire, Queen Elizabeth I, Queen Marie Antoinette, Empress of Eugenie Napoleon III, and Queen Alexandra. They showed a special affection for pearl necklaces and various wearing patterns unique to the time. Their pearl necklaces became a historic and symbolic legacy. Reestablished through the costume jewelry of cultivated pearls designed by Coco Chanel in the $20^{th}$ century, the pearl necklace has showed a variety of fashion trends in addition to a traditional symbolism of wealth and power. Josephine Baker, Louise Brooks, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, Queen Elizabeth II, Princess Diana, Michelle Obama and Sarah Jessica Parker have worn notable pearl necklaces and established an individual style that utilizes the adornment of fashionable and stylish pearl necklaces. They have worn pearl necklaces while applying various fashion trend motifs to symbolic pearl features of that have changed the perception of the pearl and themselves.

• 복식
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• 제45권
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• pp.5-16
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• 1999

본 연구의 목적은 Navajo 직물의 역사적 발달을 고전시대를 중심으로 살펴보고 특히 외부영향에 따른 직물의 변화를 고찰하는데 있다. 구체적으로 1) 고전시대의 전통적인 직물은 어떻게 발달하였는가\ulcorner 2) 고전시대 직물의 전통적 요소와 외부영향요인은 어떤 점이 다른가\ulcorner 예 초점을 맞추었다. 연구방법은 아메리카 인디언의 이동,문화 Navajo 직조 및 직물에 대한 문헌을 바탕을 조사하였고 아리조나 주립박물과 아리조나 역사 박물관을 방문하였으며 박물관 안에 있는 전문가들의 조언을 듣고 연구의 자료를 보완하였다. 또 비교 미학적 차원에서 고전시대 navajo 직물의 전통적 요소와 외부영향 요인을 분석하였고 외부영향을 받은 직물의 예를 시각적자료로 제시하였다. 이연구는 인디언직물에 대한 이해, 고전시대. Navajo 직물의 문헌고찰을 통한 민족의복의 문화적측면에 기여할수 이고 현대적 감각을 지닌 Navajo 직물을 한국직물에 접목 응용하는데 도움을 줄수 있다 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. Navajo 직물을 고전, 전환, 양탄자 시대로 구분되었고. 이중에서 고전시대가 navajo 직물의 특성을 가장 잘 나타내었으며 발달된 직조기술을 보였다. Navajo인들의 직조기술은 1863년경 최고조에 달했다. Navajo 직물의 디자인 주제로 주로 인간을 둘러싸고 있는 환경에서 얻어졌고 이것들은 직선의 기하학적 형태로 구체화되었다. 또한 직물에 표현된 색도 자연과 밀접한 관련성을 갖는 있었다. 2. Navajo 직물의 주용한 용도는 여성용 드레스, 남성용 셔츠는 어깨에 걸치는 두르개였다. 여성용 드레스는 동일한 크기의 직물의 두장을 직조한 후에 꿰매었고 남성용 셔츠는 머리가 들어갈수 있는 구멍이 있는 장방형 판쵸 스타일이었다. 어깨에 걸치는 두르개는 여성의 경우 가운데가 검은색이고 가장자리가 푸른색인형태오 흰색과 붉은 색이 교대로 나타나는 형태의 2가지가 있었고 남성용은 고전시대의 대표라고 일컬어지는 족장 두르개였다. 3. Navajo 직물은 외부의 영향을 받아 많은 변화를 가져왔다. 즉 스페인 사람들로 인하여 면 섬유대신 양모섬유를 사용하게 되었고 전통적 모양과 다른직물이 출현하게 되었다. 또한 인디고 염류, 색소니 실, 바에타 직물의 도입으로 다양한 색상의 표현이 가능해졌고 이와 관련하여 다이아몬드 십자형 톱니형 무늬드이 나타나게 되었다. 4, 고전시대를 대표하는 직물로 족장 두르개, 쇼올, 안장덮개를 들수 있으며 이 직물들에서 뚜렷하게 외부영향 요인을볼수 있다. 즉 족장 두르개의 가장 정교한 단계에서 다이아몬드 무늬가 가장가리 가운데 모서리에 위치하여 9지점 배치를 이룬 것 쇼올의 경우 폭보다 길이가 긴 형태의 비전통적 모습을 나타낸 것 안장덮개에서 보여지는 여덟포인트 별 무늬도 외부의 영향을 받은예이다. 뛰어난 직조기술로 유명한 navajo인들은 변화에 잘 적응하는 특성을 갖고 있었다. 외부의 영향을 그들은 긍정적으로 받아들였고 자기 자신들의 필요에 맞도록 수정하여 정체감을 잃지 않으면서도 문화를 발전시켰다. 따라서 고전시대의 Navajo 직물은 고유적 요인과 외래적 요인의 조화를잘 나타내고 있으며 디자인의 탁월함이 세련됨 천연염료와 인조염료의 배\ulcorner에 의한 색상의 우월성 등으로 오늘까지 높이 평가되고있다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제8권1호
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• pp.81-96
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• 2006

