• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권7호
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• pp.458-466
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• 2011

제주는 아름다운 경관을 자랑하는 섬이지만, 상대적으로 사회문화적 매력성은 덜 주목받아왔다. 본 연구의 목적은 제주 목적지의 대안적인 매력성 발굴을 위한 것으로, 파인과 길모어(Pine & Gilmore)의 체험경제이론을 공연예술 체험에 적용하는 것과, 공연의 체험요소, 체험만족, 그리고 공연 충성도간의 구조적 관계를 규명하고자 하는 것이다. 이와 같은 목적을 위해, 이론적 고찰과 실증분석을 병행하였다. 280명의 비언어 코믹공연인 '난타'의 관람객을 대상으로 공연 체험, 체험 만족, 공연 충성도를 설문조사 하여 본 연구에 활용하였다. 구조방정식을 이용하여 분석한 결과 4개의 체험요소(미의식, 엔터테인먼트, 교육, 일상탈출) 중에 엔터테인먼트만이 체험만족에 유의한 영향을 미치고 있었다. 한편, 체험만족은 공연 충성도에 유의한 영향을 미치고 있었다. 이와 같은 결과는 파인과 길모어(Pine & Gilmore)가 제시한 체험경제이론이 문화예술상품 소비로의 적용가능성을 보여준다.

• 한국HCI학회:학술대회논문집
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• 한국HCI학회 2009년도 학술대회
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• pp.116-121
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• 2009

역사적 문화 유적지를 위한 모바일 엔터테인먼트 시스템의 디자인에 있어서 전력 요구사항, 컴퓨팅 능력, 및 네트웍 등의 연결성 등에 의해 제기되는 기술적인 난제들을 극복하는 것도 중요하지만 현장에 풍부하게 내재되어 있는 미디어 컨텐츠의 효율적 소비를 위한 그룹 경험의 공유를 지원하고 방문객 개인의 선호도를 고려하는 것 또한 매우 중요하다. 문화유적지는 모바일 미디어의 활용을 통하여 대중을 엔터테인하고 교육할 수 있는 기회를 제공한다. Java-enabled 모바일 폰 위에 구현한 본 시스템은 방문객의 유적지 방문 경험의 극대화를 위하여 오디오와 비쥬얼한 컨텐트를 모두 제공한다. 이때 제공되는 컨텐츠는 GPS를 통하여 사용자 움직임를 트래킹하고 사용자 기본 프로파일정보와 폰 인터페이스를 통한 다양한 입력 및 피드백값들을 수집 및 활용하며, 무선 네트웍을 통한 사회적으로 용인이 가능한 그룹 사용자간의 컨텐츠 엿듣기 기능을 고려함으로써 방문객의 니즈에 잘 맞춰진 컨텐츠이다. 본 논문에서는 문화 유적지 환경의 공간적, 개인적, 그리고 사회적 요소를 고려함으로써 방문객이 그 공간의 다양한 구조를 네비게이션하고, 방대한 양의 역사적 문화적 의미를 내포하는 미디어 컨텐츠를 소비하는데 도움을 주려는 데 그 목적을 두고 있다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제11권4호
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• pp.177-185
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• 2011

공예산업이란 과거에서 전승된 기술과 생산방법, 또는 현대에 새롭게 개발된 기술, 기법, 재료 등을 이용해 만들어진 것으로서 장식적, 실용적 특성을 지니며 일반 대중들이 사용하는 생활용구, 장식품, 기호품 등을 총칭하는 것으로 규정하고 있으며, 공예산업은 특정한 지역의 환경, 풍속, 유적 등의 특성을 기반으로 하여 지역의 전통적 또는 예술적 특성을 가진 제품을 생산하는 산업으로, 공예품에 내재하는 문화적 요소를 밖으로 끌어내어 가공, 생산, 유통 및 소비하는 일련의 과정, 즉 공예품의 상품화를 의미한다. 이에 미래지향적인 국가이미지를 위한 한국 고유의 정서와 전통을 바탕으로 하는 공예문화상품은 한국의 국가 이미지를 창출하는 데에 결정적인 역할을 할 것이라고 생각한다. 따라서 본 연구에서는 소비자들의 공예문화상품에 대한 인식과 시장성을 조사하여 국내의 공예산업의 현황과 실태에 대해 알아보고자 한다. 또한 이를 토대로 공예문화산업의 효율성과 문제점은 무엇인지를 연구하고 개선방안을 제시하고자 한다.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제9권5호
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• pp.137-144
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• 2009

