• 복식
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• 제54권4호
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• pp.41-53
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• 2004

The significant role of colors in fashion design is not enough to emphasize in terms of one of the important design elements and its influences on the behaviors of the people. The purpose of this research is to examine the traditional Chinese colors and its ways of color combinations to appreciate the Chinese culture and its people. The Chinese traditional costume of Ching Dynasty were investigated through historic records, historic nobles, costume accessories and so on. The results of the study were summarized as follows： (1) The Blue was the most favoured color for clothing among men and women during Ching dynasty and various blues in terms of hue, value and intensities were used. (2) The bright Yellow which had been a symbol of Emperor were prohibited being used among people. Though, the late period of Dynasty, the regulation became not to strict and various shades of yellow families were adapted among People. (3) The Red which had been preferred during Ming Dynasty were constantly favoured for the formal wears of auspicious events such as weddings. (4) Dark color groups were loved for the clothing which were used as a ground colors against the flamboyant patterns revealing strong visual effects through value contrast or primary color combinations. (5) The White had a symbol of mourning and there were some intentions to adopt pale color groups such as mint, jade, gray, moon whit,. silver white to make up for white. (6) Contrast color combinations were one of the basic ways of color combination in Chinese traditional costume. Therefore Chinese color combinations has a strong visual effect and easy to draw attention of people by the contrast of the hue, value or intensity of color. (7) Multi-color combinations were another characteristics of Chinese costume in the formal wears which bears many surface designs. The surface decorated with full of motifs, were appreciated by the people expressing their longings and hopes through the auspicious meanings of patterns and striking visual effects of color combinations.

• 한국의류산업학회지
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• 제22권5호
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• pp.561-569
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• 2020

In this study, the dyeing of Chrysanthemum indicum Linne alone and the combined dyeing of Chrysanthemum indicum Linne and onion shell were first performed to compare dyeing properties. A combination extract of Chrysanthemum indicum Linne and onion shell can be expected to improve coloration. A Hanbok design for children used a natural dyeing fashion dyeing method to make the Chrysanthemum pattern. Chrysanthemum indicum Linne is a type of wild chrysanthemum with various medicinal effects for headache and stress relief, skin diseases, insomnia and depression. Widely used onion shells have medicinal properties that help prevent and treat various adult diseases. The colors of silk dyed exclusively by Chrysanthemum indicum Linne, and the colors of silk dyed by Chrysanthemum indicum Linne and onion shell extract are yellow; in addition, silk dyed by Chrysanthemum indicum Linne and onion shell extracts were almost all unchanged. Four hanboks, which are comfortable for children to wear and use, were produced using Chrysanthemum indicum Linne and onion shell extracts. If children wear hanbok fashion products with auspicious patterns, they can provide a chance to simultaneously experience the traditional symbolism of Korean patterns and culture. In addition, it is expected to develop pride in traditional dress culture.

• 복식문화연구
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• 제31권4호
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• pp.558-571
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• 2023

In recent years, young Chinese consumers have become more favorably inclined toward products relating to traditional culture. Therefore, this study aimed to develop a textile design that incorporates traditional Chinese patterns and cultural symbolism that will appeal to consumers from the MZ generation (millennials and Generation Z). Through a literature search for traditional Chinese patterns and symbols regarded as auspicious, our design concept and motives were established. We selected peony, lotus, and frog motifs as representative of a "wealth and eternal prosperity" design theme. In textile design work 1, we used hand drawing and watercolor techniques, color transformation with Adobe Photoshop, and colorway and end-use 3D simulation with TexPro. The 3D simulation work suggests that this textile pattern is suitable for women's outerwear, mufflers, and tote bags. Textile design work 2 conveyed the 'wealth and eternal prosperity' design theme and had a graceful mood that embodied the nobility of the lotus flower whilst also encompassing the symbolism of money and status. The end design is a modern reinterpretation of traditional Chinese patterns and motifs. As such, it is hoped that it will satisfy the needs of young consumers for cultural values yet offer a unique new aesthetic distinct from existing textile designs. These qualities can be expected to enhance the competitive market value of textiles bearing this design.