This study aimed to investigate the sociocultural phenomena which affected to clothing change in 1650-1900 and to examine the features of men's necktie in the western art. For this study, information about historic neckwear is obtained from the visual evidence of painted or engraved portraits, contemporary written sources. The covered area of this study was Europe mainly England and France. For this process, research steps were as follows : 1. Investigating the sociocultural phenomena which affect to clothing change through 1650-1900 and analysis of men's clothing and appearance. 2. Finding the changing characteristics of neckties including it's different types, shapes, knots, colors and materials and analyzing similarities and differences of neckties by the times. 3. Examining necktie as one of important and representative icons of male gender identity. The results of the study was as follows: 1. In 1660-1900, men's fashion was simplified in color and detail due to the influence of practical Puritanism and matured civil culture. And British men's fashion spreaded throughout whole European countries and get popularity. 2. In 1650-1720, there were band, cravat and steinkirk. And expecially cravatier, a expert custodian of cravats, was appeared in that period. In 1720-1800, there were stock, solitaire and cravat. In 1800-1850, neckwear were popularized and got various sizes and types up to shape and size of chemise collars. Black stock, scarf cravat and shawl cravat were popular and terms of 'necktie' were used for an certain neckcloth shape. And abundant literature for necktie were published thanks to the development of printing technology in that period. In 1851-1900, the leady-made neckties were spreaded and there were changes in shape, length, knot of necktie up to V-zone formed with shirt's collars and vest types. Neckwear was gradually evolving through four distinct styles, bow tie, scarf or neckerchief, Ascot and four-in-hand. 3. After the mid-l7th Century, as civil culture matured and splendid and extravagant colorful men's wear disappeared, British men's fashion spreaded throughout whole European countries and got popularity. The necktie become an essential ornamental accessory of men's fashion and one of important and representative icons of male gender identity.

• 문화기술의 융합
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• 제7권1호
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• pp.58-65
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• 2021

몸을 치장하기 위한 오브제는 인류가 시작된 원시시대부터 아주 중요한 문화였다. 사회적 지위나 부의 상징물, 또는 개인적 치장을 위한 장신구는 장식성, 화폐성, 희소성, 역사성 등의 다양한 특성을 지니며 발전해왔다. 그러나 귀중함을 중시하는 전통보다 지적 개념이 더욱 가치 있었던 20세기 후반부터 장신구 분야는 예술적 활동과 미적가치를 중요하게 생각하면서 작가중심의 표현주의적 성향을 가지게 되었다. 이와 같이 현대 장신구는 소재나 기술을 강조하던 전통적인 방식에서 벗어나 하나의 예술장르로 발전하였다. 이러한 표현주의적 성향은 예술성을 강조하면서 1960년대부터 장신구만을 위한 갤러리들이 생기기 시작하였고, 특히 이시기부터 전통적 방식에서 벗어난 실험적이고 혁신적인 많은 장신구 작품들이 전시되었다. 이처럼 장신구 전문 갤러리의 등장은 장신구가 예술의 한 장르로 발전하는데 큰 영향을 주었다. 이번 연구에서는 장신구를 전시하는 데 있어 인체와 의상의 결합을 통한 두 가지 전시유형의 연구이다. 첫 번째는 일반적인 전시방식에서 벗어나 패션쇼를 갤러리에 끌어들임으로써 관람자와의 소통을 위한 적극적 전시방법을 제시한다. 두 번째는 장신구와 의상과의 소통을 위해 의류브랜드와의 콜라보레이션 프로젝트를 기획하고 적극적 전시홍보를 위해 패션브랜드 매장에서의 전시방법을 제시한다.