• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권1호
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• pp.241-252
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• 2023

Watercolour painting was introduced to China over a hundred years ago, and in the last two decades, it has developed rapidly, presenting a situation of diversified development. While Western-style watercolour painting has been adopted by Chinese painters, they have also expanded on it with their own aesthetic awareness and cognitive styles. As a result, Chinese watercolour painting has developed a set of expressive techniques that highlight the cultural characteristics of the nation in terms of aesthetics, concepts and techniques, resulting in a painting style with a distinctive national personality at present. Although Chinese watercolour painting has taken on a variety of styles with the intervention of modern and contemporary art, realistic watercolour painting is still the mainstream. However, there are obvious differences between the "realism" of Chinese watercolour painting and the "realism" of Western watercolour painting in terms of expression. The most distinctive feature is the "imagery" language of expression, which is closely linked to the cultural heritage of Chinese tradition and is of great value for research. I interpret the aesthetics, composition, colour and brushwork of Chinese realistic watercolour painting from the perspective of traditional Chinese aesthetics in order to deepen the understanding of Chinese realistic watercolour painting and to provide a reference for the further development of the art of Chinese realistic watercolour painting.

• 문화기술의 융합
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• 제5권3호
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• pp.101-106
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• 2019

본고는 비디오아트의 초기 역사에서 비디오가 내재하고 있는 사회 변형적 가치를 문화적 실천으로 구체화하고 학제 융합적인 학습과 연구의 방법론을 제시함으로써, 사회의 관계적 회로의 심미화를 고안한 폴 라이언(1943-2013)의 예술 세계의 역사성과 미학적 함의를 검토한다. 이를 위하여 제2장에서는 1969년에 폴 라이언이 처음으로 참여했던 미술갤러리 전시 "창조적 미디어로서의 텔레비전"에 출품한 작품을 분석한다. 이 비디오설치 작품에서 라이언은 비디오를 하나의 커뮤니케이션 시스템으로서 제안하며 사이버네틱스의 '피드백' 개념을 실험한다. 이어서 제3장에서는 예술가 콜렉티브 '레인댄스 코퍼레이션'과 잡지 "래디컬 소프트웨어"에 참여한 라이언의 커뮤니케이션 테크놀로지에 대한 담론적 활동에 주목하였다. 이 시기 라이언은 비디오를 사이버네틱스의 확장을 위한 도구로 간주하였다. 마지막으로 제4장에서는 '환경적 현실에 대한 공유된 지각'에 기초한 생태적 접근법의 개발을 주로 다루었으며, 비디오 미디어가 사회의 변화와 커뮤니케이션을 위한 가장 효과적인 수단이 될 수 있다는 라이언의 인식을 확인하였다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제11권3호
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• pp.231-235
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• 2023

Currently, China's urban landscape is undergoing a gradual shift from incremental development to stock renovation. Furthermore, the planning and development objectives of urban communities have evolved from solely focusing on physical space construction to promoting sustainable development within a humanistic society. The current approach to community planning and construction, which emphasizes a singular dimension of residential life, overlooks the multifaceted aspects of community life and production. This oversight leads to a lack of attention to interpersonal relationships within the community, difficulties in establishing a connection between people and their environment, and numerous other issues. Consequently, this paper seeks to redefine the concept of sociality within community spaces by considering the continuum of time and space within communities. It aims to delineate the roles of "power" and "rights" within the community context, with a particular focus on everyday life, in order to reevaluate strategies and methods for fostering dynamic community development.

• 문화기술의 융합
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• 제7권3호
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• pp.95-103
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• 2021

나의 작품 전개는 50년대 말과 60년대 초에 걸쳐 전개되기 시작한 옵아트(Optical Art)에서 나타나는 시각전 달로서의 조형요소들-점, 선, 면, 부피와 입체, 시간 속의 운동, 공간-에 대한 것들을 바탕으로 시작했다. 나의 작품소재는 산, 나무, 꽃 등의 주변적 풍경을 표현하였다. 그리거나 지우거나, 반복된 점으로 채우거나 겹치거나, 원근감을 무시하여 완성했다. 모든 예술 활동은 철저히 인간적가치 위에 바탕을 두어 궁극적으로 인간을 위한 것으로 작용해야 한다. 점에서 시작되어 반복되는 점은 의도한 스케치 또는 전혀 의도하지 않은 또 다른 조형세계로 안내한다. 그것이 의도한 것이든 의도하지 않은 것이든 모든 감상자들에게 풍부하고 다양한 보는 즐거움을 주는데 충분하다고 느낀다. 옵아트 기법을 응용한 작업은 원근감의 무시와 그동안 익숙하고 정직한 보여지는 색채에서 벗어나 다양한 색채를 사용하였다. 일직선상에서의 대상물 표현에 익숙한 원근법에서 느끼는 감정보다는 더 감동을 주고자 의도하였다. 그러므로, 우리의 작품이 감상자에게도 기쁨과 만족을 주었으면 좋겠다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권1호
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• pp.105-113
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• 2021

