• 제목/요약/키워드: creative thinking techniques

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기술경영 연구방법론 기업 활용수준 후속연구 (A Follow-up Study on the Level of Corporate Utilization of MOT Methods)

  • 이재하;오형술
    • 산업경영시스템학회지
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    • 제44권4호
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    • pp.136-144
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    • 2021
  • This study focuses on the necessity of MOT methods in companies, especially the utilization level. Based on the analysis structure of the previous study (2012), this study was conducted to compare the results with the previous results. We investigated the settlement level of MOT, the degree of necessity for MOT methods, the degree of actual use, and the Product Realization Process (PRP) for MOT-related researchers in electronic companies (n=184). It was confirmed that the higher the demand for MOT methods in the corporate field, the higher the utilization level (ratio). In particular, the need for and utilization of techniques such as Environmental Analysis, Business Opportunity Analysis, Project Feasibility Review, Roadmap, Risk Management was high. These methods were beneficial along with cost management and quality management techniques. The most challenging part of using MOT methods was the lack of systematic use, the absence of experts, and the difficulty in selecting suitable techniques. The necessity of opening subjects such as Creative Thinking, Communication, Teamwork, and Professional Ethics was high among the PRP subjects. Furthermore, the necessity of opening courses in Cost and Safety Design and Applied Statistics was higher than in the previous study.

'문학-미술-과학' 융합교육 프로그램의 개발 및 적용 사례 연구(II) (A Case Study(II) on Development and Application of 'Literature-Art-Science' Integrated Education Programs)

  • 최병길
    • 한국과학예술포럼
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    • 제32권
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    • pp.319-334
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    • 2018
  • 본 연구는 '문학-미술-과학' 융합교육 프로그램의 개발과 적용을 통하여 학습자의 상상력 및 창의력의 향상을 확인하기 위한 사례 연구이다. 그 연구대상은 군산술산초등학교 1-4학년 학생 29명 중 25명이었다. 연구 시기는 2017년 9월부터 12월까지 4개월의 기간이었으며, 장소로는 군산술산초등학교 미술실을 활용했다. 10개 프로그램은 학년별로 매주 월요일부터 금요일까지 오후 1시부터 3시까지 2시간을 1회기로 총 10회기가 진행되었다. 연구자는 본 프로그램 10개 주제를 평면조형 8개와 입체조형 2개로 정하고, 여름방학 동안에 스토리텔링 작업을 완료했다. 그리고 그것들을 저:중:고(3:5:2)의 차별화된 수준으로 조정하였다. 평면조형은 '괴물 고릴라 영화 이야기'(저), '경주 최씨 정신 배우기'(중), '천연재료로 만든 내 친구 이야기'(저), '나의 꿈 해몽하기'(중), '내 스마트폰 속의 사물들을 모아보기'(중), '시집보내기 재판놀이'(중), '내가 좋아하는 동시를 그림 그리기'(고), '내가 좋아하는 동요를 그림 그리기'(고)이며, 입체조형은 '내 마음의 파랑새 찾기'(저), '내가 갖고 싶은 사물 만들기'(중)였다. 연구자는 주제별로 각기 다른 미술표현 기법을 활용했는데, 그것은 순서대로 마블링 기법, 한지공예 기법, 콤바인 페인팅 기법, 콜라주 기법, 촛불 그을림 기법, 콜라주 기법, 상상화 기법, 상상화 기법, 지점토공예 기법, 상상화기법이었다. 그리고 프로그램을 진행하면서 재료들의 생육과정이나 제조과정과 관련된 과학 지식을 전달하였다. 본 프로그램을 진행하기 이전과 진행한 이후에 토란스(Ellis Paul Torrance, 1915-2003)의 TTCT(The Torrance Tests of Creative Thinking) 도형 검사 B형과 A형으로 학습자의 융합적 사고력 및 감성적 체험을 고찰했다. 그리고 그 자료를 토대로 검사결과의 평균 차이의 유의성을 검증하기 위해서 대응 t-검증을 실시하였다. 창의력 요소별 및 평균 창의력 지수별로 분석한 결과 '유창성'에서는 유의한 차이(t=3.47, p<.01)가 나타났으며, '독창성'에서도 유의한 차이(t=3.59, p<.01)가 나타났다. 연구자가 이와 같은 작품의 제작과정, 결과물의 사진 자료 등을 정리, 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 미술중심 STEAM 수업으로 진행한 본 프로그램으로부터 문학적인 내용을 미술적인 내용으로 전환시키는 학습자의 융합적 사고력에서 종합적인 문제해결 능력이 향상되었다. 둘째, 학습자는 10가지 미술표현 기법을 활용한 미술중심 STEAM 수업을 통하여 학습에 대한 다양한 상상력, 창의성, 감성적 체험을 거두었다. 셋째, 학습자는 문제해결 과정에서 친구들과의 협동심, 의사소통, 배려하는 마음이 성숙해졌다. 넷째, 10가지 미술표현 기법을 진행함에 있어서 도입과 종료 시에 각 기법과 관련된 유명 작가와 작품의 소개를 통하여 학습자의 자기만족감이 고취되었다. 이와 같이 학습자의 융합적 사고력과 감성적 체험의 영역에 대한 통계 수치는 유의성이 있는 것으로 나타나 대부분의 학습자가 본 프로그램을 통하여 자신감 있게 창의적으로 표현해내는 능력의 향상을 가져왔음을 일러준다.

