• 문화기술의 융합
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• 제9권5호
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• pp.831-835
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• 2023

2000년 초반부터 지속된 한류에 대한 전세계 대중의 관심과는 대조적으로 예술과 기술이 결합된 비즈니스 연구에 대한 우리의 노력과 지식은 제한적이다. 본 연구는 한국 공연예술의 성장과 이를 통한 한류의 지속적인 성장을 위해 공연예술에 다양한 기술을 접목한 주목할 만한 사례를 선정하고 이를 분석하기 위해 사례연구 방법론을 활용하였다. 특히 최근에 메타버스를 활용한 공연예술의 사례가 제시되었으나 이에 대해 이해관계자들의 관점에서의 고찰이 부족하다. 본 연구는 어러한 관점에서의 사례연구분석을 통해 다양한 기술 접목을 통한 공연예술의 활성화를 위한 시사점을 제시하고자 한다.

• 문화기술의 융합
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• 제9권6호
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• pp.545-551
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• 2023

본 논문에서는 인터페이스 속의 가상환경을 현실로 옮겨오는 방법으로 환경인터페이스를 제시하고 실제 환경에서 감각할 수 있는 가상에 대한 경험을 설명하고자 한다. 실제 환경과의 구분 없는 가상을 표현하기 위한 인터페이스의 조건으로 인터페이스의 투명성과 공감각을 확대하는 상호 작용성에 대해 논의하고, 이러한 조건을 충족하는 환경인터페이스의 구성과 필연성에 대한 논의를 정립함으로서 확장된 경험을 유도하는 실제 환경에서 연장되는 인터페이스, 상호작용에 의한 환경으로의 인지 확대, 이 조건들로 인한 환경으로의 몰입을 위한 가상을 현실화하기 위한 도구로서 환경인터페이스에 대해 논의한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제12권2호
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• pp.16-29
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• 2024

Mogao Grottoes in Dunhuang, China is one of the world cultural heritage, is the largest ancient grottoes art group in the world, and is a natural and cultural place with outstanding universal value for mankind all over the world. Dunhuang music and dance derived from the murals of Mogao Grottoes is an artistic representation of its thousand-year-old glorious history and an indispensable historical material for research. As one of the iconic images of Dunhuang music and dance, the "rebound lute behind the back" dance posture has unique charm value both in the original mural composition and the stage image. This paper analyzes the characters holding pipa in Dunhuang murals by case analysis, comparative research and other relevant research methods, then studies the stage image and posture of "rebound lute behind the back", and finally analyzes the stage works of "rebound lute behind the back". It is concluded that the dance image of "rebound lute behind the back" is a dynamic stage art work gradually formed by artists from the static Dunhuang murals through refining, developing, processing and transforming. This is to revive the image of Dunhuang music and dance murals, to provide reference and reference for the inheritance and development of Dunhuang culture, and then to enhance and enrich the artistic value of excellent traditional Chinese culture and world cultural heritage.

• 공연문화연구
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• 제41호
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• pp.5-38
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• 2020

이 연구는 군사정권의 권력 전개양상에서 드러나는 문화정책이념이 '다목적 공연장'의 개념형성으로 발현되는 과정을 살펴보는데 있다. 한국의 공연장 현황은 우리나라 공연문화와 깊은 관계가 있다. 각 지방자치단체마다 그 지역을 대표하는 문화예술회관(문예회관)을 중심으로 한국의 공연문화와 향유문화가 깊이 자리 잡고 있기 때문이다. 오늘날 문예회관들은 다목적홀로 운영되고 있으며 운영주체는 절대다수 정부와 지방정부 또는 출자출연기관의 재단법인 등 공공영역에서 운영한다. 따라서 정부와 지방정부의 문화예술정책의 대상이며 제도적 측면과 긴밀한 상관관계를 가지게 된다. 박정희 정권은 초헌법적인 유신을 공포하고 우리나라 문화예술법의 시초라고 할 수 있는 「문화예술진흥법」(1972.9)을 제정한다. 이법을 근거로 「문예중흥5개년계획」(1973)을 수립하고 문화시설들을 짓기 시작했다. 전국의 '문화예술'회관, 또는 '문화'회관이 다목적홀로 지어진 데에는 문화예술진흥법의 "문화예술"에 대한 정의를 "문학, 미술, 음악, 연예 및 출판에 관한 사항"으로 명시함으로써 지금의 '다목적'개념의 근거가 된다. 한편, 문화공보부의 조직직제는 "문화와 예술"을 관장함을 명시하고 대중문화와 예술진흥을 구분 짓는 문화행정체계를 갖춘다. 그러나 이시기 대통령의 연설에 나타난 박정희의 화법은 '문화예술=예술'로 인식하고 있다. 예술은 문화에 포함되는 개념이지만 문화예술=예술로 인식함으로써 정치적 시국이나 시행부서에 따라 그 해석을 달리하였고, 이러한 모호성은 예술이 이데올로기적 활용에 정책적으로 동원되는 기제가 된다. 이러한 배경에서 문화예술진흥법에 근거하고 문화공보부의 관장 하에 1978년 다목적 공연장인 세종문화회관이 개관한다. 그러나 제도상의 문화예술=다목적과 설립을 추진했던 정부조직의 문화≠예술, 권력이 인식했던 문화예술=예술은 대중음악의 대관문제를 두고 가치충돌로 표출된다. 1979년 12·12사태로 정권을 장악한 신군부는 민족문화를 앞세운 국풍81을 통해 저항세력을 체제 안으로 끌어들이고자 했다. 정권의 의도는 실패하였고, 저항과 지지의 양축에서 국민적 지지를 확보하는 방안으로 국민의 문화향유 기회확대 정책에 방점을 둔다. 이는 앞 정권의 문화예술에 관한 인식의 전환이며 박정희 정권과의 차별화를 추구한 것이다. 전두환 정권에 있어 앞 정권과의 차별성은 곧 정권의 정당성 확보를 의미하는 것이었고 향유기회의 확대는 문화영역의 분배 차원에서 추진되었다. 따라서 장기적인 안목의 예술발전으로 자리매김 되지 못했고 하드웨어의 상징성으로 정권의 정당성 확보를 실현하려고 하였다. 오늘날 다목적 공연장의 개념은 유신체제하에 만들어진 법체계의 "문화예술"의 정의에 기인한 것이며 이를 근거하여 공공 공연장의 운영목적으로 '다목적'의 개념이 탄생한다. 군사정권을 이은 전두환 정권은 프로시니엄 구조의 다목적 공연장을 정권의 정당성 확보의 수단으로 표출하였고, 전국적으로 재생산 되어 오늘날 한국의 공연문화에 중요한 비중을 차지하고 있다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제7권2호
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• pp.52-59
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• 2019

