Primitive men's primordial formative activity derives from incarnation contained in intensive vitality and strong creativity mind. The trend of modern fashion requiring the boundless imagination can be called that it, just, itself, has something in common with basic spiritual activity that primitive men had. What is concerning how modern fashion designers have developed formative language through enchanting primitive art is as follows. 1. The nature's mysterious power appears to be transformed into personified image. The incarnation for acquiring beauty, power, prestige of genius appears in the form of personification, making use of mask in modern fashion. 2. As for primitive men, the whole universe has a potentiality as a symbol. The symbolism of primitive art based on religion and myth appears in modern art as the form of presenting oppositional objects together in one space. 3. Primitive art is the purest form and the most unpolluted. This shows the natural quality being assimilated into nature, which is expressed in modern fashion as intensity, free-spirit, simplicity, etc. 4. The primitive men's anxiety to the outside world appears as impulse. The geometrical form of primitive art occurred in the shape of impulse appears in expressional form of modern fashion. 5. The real existence in primitive art inducing real materials and objects, in themselves, into formative world appears in modern art in the way of expression such as repetition, enlargement, exact reproduction.
정원박람회에서 정원을 감상한다는 것은 자연에 대한 아름다움과 함께 조형예술로서 정원의 내면에 숨겨진 작가들의 개념과 아이디어들을 감상하는 데 의미를 가진다. 본 연구는 정원에 표출된 조형 매체를 통하여 작가의 의도된 표현 특성을 파악하는 데 목적을 두고, 2018 태화강 정원박람회에 전시된 정원 중 총 20개 작품을 대상으로 공간에서 전개되는 시각적 서술의 조형 구조를 파악하였다. 이것은 조형 구조가 조형 매체와 조형 언어를 통하여 내용과 형식으로 전달되는 특성을 반영한 것이다. 작품에 대한 분석은 정원에 표현된 서사구조로부터 조형 구조인 시각언어와 공간 언어를 통하여 매체의 표현 특성을 파악하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 상호텍스트성을 통한 매체 이미지는 다수의 작품이 '도형적 이미지(figure image)'를 통하여 메시지를 전달하고 있다. 즉 개념은 매체를 통하여 '실제 대상의 유사성'으로 전달되며, 이에 따른 '의미와 의미작용'을 기대하는 것이다. 둘째, 정원에서 상징성을 보여주기 위한 기호(sign) 특성은 '도상(icon)', '지표(index)', '상징(symbol)'으로 구분하여 추출하였다. 그 결과 대부분의 작품은 '도상'과 '상징'을 통하여 이미지와 의미 사이의 공통된 특성을 표현하고 있다. 셋째, 조형 원리에 따른 공간 구성요소들은 '주체적(dominant)'인 역할과 '종속적(subordinate)'인 역할의 요소들이 개념전달을 위한 주요 인자로 도출되었다. 또한 '중첩에 의한 공간 구성'과 '투명에 의한 공간 구성'을 통하여 개념적 층위를 강화하고 있음을 알 수 있다. 넷째, 매체의 공간 점유유형은 중앙홀형, 통로형, 개실형 등이 주를 이루며, 개실형의 경우 특정한 오브제가 아닌 공간 전체영역을 개념화한 특징을 가진다. 동선의 유형은 순회형, 통과형, 회귀형의 순으로 빈도가 도출되었다. 이와 같은 정원디자인에 나타난 시각적 서술의 표현 특성에 대한 연구는 향후 개념의 시각적 연출을 위한 공간설계 기법의 기초자료를 마련하는 데 의의가 있다.
This study measured and analyzed musical sense objectively, and visualized it to express visual effects as if watching music with the eye. For the visualization of music, we examined the concept of synesthesia and the correlation between hearing and seeing, and reviewed theoretical grounds and a number of cases necessary in reproducing musical sense visually based on synesthetic expression. Furthermore, we studied the visual elements and associated colors of rhythm to prove that visual conception of music through various approaches enable a transitional approach to aesthetic exploration and interpretation. The conclusions drawn from this research are as follows. First, classic music selected for visualization had musical characteristics highly correlated with dress design. Second, basic formative elements suggested as materials of visualization in this study were suitable in their form for expressing the rhythmic sense of music and, because they started from the most basic form, they were effective in extracting design elements. Third, when the result of the questionnaire survey, which was focused on the visualization of the rhythmic sense of the five pieces of classic music, was analyzed from the aspect of sensibility ergonomics, design elements of each piece of music were obtained in an objective and scientific way. Fourth, it was confirmed that common concepts could be derived from intangible elements such as forms and sounds observed in the rhythmic sense of music obtained from the result of the questionnaire survey. Fifth, works were made based on the results of this study and, according to the result, musical images can express sense through dress design and obtain visual effects as if watching music with the eye. Dress desist through the visualization of music in this study was an attempt to suggest that the language of music can be expressed in dress design, a visual formative language, based on synesthetic expression. Through this attempt, we confirmed the infinity of music as motives of dress design and suggested a method of aesthetic expression demanded in contemporary society that is pursuing aesthetic values.