• 복식
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• 제50권4호
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• pp.73-87
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• 2000

The court dancing suit, so-called "JeongJae(呈才) suit," has been worn by court dancers on the occasion of the royal court′s feasts or festivals such as auspicious events of a country, court banquets, and parties or receptions for national quests from foreign countries. There are 53 kinds of court dancing suits, ranging from the age of the ancient Three Kingdoms to the period of Chosun Dynasty. The court dancing suits are divided into two styles : DangAk-JeongJae(唐樂呈才) style and HyangAk-feongjae(鄕樂呈才) style, depending on dancing styles. Since the court dancing suits in the age of the ancient Three Kingdoms and Koryo Dynasty have already been studied previously, this study discussed the change of dancing suit styles created in the latter period of Chosun Dynasty, such as YukHwaDae(六花隊), MuSanHyang(舞山香) and ChoonAengJeon(春鶯), and the thought of Yin-Yang and five elements(陰陽五行思想) that the colors of the court dancing suits imply. The purpose of this study is to understand the thoughts contained in the ancient suits as well as their styles in order to inherit and uphold our traditional culture properly.

• 한국의류학회지
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• 제48권3호
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• pp.576-595
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• 2024

Bracelets have enjoyed extensive use among the Chinese since antiquity as decorative pieces credited with warding off evil forces and inviting auspicious fortune. This study aims to integrate traditional cultural elements, such as Yuan blue and white porcelain flower patterns, into modern design using 3D printing technology to create culturally inspired bracelets. To this end, bracelet designs from the top four museums on Taobao were examined. In addition, we analyzed online reviews of culturally themed bracelets using text mining and applying FEA criteria and found that Chinese consumers are easy to wear and sizable, enhance cultural pride, and drive the demand for artistically sophisticated bracelets. The research culminates in the development of a modular bracelet design inspired by flower motifs from blue and white ware of the Yuan dynasty, with an emphasis on iterative improvements based on reviewer feedback. The final design meets consumers' expressive and aesthetic needs while also maintaining cultural integrity and functionality. The aim of the study is to inspire pride in traditional culture, provide insights for fashion accessory industries, and promote the national image through the development of culturally inspired products.

• 만화애니메이션 연구
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• 통권50호
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• pp.349-382
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• 2018

중국은 다양한 민족의 형성과 아울러 문화의 유구한 역사를 대변하는 문명대국이다.그 중에서도 전통 문화 콘텐츠인 길상 문양은 이데올로기가 격동했던 중국의 역사 변천 과정을 겪으면서 지금까지 중국인들의 민족감성을 자극하는 감성 키워드로 자리잡고 있다. 그 중 길상문양은 중국의 길고 긴 온고지신의 인내를 통해 풍부한 전통문화 콘텐츠의 기반이 되었고, 그러한 감성 문화 자원의 기반아래 하나의 전통 문화 콘텐츠의 중심이 되었다고 해도 과언이 아니다. 길상문양은 중국의 역사와 민족 감성을 대변하는 일종의 표현 수단으로 사람들의 생활관습과 정서, 문화배경에 대한 긴밀한 대변자 역할을 감당하는 키워드가 되었다. 또한, 길상문양은 일종의 마을의 토템신앙의 가치를 지니며 동시에 정보 전달의 기능도 포함하고 있다. 이러한 정보의 상징성은 결국 길상 문양의 형성에 기반이 되었으며, 길상문양이라는 개념적 키워드로 발현하고 있다. 길상문양의 종류는 너무나 다양하여 모든 문양을 연구하기에는 그 범위가 광범위하고 깊어 연구의 전문성에 한계를 가지고 있다. 그래서 본 연구는 길상문양 중에서도 어(魚)문양을 연구한다. 어(魚)문양은 중화민족이 창조한 최초의 길상 서금 문양(동물문:動物紋)이 되었고, 중국에서는 이미 육천년의 역사를 가지게 되었다. 어(魚)문양의 독특한 이미지와 길상의 의미가 중화민족에게는 특유의 고유한 문화 콘텐츠를 보여 주었으며, 중국전통문화를 구성하는 중요한 콘텐츠가 되었다. 전통 어(魚)문양에 대한 현대의 연구는 역사에 대한 상징성과 문양 이미지에 더 많은 의미를 부여하였고, 어(魚)문양의 상징적인 의미로서는 현대적 디자인과 결합시키는 데 신경을 많이 쓰지 않았다. 따라서 어(魚)문양의 길상적 의미와 이미지에 대한 연구를 통해 전통 어(魚)문양이 현대 기업 아이던티티 디자인에 어떠한 가치를 주는지에 대해 분석하고자 하는 것이 본 연구의 목적이다. 연구방법은 중국 전통 어(魚)문의 역사 및 길상이 함의하고 있는 상징성을 연구함으로써 어(魚)문양이 민족, 문화, 예술, 생활 등 각 측면에서 영향을 준 의의와 문화 콘텐츠를 분석하고, 전통 어(魚)문양을 응용한 기업 아이던티티 디자인 사례들을 분석하고자 한다. 또한 소비자의 브랜드 의식, 구매심리, 어(魚)문양의 심리적인 영향력 등에 대한 생각을 파악하고, 더욱 더 어(魚)문양이 기업 아이덴티티 디자인에 대한 영향력을 잘 설명하기 위하여 설문조사도 같이 진행하고자 한다. 조사 대상은 중국 20세 이상의 성인 연령층 총100명의 소비자들이다. 전통 어(魚)문양은 현대적 디자인에 영향을 미친 중요한 구심점이 될 수 있다. 따라서 본 연구는 전통 어(魚)문양을 기업 이미지로 표방한 사례를 통해 분석된 내용들은 대다수 중국인들에게 전통 길상 문양에 대한 긍정적 인식을 제고할 수 있으며, 신뢰성을 바탕으로 한 기업 호감지수에 어떠한 긍정적 영향을 미쳤는지에 대하여 고찰하고자 한다. 현대 중국 기업 아이덴티티 디자인에 있어 길상의 상서로운 이미지를 현대적으로 재해석함으로서 소비자들에게 민족적 감성 인지와 더불어 기업에 대한 이미지의 호감도를 극대화 시키는지에 대한 반응을 설문조사하고, 그 결론을 유추하여 전통컨셉의 활용에 대한 발전가능성을 예측하고자 한다.