The creative characteristics of Culture and Arts organization workers who connect consumers and producers of culture and arts(artists, creators, and producers) are very important in the culture and arts field. Where the cultural and arts organization workers are very important as their achievements are directly related to the appreciation of culture and art. The purpose of this study is to investigate the effect of creativity on cultural and artistic organizations workers regarding self-efficacy and work performance. The research was conducted on 208 people in national and public cultural organizations and art organizations in Gwangju Jeollanam-do. As a result of the research, originality and challenge of creative characteristics have a positive effect on self-efficacy. However, openness did not have a statistically significant effect on self-efficacy. In addition, self-efficacy has a positive effect on job performance.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제8권4호
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• pp.242-248
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• 2020

Most works of art are done through brokers, and transaction details are not disclosed to the public and are always at risk of tampering. To solve these problems, many Artworks Blockchain Platforms that apply blockchain technology to art transactions are being used. Several companies are currently operating these platforms, but since various blockchain platforms are operated according to the content, the operating methods of each platform are different, and a related model is needed to solve these problems due to compatibility issues between platforms. In this paper, we collect the latest Artworks Blockchain Platforms data, and based on this, we will create and analyze the Color Petri net model of Artworks Blockchain Platform.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권1호
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• pp.105-113
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• 2021

Through the analysis of Gerhard Richter's works of art in the period of "fuzzy image", this paper expounds the special internal quality of fuzzy image in Richter's works and reveals an important direction of the development of contemporary easel painting, The special essence of Richter's vague image is that he uses photos to reflect the power and authenticity of the existence of the objective things. He was not satisfied with the radical way of modern painting and tried to return to the traditional way of painting, but in fact Richter kept a special distance between classical painting and modern art. Richter not only blurs the image in his creation, but also shows that he wants to show the objectivity of things, keep the distance, authenticity and give up painting. Richter used fuzzy images to capture the concept of "visual unconsciousness", and finally separated from the concept. When we read how Richter showed the reality of things in the way of painting, we also saw a kind of contradictory psychology when he faced the complicated objective.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권4호
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• pp.1-8
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• 2021

Since the late 20th century, various projects in the public domain where local communities and art organizations collaborate have been attempted in miscellaneous ways. In terms of anticipating an active attitude of the community, socially engaged project focuses on proactively changing everyday life and environment of people. An art collective, Assemble who won the Turner Prize in 2015 for one of their projects named Granby Four Streets (2013) has been admitted as an exemplary of this phenomenon, and it appears frequently in discussions about community-led projects. We investigate Granby Four Streets, as well as the documentation formed by the perspective of third parties based on the surveillance and criticism aspects. It asserts that the limitation of socially engaged projects that are kept ephemerally and easily forgotten could be overcome with the concept of documentation and its practice.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권3호
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• pp.77-84
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• 2022

This study focused on the spirit to becoming the true "I" as a human, and it attempted to pay attention to the "images" sent by the unconscious to prompt the reality of that spirit. The purpose of this study was to identify the symbols in myths and folk tales that appeared in the individual's dreams and to shed light on how the universal experiences of humankind are re-experienced and integrated into an individual's life. This study used a total of 105 mandala paintings collected through the researcher's own dreams from February 2019 to September 2020. Among them, repeated symbols were classified into basic shapes, squares, crosses, triangles, circles, and spirals, as suggested by Riedel. The study truthfully described the discovery of a practical layer of psychology as a human's individualization and changing, resulting in autoethnography, which is a type of qualitative study.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권1호
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• pp.10-16
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• 2022

This paper focuses on the aesthetic ideology and aesthetic style embodied in the work of 'Blue is the Warmest Color' to dissect it and examine the identity and construction of identity as a minority group in a postmodern context. Blue is the Warmest Color is a film that focuses on homosexual emotions in adolescent development, showing the budding love and emotional orientation of a 15-year-old girl's adolescence, and the ecstsy and torment that comes with an awakened consciousness. The evolutionary process of the characters' emotional orientations is dissected, pointing out that the central theme of the film is the concern for fluid identity and self-identity. Through the narrative and the setting of the characters' emotional patterns and the "Body Writing" of women, this paper further examine the typical variability and fragmentation of postmodern identity, and interpret in detail the content, messages and effects of the characters' dialogues in the film to illustrate the way in which the work expresses class and identity differences. The research method is based on textual analysis and theoretical research.