Intra-Organizational Factors Affecting Business Performance: An Empirical Study in Vietnam

  • MAI, Khuong Ngoc;NGUYEN, Thao Thi Thanh;NGUYEN, Phuong Ngoc Duy;TRAN, Khoa Tien
    • The Journal of Asian Finance, Economics and Business
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    • 제8권10호
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    • pp.119-128
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    • 2021
  • In the era of industry 4.0 with the robust digital transformation, especially under the trigger of the Covid-19 pandemic, the process of transforming businesses to achieve the desired business performance depends much on the mindset transformation of each member of the organization, beginning with the thoughts of leadership and stakeholders. This study will evaluate the relationship between leadership's strategic reasoning perspectives on employee engagement or commitment and the company's reputation, thereby directly or indirectly affecting organizational performance. The study examines data from 382 companies out of 500 samples in typical industries in Vietnam using the exploratory factor analysis (EFA) and partial least squares structural equation modeling (PLS-SEM) techniques. The results show that holistic thinking is closely related to employee retention and corporate reputation, thereby increasing the business outcomes of the organization, whereas there was no evidence to support analytical thinking in this study. As a consequence, transforming the business to achieve the desired business performance is heavily reliant on changing the mindset of each member of the organization, beginning with the top leaders and influencers of the business. This will assist Vietnamese leaders in gaining a comprehensive understanding of corporate governance and controlling the relationships between organizational constructs.

심미가공의 장식적 기법에 의한 패션디자인 개발에 관한 연구 (A Study on the Development of Fashion Design by Aesthetic Finishing Decoration Techniques)

  • 이서윤;이영재
    • 패션비즈니스
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    • 제28권1호
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    • pp.131-148
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    • 2024
  • Among the various decorative techniques in fashion design, this study is to study the decorative effect of the aesthetic finishing technique on fabric. Despite the recent expansion of the use of decorative techniques by aesthetic finishing of fabrics, most of the studies have focused on one or partial techniques, and there has been no part on the use of broad techniques or the application of overall design. Therefore, the purpose of this study is to collect the expression techniques of aesthetic finishing and its fashion cases that have been sporadically performed by examining the decorative techniques of fabric aesthetic finishing as a whole, and to provide practical data, help design thinking, and further contribute to the development of higher value-added products. To this end, this study was conducted in parallel with theoretical consideration and empirical research. First, through the analysis of decorative images and fashion cases examined based on theoretical considerations, six creative costumes were planned and produced by reorganizing them according to the flow of modern fashion using a design concept. As a result, it was confirmed that each aesthetic finishing technique is an effective decorative technique that is applied and harmonized to a part or all of the costume to create a new and unique surface effect and formative beauty, and to increase strong visual effects and luxury. Therefore, through this study, it is expected that it will help satisfy the aesthetic sense of consumers seeking high-end and individualization in the future. Therefore, in future research, it is necessary to expand and deal with the aesthetic finishing of fabrics in more depth, and it is expected that multifaceted research and development will continue.