• 복식
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• 제60권10호
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• pp.1-15
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• 2010

A Korean knot is one of the ornamental elements that our ancestors used intimately in their daily lives, and the diverse forms and structural features of the Korean knot have sufficient creative and aesthetic value for it to be recognized as one of beautiful products that was relished by individuals of the times. Starting from two strands, Korean knots make unique forms as they are overlapped or plaited, crossing each other in many ways. The forms of Korean knots were given names such as "nabi maedeup"(butterfly knots) and "gukwa maedeup" (chrysanthemum knots), in reference to things in the surrounding environment that were perceived as being similar in their appearance. It is considered that with their unique structure, such Korean knots may provide a good motif for creative design. As well, it is believed that combining the traditional beauty of Korean knots with a contemporary sensibility will lead to the creation of truly forward-looking design. Against this backdrop, this study aims to inquire into and analyze the formative characteristics and aesthetics of Korean knots, with an eye to their use in future design. In addition, it aims to help to put such historical knotting practices into practical and functional use in the future, through a study of previous uses of historical knotting practices with a modern sensibility. It is thus expected that this work will contribute to the inheriting and development of traditional culture, and ultimately to enhancing the status of Korean design in the world.

• 한국의류산업학회지
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• 제8권3호
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• pp.258-268
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• 2006

The purpose of this study is to consider incense culture found in costume and life in forms of carrying and decoration. Here, incense for carrying and decoration is classified into two cases, using it as a costume accessory and life space. Hyangjumony, Hyangnorigae, Hyangjul, Hyangdae and Hyangseonchu were costume accessories. Hyangjumony was not only used for the royal palanguin, but also for bedroom. When Poetic Literature, and other ancient publications were reviewed in regard to incense for carrying and decoration, it was estimated that incense began to be carried for the first time before the late period of Shilla(9C). In addition, it was found that incense was not just a personal taste, but one of important gifts exchanged between states, envoys of different nations and between sovereign and subject and that incense was a necessary costume accessory for men. Types of incense for carrying and decoration used in this nation are classified into Hyangjumony, Hyangnorigae, Hyangjul and Hyangseonchu. Hyangjumony is a fabric pouch that contains incense. Hyangnorigae is Norigae whose main material is incense. Hyangjul is a string to which incense is hanged. Hyangseonchu is Seonchu whose main material is incense. Incense for carrying and decoration was based on five colors that symbolize cosmic order and harmony, of which red and purple were mostly used. Red strongly suggests expelling Yin with Yang, or exorcism. The color gives a strong impression, so it was often used to make a carried incense more decorating. Main materials of incense for carrying and decoration were gold, silver, precious stone and horsehair. They are different in characteristics, but were used appropriately for incense fragrance and decoration. Patterns mainly used for the incense had shapes of animal, plant, sipjangsaeng and letter. These were all auspicious patterns that symbolize human wishes and desires, especially individual and family happiness.