This study describes the recognition and the application of materials corresponding to the formative language of landscape design as the formative process of creating connote forms and meanings in a space. The purpose of this study is to propose the significance of materiality not only for conveying the meaning of landscape but also for providing expanded experience through synesthetic perception. The study consists of two parts: (1) The concept of materiality in landscape architecture is studied in three categories, which are divided in chronological order when the recognition of materials was changed. (2) Based on this exploration of the concept of materiality and the ways of expressing it that have developed from landscape arts to landscape architecture, the significance of materiality as the medium of contemporary landscape design is proposed. Breaking from previous technical and engineering approaches to materials and from a vision-centered recognition of materials, this study focuses on aesthetic and semantic aspects of materiality and is based on multidimensional recognition though synesthesia. Materiality has significance not only as the dynamic medium that carries the meaning of landscape by providing connections with the surrounding environmental context, but also as the engagement medium that expands observers' experiences with the environment through synesthesia. The study of materiality as the medium of landscape design would contribute to expanding the scope of the language of landscape design and to expressing the meaning of landscape through materiality being revealed on the basis of converted recognition of materials.
디자인 조형화 과정에 있어서 최근에는 소비자들의 참여가 점차 늘어나고 있는 추세이며, 소비자들은 제품의 형태에 대한 직접적인 평가나 제안을 하기도 하며, 기업에서도 이러한 소비자들의 참여를 유도하기 위한 다양한 방안을 제시하고 있다. 하지만 근본적으로 제품의 형태를 다루는 데에 있어서 소비자와 디자이너는 어느 정도의 시각 차이를 가지고 있으며, 이는 곧 제품 조형화 과정에 있어서 소비자와 디자이너의 효과적인 커뮤니케이션에 방해요소로 작용하고 있다. 이를 해결하기 위해 소비자와 디자이너의 제품 형태에 대한 감성반응에 대한 특징을 통해 소비자의 감성반응을 이끌어 낼 수 있는 효과적인 가이드라인을 알아보는 방법을 연구하였다. 이러한 소비자와 디자이너의 제품 형태에 대한 감성반응을 알아보기 위한 실험을 진행하였는데, 먼저 제품 형태 기반의 감성 이미지 어휘에 대한 정립을 진행하였다. 정립된 이미지 어휘를 기반으로 각각 소비자와 디자이너에게 동일한 실험을 진행하였다. 실험 결과, 소비자와 디자이너의 형태에 대한 감성 반응은 유의한 성향을 띄게 되는데 이 때 디자이너가 소비자에 비해 보다 극적인 반응을 나타내는 특징이 나타났다.
Currently, the space design has been expressed the space in kinetic design by digital technology. To look into the concept of digital design, there is the tendency to pursue the harmony of the nature. The digital space designer, Greg Lynn who has been paid attention by international researchers. To compared with the reputation of his works, the information about him has been limited to us. The purpose of this study was to investigate the Greg Lynn's digital design matrix toward the design process in his representative 11 works in his website; www.glform.com. The contents analyses methods were used in this study. Greg Lynn's internet website survey was carried out in the respects of thinking method, space formative language and animate form. The major results of this study are as follows: \circled1 Lynn's design concept and digital methodology were affected by Paolo Soleri and Peter Eisenman: natural architectural concept and digital animate form \circled2 Lynn's space formative languages were 10 items; blob, blob, fold, strand, shred, flower, skin, teeth, branch and lattice \circled3 Lynn's digital design matrix was divided into 3 types; MS(Mass + Structure), PC(Path + Circulation) and FD(Form + Detail) \circled4 According to the analysis of longitudinal, his works have been changed from the MS and PC to FD. This research will be a basic reference to understand digital space design.