A Probe into the Modernity of Chinese Oil Painting

  • Fu Bao Cui
    • International Journal of Advanced Culture Technology
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    • 제11권1호
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    • pp.198-203
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    • 2023
  • Art grows with the development of human civilization. Many art forms exist to connect the past and the future. Oil painting, a form of western painting, has flourished in China since its entry into China. In the continuous exploration of artistic language, Chinese artists have formed art forms with Chinese characteristics, permeated Chinese painting ideas and techniques, and formed specialized painting language. Through the oil painting works, the Chinese oriental aesthetic, national spirit, local customs and other times of humanistic features. As one of the many practitioners of oil painting in China, the author starts from the ego and continuously explores and studies in the practice of art. This paper mainly discusses the embodiment of Chinese oil painting modernity in the oriental art context and analyzes the spiritual temperament and painting materials, so as to expand the creative thinking of Chinese oil painting modernity in the oriental art context.

현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트기법 유형의 표현특성에 관한 연구 (Study on Expression Characteristic of Patchwork Quilt Technique Type Expressed in Modern Fashion)

  • 이지은;곽태기
    • 한국의상디자인학회지
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    • 제19권3호
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    • pp.17-32
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    • 2017
  • Modern society has been transformed into a digital emotional society that could gradually be seen, felt, and enjoyed by the diversification of personal consumption desires due to digital development. Accordingly, in fashion, an original fashion sense that arose out of classical and conventional thinking has become important and there is an increasing interest in patchwork quilts. The purpose of this study lies in contributing to the development and utilization of creative and emotional fashion design by expanding the mental changes that have emerged in modern society to creative areas after analyzing the classification and expression characteristics of the type cases of patchwork quilt techniques expressed in modern fashion. In addition, it is meaningful to examine how the expressive characteristics of patchwork quilts are expressed in the digital emotion era. This study paralleled literature research and empirical case studies. In the scope and method of research, the theatrical research was centered on literature data. For visual data, website photos were collected, limited to women's clothing among the collections from Fall & Winter 2014 to Spring & Summer 2017. After drawing the expression types of patchwork quilts extracted from the previous research based on the design formative factors, the fashion-related expert group analyzed the expressive characteristics of 501 photographs in which the patchwork quilt of the designer clothing collection were reflected. As a result of analysis, the expressive types appeared in the order of diversification of techniques and materials, extended dual images, new formative composition, and reconstruction of traditional patchwork. In this study, the expressive characteristics of patchwork quilts expressed in contemporary fashion are analyzed and drawn as variability, compromise, convergence, and playfulness. Through this, it is hoped that this study can be used variously in the development of fashion design by expanding the interpretation of costume culture.

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창의적 사고력 신장을 위한 초등 프로그래밍 교육과정과 교재 개발 - C언어를 중심으로 - (Development of the elementary programing curriculum and textbook for improvement of creative thinking ability - centered on c -)

  • 조성우;문외식
    • 한국정보교육학회:학술대회논문집
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    • 한국정보교육학회 2010년도 하계학술대회
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    • pp.51-57
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    • 2010
  • 현재의 컴퓨터교육은 지나치게 응용소프트웨어 활용 중심으로 되어 있다. 즉, 응용소프트웨어의 기능이나 단순한 조작법을 익히는데 많은 내용이 할당되어 있으며, 학생들의 사고의 과정은 생략한 채 응용 프로그램을 단순히 따라하거나, 기능 위주의 교육이 대부분이다. 따라서, 변화가 요구되는 환경에 부응하는 창의성과 문제 해결력을 신장시키는데 매우 미흡한 실정이다. 본 연구에서는 초등학교 5, 6학년 수준에서 프로그램 언어를 통해 컴퓨터 자체를 학습 할 수 있고, 창의성과 문제 해결력을 신장 시킬 수 있도록 하는 프로그래밍 교육과정과 교재에 관하여 연구하였으며 이를 직접 적용하고 평가한 결과 매우 효과적으로 분석되었다.