경북 문화콘텐츠산업은 소비지향적 구조, 영세성, 부족한 인프라, 불균형, 전략 부재 등의 문제점을 안고 있다. 하지만, 경북 문화콘텐츠산업은 풍부한 문화자원, 문화콘텐츠산업의 전망, 미래의 효과적인 육성전략으로 인해서 그 가능성이 크다고 할 수 있다. 그리고 육성방안으로는 문화원형의 디지털화, 유교 문화의 에듀테인먼트, 전통문화디지털센터의 구축, 장소마케팅, 다큐영상원 건립, 문화 리터러시, 작은 영상 지향, 글로벌 도시와 문화거점 도시의 육성, 킬러 콘텐츠 개발, 관광자원 개발, 차별화 전략 등이 있다. 문화콘텐츠산업은 고부가가치, 관련 산업에 대한 영향력, 디지털문화콘텐츠의 효용성, 시장 규모의 확대, 빠른 성장속도 등의 측면에서 경북도 문화콘텐츠산업을 적극적으로 육성해야 할 필요성이 있다.

• 한국의류학회지
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• 제35권8호
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• pp.959-967
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• 2011

An importance of design that considers the characteristics of fashion that plays a role of a medium that communicates with customers (and is not simply clothes or products by adding the particular culture factors of a local country to the development of glocalism) is discussed. While the cultural consumption becomes a core key word, the survey of customers is conducted to develop a party-wear design that applies a Korean image suitable for the party culture industry magnified by the young generation's cultural trends. Based on it, we suggest a party-wear design that applies Dancheong's lotus and derive the followed results. The first, one-piece and accessory coordination was the highest by 49.3% for the party-wear coordination and design. In addition, Dancheong was the highest by 16.5% for the traditional pattern (thought to be representative for Korean image). Among the traditional patterns, for a pattern suitable for party-wear, the case applying flowers such as the Japanese apricot flower, lotus flower, and peony was the highest. The second, among the several patterns used Dancheong that was represented by a Korean image of a lotus flower pattern because of the characteristics of strong vitality and blooming in dirty mud was often used for the pattern of clothes. The third, under the motive of the results of the survey and Dancheong's lotus flower pattern, we developed 2 methods of one piece and accessory coordination, 2 methods of top and skirt coordination, and 1 method of jacket and one piece coordination as the party-wear.

• 한국의류학회지
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• 제34권5호
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• pp.740-753
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• 2010

This study analyzes the motives of Korean women for choosing breast augmentation in a cultural and relational context; in addition, it investigates their evaluations after surgery. Data was collected through in-depth interviews with 10 Korean women in their 20s and 30s who have received cosmetic breast augmentation. Enlarged and made-up breasts are a form of clothing that symbolizes the socio-economic status of women. In the vertical and individualized Korean society, the desire of women for a fashionable body invigorated the appearance management market. Fashion consumers have passively internalized the ideal body trends as the concept of the ideal body-image, which has been constructed by the social structure, markets, and the media. The analysis was rooted in post-modern feminist perspectives on the female body. The ideal body-image internalization process through the social interactions of participants was the main cultural factor to choose breast surgery. The self-image and conformity/individuality of participant were categorized as relational factors for the motivation to undergo breast surgery. The result showed that after surgery the participants achieved positive feedback from their social relationships. They expressed or hid their socio-economic statuses through their purchased fashion bodies. They also showed higher self-esteem and feelings of satisfaction by pursuing individuality and conformity as a member of society. Moreover, they achieved wider fashion options and greater controls over their public/private/secret clothing choices for certain occasions. Cosmetic breast surgery positively empowered individual women while reinforcing the socially manipulated body ideals that oppress women at the same time. Participants internalized socially constructed values and justified their surgery choices.

• 한국의류산업학회지
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• 제6권6호
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• pp.723-730
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• 2004

The purpose of this study is to speculate on the history and the meaning of so-called "princess fashion" based on the feminist's viewpoint. While many designers in Korean fashion world have fostered the trend of princess fashion, relatively little insight has been developed regarding its socio-cultural meanings. For this problem, the researcher traced the historical background and the development of the princess fashion in both the western and the Korean fashion world. As a case of the princess fashion study, Andre Kim(a renowned Korean designer)'s collection was selected and analyzed since he has often been a central figure for the princess fashion trends in Korea. Here the operational definition of the princess fashion is the lavish dresses designed based on the western court dress styles. As a result, the researcher found that the princess fashion was originated from the eighteenth century in France. In the nineteenth century, male designers took over the role to make extravagant dresses such as empire and crinoline dresses which became the prototypes for the princess fashion. In Korea, the western court dress style was introduced at the end of the nineteenth century and it became a uniform of prostitutes during the Korean War. By analyzing Andre Kim's collection, it is found that his romantic dresses imitated the nineteenth century court dresses. Therefore, from the feminist's viewpoint, his princess fashion is a mere reproduction of anachronistic styles reflecting inferior and passive images of women. The researcher draws a conclusion that today's fashion should transcend the princess fashion that signifies the female's submissive-masochistic roles operated by the male's sexual expectation.

