• 디자인학연구
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• 제14권3호
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• pp.197-210
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• 2001

고대로부터 현재에 이르기까지 금속공예에서 주재료로 사용되는 물질들에는 물질 자체가 지니고 있는 상징성과 특수한 의미들이 내재되어 있다. 이러한 상징성과 의미들은 금속공예를 해석하는 기본적인 단초가 되어, 의미소가 된다. 일반적으로, 금속공예에 사용된 물질들은 진귀한 물질들로서 금과 은이 대부분이었고, 여기에 어울리는 보석들이 사용되었다. 그러나, 최근에는 그다지 귀하지 않은 유리, 철, 알루미늄 등 일상의 물질들이 여기에 더하여 사용되는 경우도 있다. 몇몇 작가들은 의도적으로 이러한 물질들을 사용하고 있으며, 그들에 의해서, 이러한 물질들만이 드러낼 수 있는 특수기법이 개발되고 있다. 이러한 기법들 중에는 재료자체의 물질이 지니고 있는 질감이나 물성들이 전혀 다른 물질처럼 보이게 하는 경우도 있다. 다시 말하자면, 원형적인 물질 언어를 교란시켜서 새로운 물질처럼 보이게 하여 표현의 가능성을 확대 하고 있다. 이러한 예로서, 준 쉬와르츠는 주로 전해주조, 박공, 에나멜 산화기법, 녹청 착색 .. 등 매우 다양한 금속공예의 방식을 적용하여 작품을 제작하는 작가이다. 그의 작품은 일반적인 금속과는 달리, 형태가 매우 추상적이며, 다양한 질감이 드러나 있으며, 규모는 조각처럼 스케일이 크고, 표면처리 방식은 대단히 회화적이다. 또한 외형은 대단히 구조적이며, 작가가 개발한 특수한 기법에 의한 터치가 드러나 있다 이러한 터치는 상징성이 짙은 추상표현주의적인 색상과 이질적으로 절충되어 있다. 나아가서, 프리미티비즘의 원생적인 분위기에서부터 중세의 장식적인 일면, 미니멀한 특성과 카오스적인 일면들까지 혼재해 있다. 작품을 구성하는 이러한 요인들은 금속의 고유의 의미와 직/간접적으로 연결되고 있으나, 특수하게 사용된 기법과 기초 물질언어가 혼재해 있어서, 그 원형적인 물질로서의 의미는 교란되어 있다. 이렇게 교란된 물질언어는 시각적인 특수 효과를 이룩하여 일루젼으로 작용한다. 그것은 금속공예의 표현법을 더욱 풍요롭고 무한하게 만드는 요인이 되어 다양한 해석을 가능하게 한다

• 한국정보과학회:학술대회논문집
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• 한국정보과학회 2004년도 가을 학술발표논문집 Vol.31 No.2 (2)
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• pp.568-570
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• 2004

기존의 컬러 기반 감성시소러스 구축에서는 감성 어휘 관계 생성을 위해 IRI에서 개발한 단색이미지 스케일을 사용하여 컬러를 표현하였다. 그리고 컬러에 따라 연상되는 형용사를 단색 이미지 스케일에 배치하여 형용사 이미지 스케일의 공간관계를 생성하였다 즉, 컬러를 보고 연상되는 이미지를 형용사로 표현하고 색의 고유한 관계를 공간상에 배치하여 컬러 값에 따른 형용사를 매핑하였다. 이는 단순히 컬러의 관계만을 이용한 설정으로 의미적 감성어 표현에는 한계가 있었다. 이에 본 논문에서는 HP사의 'The Meaning of Color'표를 이용하여 컬러에 따른 감성 이미지를 정의하고, 정의된 어휘간의 의미적 표현을 위해 유의어, 동의어 관계 등을 포함한 WordNet 구조를 기반으로 새로운 감성어 관계 생성 방안을 제안한다. 방안을 제안한다.