Through the analysis of Gerhard Richter's works of art in the period of "fuzzy image", this paper expounds the special internal quality of fuzzy image in Richter's works and reveals an important direction of the development of contemporary easel painting, The special essence of Richter's vague image is that he uses photos to reflect the power and authenticity of the existence of the objective things. He was not satisfied with the radical way of modern painting and tried to return to the traditional way of painting, but in fact Richter kept a special distance between classical painting and modern art. Richter not only blurs the image in his creation, but also shows that he wants to show the objectivity of things, keep the distance, authenticity and give up painting. Richter used fuzzy images to capture the concept of "visual unconsciousness", and finally separated from the concept. When we read how Richter showed the reality of things in the way of painting, we also saw a kind of contradictory psychology when he faced the complicated objective.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제10권3호
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• pp.77-84
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• 2022

This study focused on the spirit to becoming the true "I" as a human, and it attempted to pay attention to the "images" sent by the unconscious to prompt the reality of that spirit. The purpose of this study was to identify the symbols in myths and folk tales that appeared in the individual's dreams and to shed light on how the universal experiences of humankind are re-experienced and integrated into an individual's life. This study used a total of 105 mandala paintings collected through the researcher's own dreams from February 2019 to September 2020. Among them, repeated symbols were classified into basic shapes, squares, crosses, triangles, circles, and spirals, as suggested by Riedel. The study truthfully described the discovery of a practical layer of psychology as a human's individualization and changing, resulting in autoethnography, which is a type of qualitative study.

• 문화기술의 융합
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• 제9권2호
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• pp.533-543
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• 2023

본 연구에서는 한국 미술품 데이터를 통해 COVID-19의 미술 시장 파급 효과를 분석하고, 전통적인 통계 방법인 헤도닉 모형과 인공신경망의 성능을 R²와 RMSE로 비교 분석하며 미술품 가격을 형성하고 있는 요인의 중요도에 대해 명시적으로 분석해 본다. 헤도닉 모형과 인공신경망의 실증 분석에 사용된 데이터는 2015-2021년의 거래된 한국 미술품 가격 데이터로 총 14,639개를 수집하였다. 각 모형에 적용된 변수는 기존 선행 연구에서 사용되었던 가격형성요인을 참고하여 두 모형 동일하게 적용하였다. 그 결과 COVID-19가 처음 발생하였던 연도인 2020년에는 미술품 가격이 하락하였으나 2021년에는 미술품 가격이 상승한 것으로 나타났다. 헤도닉 모형과 인공신경망의 성능을비교하였을 때 인공신경망의 R²는 0.764, RMSE는 0.076, 헤도닉 모형의 R²는 0.677, RMSE는 1.071로 인공신경망의 성능이 우수한 것으로 나타났다. 또한 중요도를 명시적으로 확인하였을 때 작품적 요인이 크게 작용하였다는 점에 주목할 만하다. 예측하지 못한 상황적 변수로 미술시장이 급변하는 시점에서 본 연구의 결과는 효율적인 미술품 가격 모형을 제시해 줄 것이라 생각한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제9권4호
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• pp.1-8
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• 2021

Since the late 20th century, various projects in the public domain where local communities and art organizations collaborate have been attempted in miscellaneous ways. In terms of anticipating an active attitude of the community, socially engaged project focuses on proactively changing everyday life and environment of people. An art collective, Assemble who won the Turner Prize in 2015 for one of their projects named Granby Four Streets (2013) has been admitted as an exemplary of this phenomenon, and it appears frequently in discussions about community-led projects. We investigate Granby Four Streets, as well as the documentation formed by the perspective of third parties based on the surveillance and criticism aspects. It asserts that the limitation of socially engaged projects that are kept ephemerally and easily forgotten could be overcome with the concept of documentation and its practice.

• 문화기술의 융합
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• 제9권6호
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• pp.545-551
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• 2023

본 논문에서는 인터페이스 속의 가상환경을 현실로 옮겨오는 방법으로 환경인터페이스를 제시하고 실제 환경에서 감각할 수 있는 가상에 대한 경험을 설명하고자 한다. 실제 환경과의 구분 없는 가상을 표현하기 위한 인터페이스의 조건으로 인터페이스의 투명성과 공감각을 확대하는 상호 작용성에 대해 논의하고, 이러한 조건을 충족하는 환경인터페이스의 구성과 필연성에 대한 논의를 정립함으로서 확장된 경험을 유도하는 실제 환경에서 연장되는 인터페이스, 상호작용에 의한 환경으로의 인지 확대, 이 조건들로 인한 환경으로의 몰입을 위한 가상을 현실화하기 위한 도구로서 환경인터페이스에 대해 논의한다.

• International Journal of Advanced Culture Technology
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• 제8권4호
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• pp.242-248
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• 2020

Most works of art are done through brokers, and transaction details are not disclosed to the public and are always at risk of tampering. To solve these problems, many Artworks Blockchain Platforms that apply blockchain technology to art transactions are being used. Several companies are currently operating these platforms, but since various blockchain platforms are operated according to the content, the operating methods of each platform are different, and a related model is needed to solve these problems due to compatibility issues between platforms. In this paper, we collect the latest Artworks Blockchain Platforms data, and based on this, we will create and analyze the Color Petri net model of Artworks Blockchain Platform.