• 한국의류학회지
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• 제16권3호
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• pp.233-242
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• 1992

This study primarily concentrates on the Fashion Style of the New Generation which has come into being in 1980 with reference to the contents of the newspaper and magazine in 1950's. . The New Generation has undergone the social and cultural change under the effect of mass communication, mass consumption brought by the economic development, sports boom promoted during the period of Asian Games and Seoul Olympic Games and the adoption of the policy for the autonomous school uniform. In the process of the social and cultural change, they have the common peculiarity such as sensitivity, anthoritarianism and polarity and they have taken an important part in the development of the 'Young Fashion' The characteristics of their fashion styles are divided into three periods as follows; 1. The rising period (1980-1982): The most important pecuriality of the first step can be sum up to the following point. The free fashion style replaced the formal one such as T-shirt or casual wear comes into as a everyday dress. Moreover, many people become interested in the New Fashion which is gradually diversified and high-qualified. As a natural consequence, the lively interest of the people has brought into the appearance and competition of the New Brand in fashion industry 2. The growing period (1983-1986): Mannish Look, so-called 'New Fashion' gained the summit of the fashion and change over conservatively. However, 'Mannish Look' have great effect on the Fashion Style until now on. Specially in Korea, 'Punk Style'and 'Androgynous Look' can be an example among many. 3. The diversifying period (1987-1989): The Fashion Style has developed variously even though the Reactionism takes the lead as the main current of the Korean Fashion. Moreover, it is noticeable that man comes into the stage as a new fashion group and the fashion market begins to dear in various lines of goods with moderate and low prices. These various aspects can be regarded as diversification in the Fashion Style as the needs in the times and society.

• 한국콘텐츠학회논문지
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• 제7권11호
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• pp.140-149
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• 2007

주얼리(Jewelry) 관련 산업 사회인식전환은 교육이론과 실무자의 책임의식 변화가 선행 되어야 한다. 이 논문은 주얼리 산업 중 주얼리 디자인에 관한 관심과 증가가 이어져 문화경영으로서 비젼(Vision)과 가능성을 가져 올 것인가에 대한 논의로 주얼리 디자인의 논리적 체계화와 주얼리 디자이너의 윤리적 교육과정이 차세대 주얼리 문화산업에 미치는 영향력에 대하여 조사하였다. 세계의 주얼리 산업 중 이탈리아의 주얼리 교육과 산업을 통해 주얼리 디자인의 존재방식과 최근 트렌드, 소비 형태에 따른 디자인 경영의 새로운 콘텐츠와 사례들을 들어 분석함으로서 국가적 경쟁력을 넘어 선 미래의 문화 산업으로의 발전 가능성과 그에 동반하는 주얼리 교육의 윤리적 철학의 기초를 제공하였다. 디자이너의 지각과 행동이 디자인의 존재방식과 경영에 공감과 감성이라는 주얼리 디자인의 새로운 전통의 기반을 제공하는 것에 의의를 찾고자 한다.

• 한국환경교육학회지:환경교육
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• 제22권1호
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• pp.97-109
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• 2009

The purpose of this study is to grasp the degree of recognition of the ESD(Education for Sustainable Development) form Technology Home Economic teachers in high schools, to analyze contents related to the ESD within the textbooks, and to propose the improvement method of the textbooks. As a result, first, the degree of recognition on the ESD was less than about 30.1% in Technology Home Economic teachers. Second, the content and factor criterions for the ESD were developed on the basis of the previous studies. They are suitable for applying to the Vehicle Chapter in the textbooks and are including 9 contents and 7 factors, respectively. Third, the contents related to the ESD within a Technology. Home Economic textbook showed 36.1% in Technology, 33.8% in Home Economics including social and cultural(44.7%), environmental(47.1%), and economic contents(8.2%). But they in the Vehicle Chapter within the textbooks presented 69.1%, 4.8%, 26.1% in social and cultural, environmental, and economic contents, respectively. Finally, the improvement method of the new textbook for the Vehicle Chapter is to adopt issued factors including the suitable adjustment on the vehicle structure and safety as well as the supplement of environmental contents related to the ESD. In addition, it is necessary to contain the contents such as the developing process of environment-friendly vehicles, the economically sustainable consumption strategy, and the cause-and-effect relationship with the global warming in the new textbook.