• 한국가정과교육학회지
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• 제34권2호
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• pp.115-128
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• 2022

본 연구는 조선왕실의 기록 문헌을 이용하여 소선 사례의 빈도, 식재료, 상차림 및 조리법 등에 관하여 알아보고자 하였다. 『조선왕조실록』 데이터베이스를 활용하여 조사한 소선 사례는 186개가 나타났다. 의례별 사례 빈도는 흉례가 전체 의례의 61.82%로 가장 많았고, 길례(21.51%), 빈례(11.29%), 가례(5.38%)순으로 나타났다. 소선 사례 횟수는 조선 전기(68.82%)가 조선 후기(31.18%)에 비해 높게 나타났다. 소선 식재료 목록을 살펴본 결과, 곡류는 밀가루, 메밀가루, 점이 있고, 두류는 황대두, 포태, 전시가 있으며, 해조류는 다시마, 김, 미역 등이 있었다. 버섯류는 표고, 석이가 있고 양념류로는 겨자, 참기름, 실임자 등이 있었다. 길례와 흉례의 소선 상차림의 주요 음식은 주식이 밥, 면, 부식류는 탕과 채, 적, 개장, 후식류는 유밀과와 산자, 다식, 정과, 떡, 과일로 나타났다. 주요 음식의 경우 밀가루, 두부, 해조류, 버섯, 잣, 참기름, 꿀 등의 식재료를 이용하여 조리되었다. 특히 두부, 밀가루, 해조류 등은 불교적 내용과 관련하여 문헌에서 언급되었다. 본 연구 결과는 소선이 조선시대로 전승되면서 불교의 영향을 받은 채식 문화의 형태란 것을 보여주며, 조선시대 왕실의례의 불교음식문화 연구를 위한 기초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

• 한국전통조경학회지
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• 제37권4호
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• pp.11-31
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• 2019

대영도서관 소장의 청나라 중기에 제작된 「무이산구곡계전도」을 대상으로 그림에 명기된 경물의 명칭을 분석하는 한편 산세, 포구(浦口)와 선박, 건축요소, 토목요소, 인물, 석각 등으로 경물명을 유형화한 후 곡별 문화경관적 속성을 살펴본 결과는 다음과 같다. 「무이산구곡계전도」에 등장하는 건축요소는 총 28 건으로 정자(亭)가 7개소(25%), 사묘[廟]가 4개소(14.3%), 서원과 관(觀)이 각각 3개소(10.7%), 도원(道院)과 마을(村)이 각각 2개소(7.1%)로 집계되었으며, 토목요소는 총 29건으로 동(洞)이 9개소(31%), 고적(古跡)이 6개소(20.7%), 대(臺)가 3개소(10.3%), 도(渡)·교(橋)·지(池)가 각각 2개소(6.9%), 원(園)·문(門)·갱(坑)·정(井)·유지(遺址)가 각각 1개소(3.4%)로 나타났다. 이들 형체요소와 토목요소는 18C 중반 무이산 구곡계의 문화경관적 속성을 드러내는 중요한 유적이다. 각 곡별 형체요소는 1곡이 12개소(21.1%), 5곡이 11개소(19.3%), 4곡이 9개소(15.8%), 9곡이 8개소(14%), 3곡이 7개소(12.3%), 6곡이 4개소(7%), 2곡이 3개소(5.3%), 7곡이 2개소(3.5%) 그리고 8곡이 각각 1개소(1.8%)로 정리되어 1곡과 5곡 그리고 4곡이 갖는 문화경관적 특성이 한층 부각되었다. 한편 『무이산지』의 명소 유형에 대한 묘사에 따르면, 「무이산구곡계전도」에 표현된 경물의 묘사는 총 38개 유형으로 집계되었는데, 이중 암(岩)·봉(峰)·석(石) 등 3개 경물이 차지하는 경관적 비중이 압도적이었다. 이는 무이구곡의 벽수단산의 경색을 보이는 단하지모적 특성이 반영된 결과이다. 「무이산구곡계전도」에 표현되었거나 내포된 무이산의 문화적 함의를 분석 및 해석한 결과, 무이산 구곡계에는 이학문화, 도교문화, 불교문화, 차문화, 기타문화 등 5개 문화가 존재하는 것으로 파악되었다. 한편 「무이산구곡계전도」에 표시된 총 171곳의 경물 명중에는 현장 바위글씨[石刻]와 일치되거나 동일한 의미를 보이는 석각은 찬경제각(贊景題刻) 3방, 철리제각(哲理題刻) 3방, 길어제각(吉語題刻) 1방 등 총 7개소로 나타났으며 이는 그림과 석각 간의 상호텍스트성을 보이는 중요한 근거로 보인다.