• 한국컴퓨터정보학회:학술대회논문집
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• 한국컴퓨터정보학회 2011년도 제43차 동계학술발표논문집 19권1호
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• pp.277-278
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• 2011

공감각(共感覺, synesthesia)은 그리스어에서 유래된 syn + anesthesis 로서 union + no sensation 즉, 결합된 감각이라고 할 수 있다. 즉, 하나의 감각이 다른 영역의 감각을 불러일으키는, 또는 그렇게 일으켜진 감각이라고 정의 한다. 즉 색채의 공감각은 색채와 다름 감각간의 교류 현상이고, 영국의 유전학자인 프란시스 칼톤은 색채의 공감각은 유전이나 선천성에 의해 생겨난다고 하였다. 본 논문에서는 오감에 관련된 색채 공감각의 중요성을 인식하고자 하였고, 또한 오감에 따른 따른 색채를 제시하였다.

• 복식
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• 제56권2호
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• pp.56-69
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• 2006

The purpose of this study was to analyze the characteristics of Korean costume colors according to the diachronic stages of culture(Chosun dynasty, Modern times, Present age) and to interpretate the meanings of costume colors as a cultural code. To examine the color characteristics according to the cultural change, the quantitative analysis and the qualitative analysis were used. For the quantitative analysis 1535 color samples were collected and for the qualitative analysis on the sensitive aspect of Korean costume color, 340 color names were collected. The results of this study as follows; 1.'Red' and 'Blue' were preferred throughout the periods. In Chosun dynasty, the higher saturation of 'Red' and 'Blue', its symbolic meanings were more emphasized. 2. In the Modern times, 'Pink' was more distinctive than 'Red'. 'Pink' meant that the ecdysis of the traditional view of color. 3.'Yellow' of the low Saturation was used frequently in Chosun dynasty but in the Modern times, the use of 'Yellow' increased and the high saturation were used. In the Present age, the frequency of 'Yellow' was reduced relating to the increasing use of 'Brown'. 4.'Neutral Color' has changed according to the diachronic stages of the culture. 'Black' was increased and had a big meaning in the cultural aspect of the Modern times. In the Present age, 'Gray' and 'grayish colors' were increased related to Technology, Metals and High rise buildings.

• 한국산학기술학회논문지
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• 제15권11호
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• pp.6472-6477
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• 2014

본 연구는 최근 영역을 넓히고 있는 일러스트 작가의 아트마케팅 트랜드를 살펴보고 색조화장품의 디자인 컨셉을 제안하고자 한다. 아트마케팅은 문화마케팅의 한 종류로 전시, 공연, 기타 예술 활동을 통한 마케팅을 의미한다. 아트와 생활의 경계가 모호해 지고 아트적인 모티브가 제품 속으로 녹아들고 아트적 속성이 다시 캔버스에 반영될 수 있는 자유로운 감성 표현이 주목받고 있다. 일러스트 작가의 작품들이 캔버스가 아닌 생활속의 아이템으로 영역을 넓히고 있는 것이다. 본 논문에서는 아트마케팅을 반영한 색조화장품 디자인을 제안하였다. 디자인 컨셉을 제안한 주요 타켓층은 20대 초중반의 젊은층으로 그들은 트랜드 지향적이며 개성이 강하고 스스로 인정받고 싶어하는 경향이 있다. 색조화장품 패키지 디자인에 디자인 컨셉을 강조하기 위하여 현란하고 강렬한 색상조합으로 타겟 계층의 진취적인 이미지를 반영하였다. 아트적인 무드가 생활속에 파고 들면서 우리 생활에 문화적 가치와 의미를 제공하고 있음을 알 수 있다.

• 복식
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• 제62권3호
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• pp.112-119
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• 2012

Dresses reflecting human aesthetic consciousness are used as a way of expressing the inner desire of human beings. The desire to attract the opposite sex through sexual appeal among the human inner desires is the one innate characteristic that all human beings have. We may say that the $See-through$ look emphasizes a sense of softness and femininity by exposing the skin and expresses bodily beauty by way of using see-through cloth. It is a fashion style that can express sexual appeal and eroticism of female most effectively. In this study, after observing the motivation of dress wearing and $See-through$ look in the perspective of bodily concept and eroticism, colors of $See-through$ look shown in the $Pret-a-Porter$ Paris S/S collection from 2006 and 2007, a fashion style expressing eroticism was newly re-analyzed as romanticism and glam look particularly in 60, 80s compared with other times were re-created and evaluated. As a result of analyzing colors of the $See-through$ look, Yellow Red(close to skin color) was revealed to be the highest( 31.3%), followed by Red(9%), Purple Blue(7.2%), Yellow(7.2%), Purple(5.4%), respectively and in terms of color tone, pale and gray tones that have a sense of femininity and softness was revealed to the highest(20%) followed by ltg(11%) and dkg(9%). We may find the meaning of this study in analyzing colors of the $See-through$ look, and the typical look of eroticism, which has never been tried before. It is required to identify chronological color features of the $See-through$ look and the diversified characteristics of skin colors expressed in them to prepare useful data by which a sense of the $See-through$ look can be utilized for color coordination through the relationship between skin tone and dress by pursuing a more detailed method based on the result of this study.