본 연구는 미술교과를 중심으로 하는 융복합 교육 프로그램을 수행함에 있어 중요한 기반이 되는 시각적 문해력(Visual Literacy)의 개념을 검토한다. 시각적 문해력은 문자에 대한 문해력이 그러하듯이 주체에게 시각적으로 주어지는 정보를 이해하고 적절하게 다룰 수 있는 능력을 의미한다. 청소년층의 생활전반에서 뉴미디어를 통해 접하는 시각정보가 많고 다양한 만큼 시각적 문해력의 필요성이 대두되는 것은 당연하다. 따라서 뉴미디어를 적극 활용하는 융합교육 프로그램의 수행에서 시각적 문해력은 프로그램의 수행을 위한 기반이 된다. 여기에는 뉴미디어를 사용하여 시각정보를 교환하며 서로 소통하는 능력도 포함된다.
As the superiority of Hangeul becomes known globally, design products utilizing a Hangeul motif are gaining attention in international markets. Accordingly, the interest in Hangeul typography is also increasing. Visual and formative designers are actively developing typographies, as typographies have limitless development potential as a type of formative expression for communication. Accordingly, this study will encompass the spirit, value and beauty of Hangeul in fashion design. The purpose of study is to demonstrate how to express the greatest amount of the beauty of the Korean language for the general public and how to utilize such expressions in various areas. The detailed content of this study is as following. First, the functionality and expression characteristics of typography will be understood by exploring the concept of typography and reviewing the design cases utilizing typography. Second, cases that utilized Hangeul typography will be reviewed and their types and issues will be identified. Third, the design direction will be set based on above exploration. Finally, four design works utilizing Hangeul typography will be suggested as the study result. Accordingly, this study applied Hangeul typography on the shirt design and attempted to contribute to the practical use of Hangeul in everyday living through design products.
Laying stress on the upper classes of Western Europe until from the seventeenth to the eighteenth century, the chinese mode in the fields of architecture, interior design and fashion was widely liked. It is called as ‘chinoiserie’into the French language. The chinese design with its quantity and ornamentation exerted an influence upon‘Rococo’in France and upon ‘Chippendale’ in England. The chinese mode that was made best use of the furniture design is the one of Ming dynasty. This was developed in relation to the interior design of ‘Siheyuan’ that is the architectural mode in those days. The furnitures at the times of Ming dynasty was raised to the position of the golden era in the history of chinese furnitures. The furniture has the technique laying stress on symmetrical proportion, simplicity. This technique showed as the formative modeling. also on the part of decoration ornamental designs showing the china ideology of Taoism, Buddhism and Confucianism it was used. In this formative modeling the ideological background of those days forms the groundwork. The combination of reason and sentiment and of heart and mind emphasizes that our emotion should be in control by the ration and our emotion and ration should be harmonized.
본 연구는 2011년부터 2023년 9월까지 과학교육 분야에서 자연어 처리(NLP) 기법을 적용한 37건의 국내 및 해외 문헌을 분석하여 과학교육에서의 NLP 관련 연구 동향을 파악하고자 하였다. 특히 과학교육에서 NLP 기법의 주요 응용 분야, NLP 기법을 활용할 때 교사의 역할, 국내와 해외의 비교 측면에서 그 내용을 체계적으로 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, NLP 기법이 과학교육에서 형성평가, 자동 채점, 문헌 검토 및 분류, 패턴 추출에 중요하게 활용되고 있음을 확인하였다. 형성평가에서 NLP를 활용하면 학생들의 학습과정과 이해도를 실시간으로 분석할 수 있다. 이는 교사의 수업에 대한 부담을 줄이고, 학생들에게 정확하고 효과적인 피드백을 제공할 수 있다. 자동 채점에서는 학생들의 응답을 빠르고 정확하게 평가하는 데 기여한다. 문헌 검토 및 분류에서는 과학교육 관련 연구나 학생들의 보고서를 분석하여 주제와 트렌드를 효과적으로 분석하고, 미래 연구 방향을 설정하는 데 도움을 준다. NLP 기법을 패턴 추출에 활용하면 학생들의 생각과 반응에 나타난 공통점이나 패턴을 찾아 효과적으로 분석할 수 있다. 둘째, 과학교육에서 NLP 기법의 도입은 교사의 역할을 지식 전달자에서 학생들의 학습을 지원하고 촉진하는 지도자로 확장했고, 교사들에게 지속적인 전문성 개발을 요구한다. 셋째, 국내에서는 문헌 검토 및 분류에 집중되어 있어 국내 NLP 연구의 다양성을 위해 텍스트 데이터 수집이 용이한 환경 조성이 필요하다. 이러한 분석 결과를 바탕으로 과학교육에서 NLP 기법의 활용하는 방법에 대해 논의하였다.
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[게시일 2004년 10월 1일]
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