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디자인에서의 '변형'에 대한 연구 (A Study of 'Transformation' in Design)

  • 정의철
    • 디자인학연구
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    • 제19권1호
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    • pp.99-108
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    • 2006
  • 20세기 디자이너들이 평범한 오브제나 제품을 창조적인 새로운 비전으로 변형해 온 방법들은 외형적으로는 무한해 보이지만, 디자이너들은 어떤 기본적인 공식을 따르는 것으로 보인다. 그러한 공식중에서 두드러진 방법이 변형이라고 할 수 있다. 본 논문에서는 변형이 갖는 의미를 살펴보고, 여러 가지 디자인 사례들에 대한 분석과 디자이너들이 사용해 왔던 변형방법들을 살펴본 후, 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 받침대, 손잡이, 병의 주둥이와 같은 기능을 갖는 요소들의 의미가 바뀌거나 크기가 과장되기도 한다. 또한, 디자이너들은 우리가 일반적으로 금속, 유리, 또는 그 외의 재료들에서 기대하는 것을 강조한다. 즉, 단단한 재료를 부드럽게 보이게 하고, 부드러운 재료를 단단하게 보이게 하거나, 특정 재료에 적합한 기술을 다른 재료에 전가시키기도 한다. 결론적으로, 디자인에 있어서의 변형(transformation)은 디자이너들의 창조적 작업을 위한 주요한 방법임을 확인할 수 있었다.

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고정관념의 정체와 창조적 사고를 위한 두뇌활용법 연구 (A study on Nature of the Fixed Idea and the Activation of the Brain for Creative Thinking)

  • 유재춘
    • 디자인학연구
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    • 제13권1호
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    • pp.157-166
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    • 2000
  • 인지과학이 새로운 학문으로 등장하기 시작하면서 인간의 두뇌를 연구하는 움직임 또한 매우 활발히 일어나고 있다. 이와 함께 디자인영역에서도 감성적 요소가 연구의 중심을 차지하기 시작했고 이를 활용한 디자인 프로세스 개발이 다양화되어 가고 있다. 본 연구에서는 변화하고 있는 이런 현상들을 적극적으로 수용하고 이를 디자인기법으로 전환시켜 보고자 노력하였다. 그를 위해 현재 유행처럼 확산되고 있는 마인드 맵을 기법의 대상으로 삼았고 고정관념에서 벗어 날 수 있는 방법에 대한 이론적 설명을 시도하였다. 문제에 접근하기 위해 학습되는 정보가 중요하다고 판단하고 좌, 우측 뇌의 역할을 아날로그이미지와 디지틀 이미지로 규정, 언어(디지틀 이미지)와 시각적 사고(아날로그 이미지)를 자유롭게 넘나드는 방식으로 맵핑기법을 활용하여 해석하였다. 기법의 연구목표는 멥핑방식을 이용한 발상법을 초점으로 추진하였고 그 결과 디자인프로세스 상에서 문제제기로 시작된 명제를 문제 해결까지 브레인스토밍기법으로 진행하며, 문제 해결은 컨셉제시로 가시화되어진다는 논리체계[그림8]를 구축하였다. 또 제시된 컨셉에 의해 디자인적 요구에 의한 아이디어 확산도 맵핑기법을 적용 해결할 수 있다고 보고 [그림12]와 같은 사례를 결과물로 제시하였다.

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PBL과 메이커 교육을 적용한 가정과 예비교사를 위한 의류학 실습 수업 개발 (Developing a clothing and textiles studio course for future home economics teachers using principles of PBL and maker education)

  • 이예영
    • 복식문화연구
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    • 제29권1호
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    • pp.134-151
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    • 2021
  • The aim of this research is to develop a clothing and textiles studio course for preservice home economics teachers applying principles of Project-Based Learning (PBL) and maker education to equip future teachers with the ability to nurture creativity among adolescents. The studio course was developed in the following stages: analysis, design, development, implementation, and evaluation. We concluded that the resulting course met the following objectives extracted from the 2015 revised curriculum of home economics subjects: to promote creative and environmentally-friendly fashion design and styling abilities, gain the ability to use makerspace tools, understand flat pattern making and sewing processes, and develop creative thinking, aesthetic sense, and communication skills. Furthermore, the educational effects of PBL and maker education were confirmed through student comments on the course. Students mentioned the practicality of the material in their actual lives along with their enhanced integration of the subject material, self-directedness, aesthetic sense, ability to learn through trial and error, collaboration and communication, and sharing. Based on results from the implementation and evaluation stages, a clothing and textiles studio course should include the following modules: introduction of terms and tools, submission and sharing of clothing reformation and upcycling techniques, introduction to hand sewing, pouch making, heat-transfer printing, 3D printing, mask making, hat making, vest making, and the final team project on fashion styling. It is important for instructors to provide detailed guidelines on selecting personas for styling, looking for available materials, and selecting materials online.