• 한국실내디자인학회논문집
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• 제22권1호
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• pp.143-153
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• 2013

The purpose of this study is to explore how to make use of the light and expression methods to embody phenomenal space by considering the representation techniques and characteristics of a variety of 'Phenomenal light' in his works focused on the Steven Holl's views that thought the light as object of creating space. The process is summarized as follows: (1) Study on the relationship between light and color, Classify concept and type of phenomenal light by phenomenal color (2) Consider the characteristics and expression methods of the phenomenal light in the Steven Holl's architecture (3) Finally, organize the concepts and representation techniques of phenomenal light, and then present method to embody phenomenal space by light. According to this, the results are as follows: (1) Perceptual color by the light of the sense forms a variety of perception and texture of light and shadow according to the contrast of shades and the change of materiality, thus embodying multisensory space with the light as the medium approach that helps to experience formal and tactile senses. (2) Spatial color by the light of volume distinguishes the flow and movement of sight, and embody inducing space with the light as Atypical activity that forms atmosphere of space through concentrated or overlapped mass of light and darkness. (3) Existential color by the light of the light source visualizes the existence of the uncertain light, and embody the receptive space with the light as emotional communication that forms symbolic and psychological meaning through metaphorical phenomena of colored light.

• International Journal of Costume and Fashion
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• 제11권1호
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• pp.1-13
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• 2011

Research on the influence of foreign culture influx on fashion has a significant meaning as a reference for predicting future fashion trends affected by globalization. Therefore, this study examined the transformations in Turkish costume in the 13th to 18th century when Turkey was most thriving in history. As the Ottoman Turk Empire expanded its territory, its costume changed by embracing both western and Islamic cultures and presented exotic styles in terms of fabric, pattern, color, design and details.

• 한국콘텐츠학회:학술대회논문집
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• 한국콘텐츠학회 2017년도 춘계 종합학술대회 논문집
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• pp.463-464
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• 2017

음양오행설을 바탕으로 한 오방색(五方色)은 중국과 한국에서 공통적으로 활용된 전통 색채 체계이다. 그러나 양 국의 상이한 역사 문화적 환경에 의해서 상징의미에 차이가 있으며, 각국 내에서도 시각의 변화에 따라 전통과 현대에서 응용되는 오방색의 상징의미에 변화가 있으므로, 이에 대한 사례를 분석하였다.

• 한국의상디자인학회지
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• 제24권1호
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• pp.59-69
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• 2022

Vyshyvanka, the embroidered folk costume shirt of Ukraine, originated during the early reign of the Slavs, and currently, it is also called Ukrainian embroidery. In cases of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements, it is necessary to research formative characteristics for expanding the visual aspect through the diversification of techniques, but also the aspect of the psychological meaning to Ukrainians. This study aims to consider Vyshyvanka as a unique embroidery technique, and also analyze the formative characteristics expressed in apparel elements. The study of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements can present meaning to understanding the Ukrainian fashion. The image materials for the analysis of Vyshyvanka design, included work photos contained in literary materials and foreign online visual materials. The results of formatively analyzing the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel are as follows. First, the Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements held an incantatory meaning, protecting wearers from getting easily invaded by evil spirits. Second, the Vyshyvanka patterns utilized symbolism that implied the incantatory meaning. Third, a single color was used for the embroidery. Lastly, materials like cotton, that are easy to embroider, were mostly used. The formative characteristics of Vyshyvanka embroidery expressed in apparel elements implied the community spirit, nature worship, and folk beliefs. As an attempt to understand the Ukrainian fashion, this study is significant in the aspect of expanding, widely utilizing, and expanding the range of understanding of Ukrainian fashion. Therefore, there should be more active researches on Ukrainian fashion, so Vyshyvanka can be more widely used as a design element.